lettre de la magdelaine

Les égarées magnifiques de Claude Louis-Combet

Ronald Klapka — 2008-10-13T18:42:00Z

C'est la même histoire d'un désir d'absolu, à l'exigence duquel il est impossible de se dérober, alors que, de toute évidence, notre indigence d'être nous annonce toutes les chances de l'échec auquel nous courons.

C'est une caravagesque Marie-Madeleine en extase de Louis Finson qui adorne la couverture de Des Egarées, sous-titré Portraits de femmes mystiques du XVII° siècle français, aux éditions Jérôme Millon.

L'auteur, Claude Louis-Combet, a réuni en un volume des fascicules initialement publiés "aux dépens de la Compagnie de Trévoux" entre 1998 et 2006
[1]. En sus d'une préface qui origine une collaboration avec Joseph Beaude à la suite de la rencontre du "mystiqueur" au colloque Madame Guyon à Thonon, "l'homme du texte" nous offre "Jeanne Marguerite, la Solitaire des Rochers et de l'Abîme des ruisseaux", qui à bien des égards, dans la distance non dénuée d'humour, mais avec une tendresse avérée, donne la mesure ou la portée des ces "hagiographies perverses". J'extrais tout particulièrement :

Pour nous autres dont la foi est tout à fait éteinte, une telle intuition [2], fréquente dans les récits hagiographiques, serait proprement impénétrable si nous ne pouvions l'aborder au travers de l'analogie que nous fournit la condition d'amour : visage, voix et paroles (ou silence même) de l'aimé (e), émanant du fond de notre obscurité intérieure afin de nous faire entendre, en même temps que notre radicale indignité, la singularité de l'engagement qui nous tient. C'est la même histoire d'un désir d'absolu, à l'exigence duquel il est impossible de se dérober, alors que, de toute évidence, notre indigence d'être nous annonce toutes les chances de l'échec auquel nous courons. Aussi bien l'aventure spirituelle de Jeanne-Marguerite nous est-elle ouverte, d'emblée, comme une terre de reconnaissance, pour autant qu'amour et solitude fusionnent en un seul et même accomplissement.

Si je lis avec les mots de Christian Prigent, je lis : sexe, solitude, secret. Si je lis avec ceux de Louis-Combet : Celui qui aime connaît Dieu [Proses pour saluer l'absence, 105-122, José Corti, 1999] . En insistant sur l'intransitivité du verbe aimer. Robert Alexis avec lequel Benoît Legemble a eu un entretien pour le Matricule des Anges, reconnaîtrait dans les lignes de ce récit quelques traits prêtés à ses dernière Figures : minéralisation, végétalisation, animalisation, bisexualité, amour pur. [On peut aussi considérer avec Bremond - dont C. L.-C. écrit que jamais il ne fut aussi voltairien) qu'il s'agit d'un faux trafiqué aux fins de nuire aux quiétistes, c'est une autre enquête !]

Quant à l'écriture de Claude Louis-Combet : jouissance ! [Vibrations : séminaire Encore]

Jouissance encore, que Patrick Née et Esther Tellermann me permettront de qualifier d'intellectuelle, même si dans la réflexion qu'ils partagent dans l'entretien donné à la revue NU(e) n°39 (juin 2008) affleure la sensualité en particulier dans ses formes rythmique et sonore. Cet entretien, très écrit, est un modèle du genre : des questions en forme d'analyse (Racine, Perse, la métrique etc.) et des réponses qui ouvrent ! Qu'on lise ceci et l'on verra combien la prose de Louis-Combet est proche :

« C'est au moment où le poème se donne dans un geste vers un au-delà de ce qui a déjà été écrit - dans un mouvement de la main pour inscrire littéralement une pulsation singulière - que se nouent le rythme et les sons d'une langue, selon un hasard que l'on peut nommer pensée. Ce serait plutôt la suture momentanée du sensible, de la perception et d'une énigme inédite, accueillie dans son rapport à la langue par le sujet qui écrit ; avec ce que ce rapport a d'impur, de fondamentalement lié au corps et à la sexualité. » (10)

Quant à la conclusion de l'entretien :

« Le poème répond en effet à l'injonction-pulsation d'une voix muette, à l'impulsion d'un rythme, d'un refrain, d'une mémoire oublieuse. Et cette voix remet sur le métier notre petite configuration mentale, pour la sortir des impasses de notre ratiocination, de notre paranoïa ordinaire. Cette voix se tourne vers l'autre qu'est la langue, laisse cette dernière déposer quelques sonorités familières et soudain, pourtant, étrangères. Ce que vous appelez « geste d'amour » est la possibilité de s'ouvrir à l'étranger dans la langue. La poésie offre une terre, la seule que nous ayons en partage, celle où chacun pourrait être sujet de son dire, c'est-à-dire ne pas méconnaître qu'il en est exilé. » (27)

Elle rappelle que la poète est psychanalyste et professeur de lettres. Je fais ainsi entrer en résonance avec son propos deux parutions récentes :

— Côté psychanalyse : la revue Europe n° 954 : Freud et la culture, dont j'emprunte à Laurence Kahn ceci :

Dans la découverte [que le maillage langagier dans lequel s'exécute l'ensemble des opérations permettant â la fois le maintien de refoulement et le retour du refoulé vers la conscience, est fait de la matière de la langue maternelle], Freud est alerté par deux choses : d'une part, par l'extraordinaire plasticité du langage, capable de se prêter admirablement aux renversements, aux retournements du sens, afin de dissimuler sous un contenu manifeste bénin un contenu latent pénible ; d'autre part, par l'aptitude de la langue à se moquer autant de la grammaire que des systèmes référentiels, à se décomposer pour se mettre au service de l'accomplissement pulsionnel, bref à se faire l'alliée de la régression.

Ce sont ces deux points qui l'amènent à concevoir en quelque sorte une sous-couche archéologique de la langue qui aurait conservé ses propriétés originaires - sous-couche qui se réactualise dans toutes les actions psychiques impliquant la contribution de la pulsion. (73-74)

— Côté enseignement des lettres : le livre de Patrick Guyon (590 p) aux éditions J. Millon : Pour une politique de l'esprit, sous-titré Exercices pour l'école, parmi mille propos, tendant à rendre à la littérature son titre d'expérience morale, non de science esthétique :

[133i.] Notre démocratie jouera bientôt à sa façon l'adage : à qui paie les violons de choisir la musique. Mais suffit-il d'être payeur, pour réclamer ce qui importe ? Et de surcroît, ce qui importe, à supposer qu'on le connaisse, s'évalue-t-il comme un service ?

[133j.] L'école républicaine aura été la promotion, à l'intérieur de conditions normalisées par le discours positiviste, - d'une sorte de servitude. Et même on aura vu l'État se cléricaliser aux dépens des églises, obéissant aux lois du siècle ; l'entreprise d'éduquer se faire l'objet d'un culte qui perdure de manière rhétorique, bien que la foi ait disparu. Malgré les apparences, les discours affichés sur le fronton de nos programmes, il y a belle lurette qu'ils ne sont plus kantiens. (103)

Je ne pense pas - quand bien même le format de cette lettre pourrait sembler l'autoriser - solliciter les textes cités : Claude Louis-Combet, Esther Tellermann, Laurence Kahn, Patrick Guyon, quand en temps de crise s'effondre certain crédit : le tempo de la pensée (cf. Patrice Loraux) n'est pas celui des cotations de toute nature y compris celles qui parfois usurpent le nom de littéraires, la compagnie de ces auteurs semble permettre de continuer à réclamer ce qui importe !

[1] "Ce choix [de personnages féminins : Louise du Néant, L'épreuve de l'abjection ; Marie des Vallées, Le silence et les mots ; Claudine Moine, Couture et prière ; Armelle Nicolas, Domestique et mystique ; Marie Teyssonnier dite Marie de Valence, Voyance et contemplation ; Jeanne-Marguerite, La Solitaire des Rochers et de l'Abîme des ruisseaux.] impératif, s'enracine profondément dans le terreau fantasmatique qui a servi d'aliment à toute mon oeuvre de fiction. Il met en relief l'une des faces de la Mère absolue, sa dimension de vierge féconde et bienfaisante, d'animal spirituel sensible à la nature, de puissance poétique immanente, d'amante vouée à tous les excès de la théopathie. " (Préface)

[2] cf. supra : " [Elle] avait aussi conscience - une conscience confuse et tourmentée - qu'en agissant ainsi elle avait répondu à un appel qui dépassait les motifs obscurs de sa nature et qui était la voix même de Dieu s'adressant à elle, Jeanne-Marguerite, la plus insignifiante et la plus démunie de toutes les créatures."

La re-fente du sujet, version inframince

Ronald Klapka — 2008-09-07T19:57:00Z

D'une fente surgit un insondable panorama.

Pour saluer cette rentrée, je rassemble quelques titres, autant de rencontres, de « figures », chiffres de ces jours.

Voici : Les figures de Robert Alexis chez José Corti, Tatiana Trouvé, prix Marcel Duchamp 2007, Pascal Quignard pour Boutès aux éditions Galilée, Les intensifs poètes du XXI° siècle dans la revue Critique et pour finir L'Eloge de Rien (éditions Allia).

« Le récit qui révèle les possibilités de la vie n'appelle pas forcément, mais il appelle un moment de rage, sans lequel son auteur serait aveugle à ces possibilités excessives. » Je crois volontiers que Robert Alexis souscrirait aux propos fameux de Georges Bataille, en préface du Bleu du ciel. Le résumé de son dernier ouvrage donné par Le Temps de Genève, 30 août pour corroborer cette affirmation :

Aloyse de Creyst est la fille d'un tisserand anobli sous Louis XV. Elle est promise à Julien, qui est considéré dans la famille et participe à l'expansion de la manufacture. Mais un autre destin l'attend. Personnifié par son oncle Etienne de Creyst, un médecin légendaire qui fut l'un des premiers aliénistes et qui a laissé un Mémoire mystérieux qu'Aloyse rêve de découvrir. Elle en entendra la lecture dans un hôpital où sont enfermés des fous, par la voix de son directeur Anthelme Donadieu, héritier spirituel d'Etienne, qui règne sur l'institution hospitalière et pratique des méthodes hors du commun.

Devenue sœur, Aloyse participera à des expériences sexuelles effarantes qui la mèneront elle-même à la limite de la folie, à la perte presque entière de son identité. (Laurent Wolf)

On voit d'ailleurs que c'est parce qu'elle appartient à « l'espèce suspendue aux récits » que l'héroïne conduira son expérience jusqu'à son terme, pour avoir acquiescé à :

« La vertu de la pensée n'est pas dans ce que l'on nomme entendement. Elle est plutôt dans cette marge que la recherche du sens voudrait amenuiser jusqu'à l'effacement. […]

Ce que j'évoque est plus difficile à préciser. Oserais-je, pour employer encore une image, parler d'un intervalle dans le gigantesque appareil d'une construction ? D'une fente surgit un insondable panorama. Le vocabulaire qui cherche à le décrire s'épuise inutilement. Un registre stérile condamne la réflexion aux grossiers circuits de l'habitude. [33]

Ce que souligne la reprise trente pages plus loin :

Je goûtais par contraste l'intervalle dans le gigantesque appareil d'une construction. Je n'avais, quant à moi, pas de place, du moins n'en voulais-je pas avant d'avoir pu contempler à mon tour l'insondable panorama. [66]

Mais ce qu'expérimentera Aloyse de Crest, Büchner, avant de la reprendre dans La mort de Danton, avait déjà posé directement la question dans une lettre de novembre 1833 à sa fiancée : « Qu'est-ce donc qui en nous ment, fornique, assassine et vole ? » [avec le « fornique » en moins, sans doute par délicatesse, par principe.].

Des abysses sadiennes (c'est l'époque du « divin marquis »), « pré-freudiennes en quelque sorte, cf. « […] le prochain […] est […] aussi une tentation de satisfaire sur lui son agressivité, d'exploiter sa force de travail sans dédommagement, de l'utiliser sexuellement sans son consentement, de prendre possession de ses biens, de l'humilier, de lui infliger des douleurs, de le supplicier et de le tuer » (Le Malaise dans la civilisation) … (propos ici empruntés à Fernand Cambon, dans le numéro Büchner (et Barthes) de la revue Europe en cette rentrée).

Cela ne suffirait pas à réussir à rendre le récit des plus captivants, s'il n'était servi par une économie narrative efficace (progression maîtrisée, enchâssement des récits), une belle langue – presque désuète, ses mots rares : contadins, fritillaire – et sous le couvert de renvoyer à un autre temps (la bête du Gévaudan, la lycanthropie, la « possession »), une autre scène : le grand renfermement des fous, s'expriment aussi des préoccupations bien contemporaines, relatives à l'identité (le jeune frère qui parle de « la femme en moi »), aux violences sans fin (cf. tortures ou traitements dégradants avec témoins complices ou fascinés), à la manipulation sous couvert de science.
L'humour n'est toutefois pas absent comme dans la description du baquet mesmérien ou encore l'onomastique, en particulier : (la nouvelle ?) Aloyse, Fabrice (sous les ordres du consul), Donadieu, Saint-Alban (sans précurseur de Tosquelles), Jeanne des Anges (mais pas celle de Loudun, sauf réincarnation) ; l'ellipse donne au lecteur de participer à la construction du récit, mais aussi de penser par lui-même : un diamant qui brille ne porte-t-il pas aussi le nom de solitaire ? [211]

Claude Louis-Combet parle de la mythobiographie comme récit d'initiation à l'inconscient. Je trouve en Robert Alexis, pour l'inspiration et d'une certaine manière aussi pour la prose (plus enveloppante chez le premier), une écriture parente de celle de l'auteur de Rapt et ravissement ; je ne m'étonne, on ne s'étonnera guère, je pense de la publication chez José Corti de celui qui se présente comme philosophe (médecin de l'âme peut-être ?) et disciple de François Dagognet (voir aussi cette critique de La Robe par Benoît Broyart, La Véranda et Flowerbone par Benoît Legemble)

***

Dans l'exposition : Regarde de tous tes yeux regarde, l'art contemporain de Georges Perec (Nantes), il est fait appel pour diviser l'espace à la quadripartition évoquée lors de l'attribution du prix Médicis ; et La Vie mode d'emploi est ainsi réputée appartenir à la catégorie des livres qui se dévorent à plat ventre sur son lit. Pour ma part j'y rangerai les livres de Robert Alexis. Mais l'allusion à la manifestation nantaise concerne ici Tatiana Trouvé, une artiste à qui a été attribué le prix Marcel Duchamp 2007. De sa « Matrice à fantômes » elle dit :

« Je ne cherche pas à objectiver dans des équivalences ce que devrait être la taille du souvenir, mais à offrir une énigme au regard qui questionne en retour un rapport au temps et au monde ». A l'Espace 315 du Centre Pompidou qui consacre le prix décerné, la problématique n'a pas varié. La série « Rémanences » tout comme l'ensemble de « 4 between 3 and 2 » trouveront des illustrations dans ces propos :

— En ce qui me concerne, il ne s'agit ni d'une quête ni d'une fascination : c'est une recherche. Chez Duchamp, cette recherche a en effet trouvé sa formulation à travers le concept d'inframince, alors que chez Proust, elle s'est appelée « temps perdu » et « temps retrouvé ».

— « Plusieurs analyses du travail de Tatiana Trouvé ont opéré des rapprochements avec la psychanalyse. Ce mutisme des objets pourrait bien faire penser au retrait de l'analyste par lequel une conscience privilégiée de soi devient possible. » (Marguerite Pilven, paris-art.com)

— « Tatiana Trouvé retrouve par ses moyens propres toutes les questions duchampiennes : de la temporalité « retardée » du projet aux procédés « inframinces », en passant par la conception interstitielle des dimensions […] : la dimension 4, dit-elle, est ce qui se glisse entre 3 et 2, à la manière dont certains physiciens nous expliquent aujourd'hui, en se réclamant de la théorie des cordes, que les dimensions d'espace-temps supplémentaires sont comme « enroulées » dans les dimensions ordinaires. (Elie During, catalogue de l'exposition)

***

Dans pareille bibliothèque, on ne saurait que trouver ce qui suit, sur quoi je serai plus bref, mais dont l'importance éditoriale n'en est pas moins avérée :

— Boutès de Pascal Quignard (Editions Galilée) ravira ceux qui ont lu ses ouvrages (mais en est-il un où il n'en est pas question) où la musique, le silence, la mue, l'origine tiennent une place prépondérante. Il y est question de cet argonaute qui préféra rejoindre les sirènes, emblème rémanent, inframince à sa façon, du jadis (y plonger).

M'a plus vivement frappé, je recopie :

Un psychanalyste, François Roustang, a écrit : Au cours de l'entretien les notes aiguës des faux-fuyants disparaissent peu à peu pour laisser place à des tons plus graves, dépouillés, essentiels.
En examinant l'entretien analytique François Roustang montre le chant acritique qui émerge de nouveau du fond du corps.
Sous la pensée sociale, surmoïque, exprimée dans la langue nationale qui fait boucle à l'intérieur du crâne individuel sous forme de conscience, c'est-à-dire sous la langue de bois de la nation, sous la plainte obsessionnelle de la famille, sous le radotage du sujet, revient la pensée vivante.
Revient la vieille mise en alerte d'avant les mots.
Réaffleure ou plutôt sourd de nouveau l'archaïque qui-vive interne d'avant la langue, d'avant le temps, d'avant la conscience, d'avant le soleil lui-même et l'atmosphère [20-21]

— Les intensifs, Poètes du XXI° siècle

Michèle Cohen-Halimi et Francis Cohen associent des poètes contemporains « souvent méconnus ou rarement lus ensemble, lorsqu'ils sont connus » ; une « famille afamiliale » en quelque sorte :

Anne-Marie Albiach, Claude Royet-Journoud, Danielle Collobert, Marie-louise Chapelle, Pierre Alféri, Jean Daive, Alain Veinstein, Jean-Michel Reynard, Bénédicte Vilgrain, Emmanuel Hocquard, Jean-François Bory, Mathieu Bénézet, Isabelle Garron, Anne Parian, Dominique Fourcade, Roger Lewinter.

Au plaisir de découvrir Marie-louise Chapelle (qui « rejoue sur un plan toujours plus radical, toujours plus audacieux, le théâtre érotique dont Lucrèce reste scénographe) et Bénédicte Vilgrain (L'interprétation des raves ! par Abigail Lang) s'ajoute celui de partager une lettre de Roger Laporte adressée à Claude Royet-Journoud

Très beau travail, reconnaissance à ceux qui ont dirigé et réalisé ce numéro 735-736 de Critique !

— Par affection spéciale – je fréquente les bibliothèques de Reims -, la belle découverte d'Etienne Rouziès (conservateur BM) éditée par Allia, et qu'il présente avec Marie Lissart (conservateur BU) :

L'Eloge de rien (l'inframince de ce temps-là) qui a paru anonymement, mais on sait qu'il est l'oeuvre d'un certain Louis Coquelet, né à Péronne en 1676 et mort à Paris en 1754. A qui on doit également un Eloge de quelque chose dédié à quelqu'un, une Critique de la charlatanerie, un Eloge de la goutte et un autre des femmes méchantes.

Bonne rentrée !