lettre de la magdelaine

Garder le sens mais altérer la forme, Susan Sontag

Ronald Klapka — 2008-10-31T19:42:00Z

Le poète ne peut faire qu'une prière : ne pas comprendre l'inacceptable - faites que je ne comprenne pas, pour que je ne sois pas séduite ... faites que je n'entende pas, pour que je ne puisse pas répondre ... Le poète ne peut prier que pour une chose, la surdité.

Susan Sontag (1933-2004), évoque avec cette citation de L'art à la lumière de la conscience (1932 « l'ardeur induite par l'intransigeance qui structure tous les écrits » de Marina Tsvetaïeva. [1]

Cette ardeur, cette intransigeance, se retrouve dans le recueil d'essais posthume, sur les tables des libraires ces jours-ci, aux éditions Bourgois.

Titre français : Garder le sens mais altérer la forme, une formule de Saint Jérôme, aux prises avec les apories de la traduction, que l'on retrouvera dans l'essai Une Inde monde (195-220).

At the Same time, est le titre retenu par les compilateurs et préfaciers, Paolo Dilonardo et Anne Jump pour l'édition en langue anglaise, qu'ils justifient ainsi :

Susan Sontag n'avait pas de titre de travail pour ce recueil qu'elle préparait. Nous avons choisi At the Same Time (« En même temps ») , le titre du dernier discours qu'elle a prononcé, en hommage à la qualité polyphonique de cet ouvrage, à l'indissociabilité, dans son oeuvre, de la littérature et de la politique, de l'éthique et de l'esthétique, des vies intime et publique. (10) [2]

Ce dernier discours s'intitule plus précisément : At the Same Time : The Novelist and Moral Reasoning (« En même temps : le romancier et le raisonnement moral »), première conférence Nadine Gordimer, donnée à Cape Town et Johannesburg en mars 2004, jusqu'à présent inédite.

A l'heure de l'hégémonie des medias internet et TV, rappeler : « le roman c'est la perpétuation du projet littéraire lui-même avec son invitation à développer le genre d'intériorité qui résiste aux satiétés modernes. » c'est confirmer que « nous avons besoin de la fiction : pour étirer notre monde ». (275)

C'est pourquoi, après avoir concédé : « Qu'un certain plaisir, qu'une certaine illumination puissent être tirés de ces médias est indéniable. Mais je dirais que l'état d'esprit qu'ils engendrent et les appétits qu'ils nourrissent sont totalement hostiles à l'écriture (production) et à la lecture (consommation) de littérature sérieuse. » (277), l'allocution se termine par un vibrant :

« Longue vie à la tâche du romancier. » (278)
La première partie de l'ouvrage résonne entièrement de ce voeu, et l'écolière de l'Arizona qui trouvait un certain réconfort aux obligations pénibles de l'enfance en se plongeant dans les volumes de Goethe et de Storm prêtés par son instituteur, a gardé intacte une passion de lectrice, des plus sensible dans les substantielles préfaces, très convaincantes et pleines d'allant, à : Un été à Baden-Baden de Leonid Tsypkin, Artemisia d'Anna Banti (édition Serpent's tail, 2004), Ua ou Chrétiens du glacier d'Halldor Laxness (qui n'aurait envie de le lire dès lors ?), ou encore The Case of the Comrade Tulayev de Victor Serge et concernant la capacité à être bouleversé par le beau, "De la beauté" et la préface à la Correspondance Rilke-Pasternak-Tsvetaïeva ouvrent naturellement la marche.

La seconde partie du livre donne la mesure des indignations de Susan Sontag à contre-consensus en ce qui concerne le 11 septembre, quelques jours, quelques semaines, un an, après. Et c'est bien la romancière tout autant que l'intellectuelle qui en appelle ici à la « conscience des mots ». Les photos d'Abou Ghraïb (En regardant la douleur des autres), ne faisant qu'amplifier désarroi et protestation. Toutefois ces textes sont d'abord des analyses, et ce sont les analyses qui constituent et fondent la prise de position ; l'atteste en regard Photographie : petite somme[3].

Textes de circonstance, les discours rassemblés en troisième partie peuvent être lus comme ceux d'une lectrice militante, des livres bien sûr, des images et du monde.

Ainsi, le prix de Jérusalem (2000) apporte cette mise au point :

Mais cette singularité, cultivée en privé, qui est le résultat d'un long apprentissage effectué dans la réflexion et la solitude, est constamment mise à l'épreuve par le rôle social que les écrivains se sentent appelés à jouer. […] Cependant un écrivain ne devrait pas être une machine à opinions. Comme un poète noir de mon pays l'a dit, lorsque des Africains-Américains lui reprochaient de ne pas écrire de poèmes sur les indignités du racisme : « Un écrivain n'est pas un juke-box. » (189)

Aussi tout en se pliant aux conventions du genre, Susan Sontag n'aura de cesse de rappeler en permanence le rôle de l'art, et le sien propre, et de faire entendre la voix de l'écrivain, celle qui remet en cause les « interprétations », ainsi que l'établirent des essais retentissants comme : La maladie comme métaphore ou Le sida et ses métaphores, car comme l'indique en avant propos son fils David Rieff, elle « ne sut jamais jouer pour du beurre. » (17)

***

De cette énergie, on trouve encore. Voici plusieurs livres de petit format qui ont quelque chose à dire !

Dans la collection "notules" l'intépide Delphine Lacroix (Abstème et Bobance) vient d'éditer Les Hommes-Signes de Nicole Caligaris. L'argument : les têtes d'otages, série du peintre par Jean Fautrier réfugié (1943) après s'être échappé, à Chatenay-Malabry dans une propriété jouxtant La Vallée aux Loups de sinistre mémoire, où l'occupant fusille "pour l'exemple". Entrent en résonance "les gueules cassées" de 14-18 telles que saisies par un photographe plein de piété (humaine), telles aussi qu'exhibées au Traité de Versailles. Si l'auteur d'Autrement qu'être n'est pas nommément cité, il n'est pas vain semble-t-il d'éprouver quelques échos lévinassiens, dans la façon dont l'écriture s'envisage.

De réminiscences, il sera encore question avec jamais ne dors de Pascal Boulanger. Ces nouvelles variations du Cantique des cantiques s'inscrivent au catalogue de Charles-Mézence Briseul aux éditions du Corridor Bleu, éclectique s'il en est : du Père Enfantin à Klebnikhov, en passant par Ivar Ch'Vavar et Agnès Gueuret. Nathalie Riera offre aux lecteurs des Carnets d'Eucharis, un entretien avec le poète : trois questions, trois réponses particulièrement développées, charpentées : la question du nihilisme, la filiation non exclusive "Tel Quel", l'amour toujours à réinventer, jamais plus présent que dans le retrait (ce point concerne plus particulièrement l'ouvrage) . Le lisant, j'ai songé à Anne-Marie Pelletier éminente initiatrice aux réceptions du Cantique (mieux dit Le Chant) - mais qui ne pouvait qu'ignorer en 1989 la version Cadiot-Bashung (mieux dit Le Poème) et à un texte qu'elle a donné à Etvdes en octobre 2002 : Pour que la Bible reste un livre dangereux. [4] Ce qu'elle écrit dans ce contexte : « le gain d'une lecture [y] est proportionnel à ce que le lecteur consent à exposer de lui-même, aux risques qu'il accepte de courir en se rendant vulnérable, au moins un peu, aux mots qu'il va croiser », vaut très certainement ici.

Daniel Legrand, qui dirige les éditions Virgile à Besançon, aime les artistes et les poètes : un Alechinsky par Yves Peyré à paraître ; naguère ce fut le Munch de Gérard Titus-Carmel, dans la collection Carnet d'Ateliers. Jean Maison a fréquenté l'oeuvre de Jan Voss. Sept séries de poèmes : La sixième heure, L'alphabet vossien, L'absence masquée, Au bleu du four, L'érosion salutaire, Marines, Une terre d'abondance, nous donnent de la (re)connaître en accomplissant selon le sous-titre de l'ouvrage : Un pas devant l'autre . Jan Voss progresse à travers la forêt dense des styles,/ composant avec la variété. Une quadrature ludique/s'adresse à nos fresques intérieures, où circule/ la ressource de l'origine, nous dit l'auteur de Consolamentum.

S'il est des silhouettes qui échappent à l'écho de
sa main, c'est qu'il est occupé avec quelques reflets,
quelques fragments étouffés de chaleur, quelques
visions parcellaires d'un objet inerte ou passant.
Fort d'un bleu redoutable, il calme les reflets exigeants
du monde. Ce qui surprend, c'est que le miroitement
des doubles devient l'affirmation d'une personne
unique. Aucun mimétisme n'est définitif.
Il y a là matière d'espérance.

Notes

[1] Marina Tsvetaïeva, citée p. 38, dans la préface " 1926... Pasternak, Tsvetaieva, Rilke " aux Letters, Summer 1926 : Boris Pasternak, Marina Tsvetayeva, Rainer Maria Rilke (NY, 2001)

[2] Elaine Audet brosse un portrait de Susan Sontag sur le site sisyphe.org

[3] Réédition dans la collection de poche Titres de l'essai sur la photographie, paru en 1977

[4] Ce texte est disponible en ligne.

Une pluie de syllabes didactiques

Ronald Klapka — 2008-04-14T07:41:00Z

« Et les reins exultent quand des lèvres expriment des choses justes »
Pr. 23, 16

Bien cher Philippe,

Cette lettre vous est impersonnellement adressée. Un certain nombre de chacuns pourront la lire. C'est une récidive : procédé utilisé pour votre ami Martin Rueff lors de sa traduction de Ronde des convers, très librement inspiré des « lettres de la cabane » d'Emmanuel Hocquard (cf. Ma Haie, et ce qu'en dit Gilles Tiberghien dans sa monographie, chez Seghers). Bien.

Commençons avec Jean-Luc Steinmetz (TXT, 1978) :

Sachant composer avec les institutions, Mallarmé nous enseigne cependant une éthique des minorités critiques qui, loin de recourir à la pesanteur d'un temps traditionnel, d'un code figé, ménage un espace où peuvent communiquer des vitesses différentes, des modulations variables à l'infini — même si l'art en dernier lieu exige (pour lui, Mallarmé) une opération « impersonnelle » où l'ancien lyrisme se nie dans la recherche de l'inconscient social, « l'explication orphique de l'univers ».

Poursuivons avec la recension de Drapeau Rouge par Pierre le Pillouër : citation de la revue galicienne Amastra-N-Gallar. Santiago de Compostela où est imprimée la revue (rue Rosalia de Castro), c'est loin, ça se lit même « dans la nature », mais par vos soins, la revue d'Emilio Araúxo, beau travail ! a franchi toutes les distances. Des Raisonances de Guillaume Asselin au Rilke vaporisé de Tim Trzaskalik , des réflexions approfondies tantôt sur un livre précis (Inciseiv) tantôt sur votre poétique, ou plutôt votre manière de penser en poète (Pinson, Le Monde des Livres, 03/11/06), et de l'exprimer, didactiquement, en ouvrant des voies nouvelles (Rueff) à l'expression des dires philosophique et poétique, inscrivant sur la page ce que projettent des bibliothèques comme celle d'un Aby Warburg ou plus près de nous une Martha Rösler.

Ainsi disiez-vous naguère à Pascal Boulanger :

« Au commencement, il y a ici la bibliothèque. La bibliothèque est dans le monde.
Un livre fort est lui-même l'invention d'une affinité entre des livres en principe éloignés. L'invention d'un amour, on peut dire ça. Un livre serait donc une bibliothèque de Warburg continuée. »

Et à ceci s'ajoute : « Tout lire de notre temps lentement »

Ceci posé, nous pouvons entrer dans trois des manières de quelques livres récents : Un Journal, chez Flammarion (récriture de ce qui fut donné chaque samedi d'avril 2005 à mai 2006 sur sitaudis.fr), De la Loire aux éditions Argol, la préface à Icare crie dans un ciel de craie de Martin Rueff (Belin).

Un Journal. L'impetus vous est donné par Etty Hillesum. Je suis retourné à ces pages, et à leur belle énergie :
« Lundi matin, 9 heures. Ma fille, ma fille, au travail cette fois ou je t'aplatis. »
Rien de tel en effet pour se fortifier en thèmes. Le noteur notera que ce « journal de Merlin » recourra à quelques belles impersonnifications de Viviane : outre Etty, Gertrud (Kolmar) (et son doublet de Dreyer), Lucile Desmoulins, Helen Hessel ou encore Persona … (Hélène Martin chanterait ces femmes de l'ombre, femmes courageuses, parole d'Eluard) ; le merlin n'aurait-il été là que pour merliner, c'est-à-dire pour la re-couture ?

Anne Malaprade écrit :

Cependant la structure littéraire Journal éprouve la langue jusqu'à un extrême qui se révèle poème. […] Écrire le poème dans l'esprit du monde, dans l'ouverture saisissante d'un sujet raisonnablement fasciné par les contradictions qui l'entourent, mais auxquelles il ne se soumet jamais.

Vous-même rappelez :

Barthes délibère avec journal aussi. Et accepte les doutes-retards. J. est mine à ciel ouvert ? Tissu ou rengaine d'atmosphère ? Il dit que « sincérité n'est qu'un imaginaire au second degré ». J. offre « un texte coloré », un éparpillement de traces d'époque, un monnayage quotidien de temps, une force-plus, l'atelier de justesse, la fidélité de dessein - et les reins exultent quand des lèvres expriment des choses justes.

On le saisit, le propre de ce journal : une éthique en acte, ce que Jean-Claude Pinson vise par poéthique, et le départage prose/poésie est au cœur, avec la préfigure de Moïse scrutant en poète une terre promise (celle d'une « vie non abaissée »)

Est-ce pour cela que dans De la Loire, on trouve au début de V.d.p. 3. Prairie. Moment 2.

Instructions se répandent
comme pluie
de syllabes didactiques,
perles de rosée groupées,
ondées sur verdure de silence
aux diamants dégroupés.
Poésie est pierre de tombée.

avec la mention (Cf. Deutéronome, XXXII, 2.) ?

J'en recopie la suite, pour souligner thème et manière :

Voilage de perles posé par mains antiques, rideau étendu sur le plafond-toit = du Bruges ailleurs. Du Bruges ou exactitude et mobilité. Filet d'argent, indéfini, disponibilité, filet-surface, qui prend la suite du dessus. S. est la prise. Et le Prenant plus les dunes d'huile. Gril Silence. Ou bien : Gril silence. Au Soir, Soleil, Peintre Détaillant loupe les brosses du bord, les Brosses du Sud, avec des voiles d'orange, île-épi est proue de navire vert et liant, et navire des brosses du vent, jetée qui double la Rive-Balai. C'est la doublure au centre de l'eau. Au sud, mousse d'eau et d'huile étend l'ex-poussière ou perlement, poudroiement, et fait la laque de rive près du Pont aux arches exactes (Pont « romain »). Pointe de l'Île a des tourments derrière, après les plages seules. Le train Inaccès glisse dessus régulièrement. Soleil de soir tantôt grise le vert des bulles d'arbres du Sud, tantôt rougit en les respectant les nerfs de ces poches, ou coiffes loin. Je dis le nerf de ces textes. À cause de la « chose lourde ».

A l'instar de celle–ci : quarante vagues de pierre, (comme les quarante semaines d'Un Journal ; vie = Carême ? Moïse encore, etc.) mais " Voici des vagues, et dessus des bras de danseuse indienne, sous le vent. ". Echo au magnifique poème « à Indi » qui clôt Un Journal ? comme des « ripple-marks » du texte.

Ainsi le lecteur est prévenu, pas de « gilet de chagrin » à parcourir les quarante stations (les lieux : Trentemoult, Couëron, Navibus etc. sont autant de moments) qui vont de l'estuaire de Nantes à l'Atlantique, à « bâtir des châteaux dans les airs » en compagnie de Thoreau-Promeneur, lequel aura précisé « Il y a des continents et des mers dans le monde moral, pour lesquels tout homme est isthme ou canal. [Vous pensez bien que j'irai voir du côté du « Sens de Walden » par Stanley Cavell, dont vous dites qu'il est (W.) un poème en prose relatif, descriptif et analytique, après coup, dans les conditions du direct.]

Extrême douceur, fluidité, dans lesquelles le lecteur est « mené en bateau, sur l'ensemble de questions, ou Loire, ou herbe de lune. Mais si le jour est éclairé de tableaux, les tableaux l'éclairent. »

J'irai chercher dans votre didactique préface au poème de Martin Rueff -ici le poète en M'sieur Icare, le transcendantalisme rénové en descendantalisme (Go down, Moses ! ), le paradis en piqué, et la rose au creux de laquelle s'endormir – quelques éléments de votre poétique :
« Quitter le ciel scolaire, ce n'est pas abandonner le savoir, mais quitter une mine élémentaire pour descendre à une autre. La descente est phénoménologie dramatique, ou drame apophantique révélant des vérités poétiquement. » Le point IV de votre avant-propos est des plus convaincants, je n'en retiens que :

Alors devient possible le poème lyrique vrai, ou quelqu'un peut dire « je » par « amour profond ».

Mais il faut lire, et le poème de Martin, et votre préface …

Ce que n'aura pas manqué de faire Pierre Le Pillouër, dont vous indiquez à Lionel Destremau (il particolare 7/8) en réponse à la question : « Que pensez-vous des poètes de votre génération ? »

— La notion de génération ne convient pas. L'âge des artères de la pensée est le seul critère. Sans pensée chacun est tout seul. Il m'arrive souvent de discuter avec des écrivains plus vieux que moi, supposément : Jacques-Henri Michot, Claude Salomon, Pierre Bruno, Pierre Le Pillouër.

Ce dernier vient de publier aux éditions Le Bleu du ciel : Ajouts contre jour, dont le titre à bien le tourner dans tous les sens, est déjà tout un programme. A propos de Poèmes jetables, Maryline Desbiolles avait mis en évidence la question du « je » :

Le moi de ces poèmes-là ne s'interpose pas, il est un passeur, le « je/n'existe guère/qu'en projet ». Voici le premier soin qui nous est proposé afin que le poème retrouve son aiguisé. Le « je » n'est pas, il devient avec les mots, il oscille dans leurs accidents, il s'invente dans la « méprise », il est saisi dans le noyau dur qu'on devine soudain sous la langue. Après que les mots vivement pelés nous sont passés dans la gorge, il faut jeter, cracher le poème comme le noyau d'une pêche, on se sent alors allégé de tout le pégueux des mots qu'on traîne après soi. Le poème est craché, le champ est de nouveau à défricher, pas si défraîchi qu'on le dit, pas si défruité, mais défroqué à coup sûr, « il / suffit / d'un / être / de / lettres / pour / passer / des affres du neutre / à la transe du nu ». (revue Fusées, numéro 8, 2004)

Ici le poète plonge sous les mots, chercheur de gramma (v. les anagrammes, paragrammes et autre hypogrammes de Saussure) ré-assemblés en litterae. On lui connaît ce parti-pris des mots à ne pas prendre pour des choses, toutefois faut-il renoncer à lire aussi cette injonction de Du Bouchet : Peser de tout son poids sur le mot le plus faible pour qu'il livre son ciel ?

On ira répétant « Le moi est tarissable », ou « Le monde comprend mon incompréhension », c'est le propre de l'aphorisme, son impersonnalité, sa « portabilité », il faudra regarder de plus près telles « cacholetteries » où « le poème se rêve », y percevoir ce que son auteur désigne par « sociabilité mélancolique » -dixit Prigent- et peut-être ici son « feu secret » :

comme jadis les Marranes maintenant
feu secret
pour que les lèvres trop pensées se
desserrent
que les hordes s'amendent
et que d'autres clans intoxiquent les réseaux
par telle dure grâce insinuée dans nos bruts routeurs.

Comme rejoindre Colloque de nuit (aunque es de noche … ) :

Le détournement de la vérité du temps, possédée de personne, veut un monologue extérieur. Cette vérité semble s'accorder à chaque instant, partout ; elle se dérobe à chaque instant, partout. Il faut donc bien s'ouvrir et se multiplier, se publier, publier de la vérité qui passe par soi. L'important n'est pas le nombre des livres, mais qu'ils soient lus.

Sur cette forte parole, éminemment partageable, ma bien vive amitié,

PS 1 :

Bibliologie exige, il a été plus spécialement parlé ici de :
Amastra-N-Gallar : n° 14 outono 2007 : numéro spécial sur Philippe Beck de la revue galicienne, avec des contributions de Jean-Claude Pinson, Martin Rueff, Pierre Le Pillouër, Anne Malaprade, David Christoffel, Jean-Luc Parant, Tim Trzaskalik, Gérard Tessier, Gérard Pesson, Béatrice Machet, Xulio Calvino, Guillaume Asselin, Stéphane Baquet, David Beck, Philippe Beck, Emilio Araúxo et Alexander Dickow.

De Philippe Beck : Un Journal, éditions Flammarion, 2008 ; De la Loire, éditions Argol, 2008 ; De Martin Rueff, Icare crie dans un ciel de craie, éditions Belin, 2008 ; Paperoles et fusées de Pascal Boulanger aux éditions l'Act Mem, 2008, recueil de chroniques de poésie ; Le Colloque de nuit (Ph. Beck, Y. di Manno, P.-l. Rossi) aux éditions Le Temps qu'il fait, 2000 ; Une vie bouleversée d'Etty Hillesum, journal 1941-1943, aux éditions du Seuil, 1985 (existe en poche) – voir le magnifique Etty Hillesum, "histoire de la fille qui ne savait pas s'agenouiller" aux éditions Arfuyen, Ajouts contre jour de Pierre Le Pillouër, aux éditions le Bleu du Ciel, 2008, du même auteur chez le même éditeur v. Chair jaune, « craductions » d'un livre de Raymond Federman

PS 2 :

Par spéciale affection pour tous les beaux livres (29) publiés jusqu'à présent, il me faut signaler que Laurence Teper (portrait de l'éditrice dans le dernier Matricule des anges - n° 92) ouvre une nouvelle collection : « Bruits du temps » avec Poèmes de Czernowitz, douze poètes juifs de langue allemande, avec une présentation (substantielle) par François Mathieu le traducteur : Czernowitz, capitale secrète de la littérature allemande, une notice sur chacun des auteurs, des photos (Paul Celan en 1936) et cette affirmation :

« Si le choix des poètes proposés n'est pas arbitraire, en revanche celui des poèmes a été guidé par une sorte de subjectivité surveillée. Parfois, nous nous sommes attaché à la valeur de témoignage sur le vécu du poète et/ou le fait historique évoqué. D'autres fois, nous avons privilégié la représentativité du poème dans l'oeuvre. Mais toujours, nous nous sommes laissé emporter par la charge émotionnelle de vers dans lesquels ces poètes évoquent non seulement le pire de l'homme, la Shoah, mais également le plus beau de l'humain, la vie et ses espérances. »

un peu plus un peu moins, la vérité multiple de la vie

Ronald Klapka — 2006-02-19T19:15:00Z

Un peu plus, un peu moins, tout homme est suspendu aux récits, aux romans, qui lui révèlent la vérité multiple de la vie.

La célèbre introduction du Bleu du ciel, donne son titre à un essai à plusieurs voix Suspendu au récit, avec pour sous-titre La question du nihilisme, aux éditions Comp'act (février 2006).

La quatrième de couverture précise densément la problématique de l'ouvrage et la portée espérée :

« Il y a une parole, spectaculaire, aujourd'hui, qui évalue et qui compte, qui pense que l'on peut dire et écrire sans être confronté au silence et au néant.
Il y a une autre parole qui laisse surgir l'épiphanie, là où les choses prennent figure, en gardant la bonne distance. Le visible ne reçoit d'hommage bienveillant que par l'accueil que ménage un retrait.

Quel est l'espace possible pour un sujet menacé et pour sa pensée privée ? Comment, dans un temps tragique, ne pas donner prise à la tragédie ? N'est-ce-pas le déploiement du chant qui s'oppose à toute forme de nihilisme ? »

Et de conclure :

« Autant de questions qui parcourent cet essai où se mêlent pensée et poésie. »

Aussi voit-on que le déploiement de la question philosophique, celle du nihilisme et de la réponse envisagée sont intimements liés, mais précisons-le d'emblée à la manière dont le concevait Merleau-Ponty :
« Comme il est exclu que la question soit sans réponse, pure béance vers un Être transcendant, il est exclu aussi que la réponse soit immanente à la question. [1] »

Pascal Boulanger introduit les huit essais qui composent l'ouvrage, le sien, une conférence intitulée Les horribles travailleurs [2], fermant la marche à la manière d'une inclusion. Il le fait avec une très grande sobriété, laissant à chacun des contributeurs de s'éployer selon l'angle de vue , l'histoire (générations différentes), les rencontres qui sont les siens. Ce qui donne une parole plurielle, et une direction commune qui correspondent très certainement à "l'esprit La Polygraphe" (revue et collection, auxquelles la plupart ont participé).

Il y a donc quelque chose de l'ordre du manifeste, l'expression d'un collectif mobilisant des compétences diverses mais aussi des options affirmées quant au rôle de la littérature (le refus de laisser le champ aux arlequins de la propagande.) Au surplus dans une forme telle qu'une exigence certaine est maintenue tout en préservant grâce à différentes entrées l'accessibilité à un travail de pensée, ou mieux encore, une pensée en travail.

Les bio-bibliographies des contributeurs en fin d'ouvrage ont bien plus qu'un aspect documentaire et participent à leur place à situer ce work in progress, et constituent sans doute aussi une invitation à l'accompagner ou à en débattre.

Qui sont-ils ? que nous disent-ils ?
Succinctement, dans l'ordre et si possible de façon à ce que lecteur coure acheter le livre et entre à son tour dans la discussion !

Philippe Forest [3] nous invite, proposant son essai, comme le fragment d'un livre destiné à rester désormais définitivement inécrit, à examiner certains usages courants du concept de nihilisme dans le discours littéraire français et donc des lectures plus ou moins falsifiées de Nietzsche, de Bataille ou d'Heidegger, virant au "décadentisme aristocratique".

Claude Minière [4], nous rappelle avec Hölderlin, que « le poème n'est pas saturation mais éclaircie. Rythme et non tassement. » L'oeuvre, infini déploiement de son potentiel d'origine et le corps en est le vivifiant musical.

Isabelle Zribi nous emmène au Paradit : celui de Bathory ! cent pour cent ! Faites une raive, c'est-à-dire un cauchemar. L'auteure de M.J. Faust continue à poser la question : "Si les choses sont passées avant de se dérouler ou au moment où elles se déroulent, quand la vie a-t-elle lieu ?".

Gilles Jallet [5] avec son Dernier homme (et sa petite glose) instruira peut-être quelques organisateurs de pélerinage ou futurs guides avec son poème et son savant commentaire sur le Rupes Amatoris (Roc Amadour), dont l'origine résulterait d'une connexion inattendue entre le disciple dont certains ont cru comprendre qu'il ne mourrait pas (Jean, 21, 23) et l'escaladeur de sycomores (Luc, 19, 1-5). Mais c'est bien plus loin qu'une pieuse anecdote que nous sommes entraînés, là où une impossibilité de mourir se transforme en promesse de rencontre : « Personne est le prochain ». Ce qui est le contraire du nihilisme et le propre de la poésie.

Les lecteurs de Po&sie, savent combien ils sont redevables à Martin Rueff [6] pour ces deux épais numéros consacrés à trente ans de poésie italienne (1974-2004). Sa contribution comporte un ensemble d'aphorismes (102) : Les Pleins et les déliés, relevons celui-ci :

Remplir d'une main et délier de l'autre... ambidextre par profession

précédés d'un avant-dire : Nihilisme et poésie aujourd'hui, qui pointe particulièrement le drame du poète à l'heure des mass media, lorsque le "culturel" s'interpose entre le sujet et lui-même pour lui dicter ses mots, ses gestes, ses humeurs ;

Anne Malaprade, dont on connaît les écrits sur Bernard Noël [7], entreprend en même temps que de répondre à l'invitation de Pascal Boulanger de (re) mettre en lumière l'oeuvre si méconnue de Roger Giroux ; elle nous incite également à ne pas "nous tromper de néant". Mot qui revient souvent, dans les carnets et journaux posthumes. Mais qu'Anne Malaprade ressaisit ainsi : Le néant, voie et voix du poème. D'où le titre de la contribution : « Don du néant : cela », néant qui sera désarmé par l'Être du poème. Une contribution qu'il est impossible de lire sans être pris à son tour par ce désir de la « traduire » qui a été celui d'Anne Malaprade, comme y a été aussi amené Roger Giroux dans sa confrontation aux oeuvres de Durrell, Yeats ou Dylan Thomas.

Le travail d'écriture de Pascal Boulanger, nous dit Yves di Manno, voudrait capter la rumeur aujourd'hui des déflagrations rimbaldiennes et répondre au nihilisme moderne.

Aussi deux essais sont-ils consacrés à Rimbaud.

Le premier de Gilbert Bourson, dramaturge, s'intitule la ré-invention du corps de Rimbaud. [8]. Beaucoup apprécieront la citation du Gai savoir en exergue : [...] le grand amour, l'amour total, l'amour complet, c'est de la nature, par conséquent, comme toute nature, chose immorale éternellement. C'est en effet à un éloge amoureux (et communicatif) de "l'être de beauté" de cette poésie que procède Gilbert Bourson, et la suite de poèmes qu'il nous offre en est l'écho :

[...] au delà
C'est la ville aux ennuis supérieurs qui circulent
Et la chambre et la table où la circulation
De tes mots fait trembler l'asphalte du papier.

Pascal Boulanger [9] qui conclut l'ouvrage s'est attardé sur ce que peuvent ensemble nous dire Rimbaud et Marcelin Pleynet. Le maître mot semble bien en être le dégagement [10]

Et c'est aussi une invitation à la lecture de Marcelin Pleynet à l'occasion du "zoom" effectué sur Pontos, le cinquième chant des Stanze, avec cette affirmation relevée que toute création poétique naît de la ferveur pensante du souvenir et il s'agit de chercher, à l'intérieur du déjà-pensé, le non pensé qui s'y cache encore.

Ainsi fait Julien Gracq lorsqu'il met Amfortas au centre de son Parsifal (Le roi pêcheur) - quand bien même il tient à dire que c'est Kundry qui porte ses couleurs.

[1] Le Visible et l'Invisible, p. 160

[2] Comment lire Rimbaud, comment lire Rimbaud et Pleynet aujourd'hui ?...

[3] On se souvient dans doute du prix Décembre pour Sarinagara

[4] Pall Mall n'appartient pas à la rhétorique publicitaire ! C'est le journal 2000-2003 d'un poète (voir le Lucrèce en Poésie/Flammarion et d'un connaisseur de l'art contemporain (Viallat, Balthus)

[5] Lire l'incipit de L'Ombre qui marche

[6] A paraitre, Comme si quelque

[7] Sur la Sensure, un livre à paraître chez Seli Arslan

[8] le mot invention à comprendre peut-être comme dans l'expression l'invention du corps de Saint Marc,

[9] Lire l'entretien à propos de Une action poétique et signalons également Jongleur : la recension de Marc Blanchet dans Vient de paraître donne bien l'ampleur du parcours de l'auteur

[10] Cf. Des humains suffrages/Des communs élans/Là tu te dégages/Et voles selon