lettre de la magdelaine

anamorphoses, indéfiniment 4. dans un nouveau monde liseré d'une courbe fermée

Ronald Klapka — 2011-08-31T08:13:16Z

« Il faut bien le regarder ce jeune homme depuis toujours sûr que les prisons de l'intérieur sont encore plus terribles que celles de l'extérieur, il faut même ne pas le quitter des yeux pour voir comment, sans en avoir l'air, il va faire avec Le Surmâle ce qu'on n'a jamais fait, simplement en considérant l'amour à la lumière de cette irréductible révolte. » [1]

« La phrase d'où était née la prodigieuse aventure se représenta à son esprit telle que, personnage volontairement et falot et quelconque, il l'avait par caprice proférée :
“L'amour est un acte sans importance, puisqu'on peut le faire indéfiniment.”
Indéfiniment...
Si. Il y avait une fin.
La fin de la Femme.
La fin de l'Amour. » [2]

« — Il y a ce texte de Lacan, daté de 1964, qui décrit ce montage surréaliste présentifiant un circuit pulsionnel (la pulsion se passe de l'Autre) : un croupion surgit au milieu de la scène où une douce plume vient chatouiller un ventre de femme et où des fils sont branchés sur une dynamo pour donner le mouvement - au centre de la beauté, le sans-nom d'un déchet... et la dame jouit juste par le frôlement de la plume et... Voilà ! C. Prigent, par ses vers, produit une écriture non pas qui dit (décrit) les montages pulsionnels où chairs, signifiants, bouts de corps sont impliqués - mais est agencée comme ces montages pulsionnels. Les mots sont. En lisant C.P. l'insupportable du sexuel et de la pulsion, le voile phallique systématiquement troué ou déchiré ou annulé, se rencontre dans les vers eux-mêmes.

— C'est donc que...

— Chut ! petite tête. Tu en sais déjà trop...

— Je parlerai fort : et pourtant vous ne cessez de dire que vous admirez C.P.

— Mais oui, je l'admire aussi pour cela : qu'on ne sait pas ce qu'est un corps vivant sinon que cela se jouit (toujours Lacan - ici dans R.S.I.) et que cette jouissance justement est sans image et que Météo des plages est aussi (pas seulement bien entendu) cette histoire des circuits, branchements, débranchements, tumescences et débandades, secrétions et... où le corps jouit (tout seul ?). » [3]

Ça commence bien, en vers et contre tout. Certes il y a la circonstance de deux nouveaux numéros de la revue Il particolare [4] (arts, poésie, culture (au vrai sens de ce mot, bref d'une philosophie de "tout ça") et ce qui est bien plus qu'un zeste de psychanalyse apporté à chaque fois par son directeur, car s'il dit peu [dans la revue], il dit fort et cela porte ; au surplus, le sujet, il connaît, à preuve, pour nous faire la courte échelle, le récent S.K.beau [5] - un récent qui n'a rien à voir avec le temps des horloges médiatiques, mais celui, interne des lectures-maelstrom ou des orages désirés... Il y a aussi le trentenaire de la mort de Lacan : célébrations, mises en perspective, peut-être autant de manières aussi d'écarter ce qui fit trou dans l'assistance médusée : « il n'y a pas de rapport sexuel, la femme n'existe pas... »

Reprendre la Sexualfrage, à l'aune de Jarry comme le fait Paul Audi : relire Lacan, encore, armé du théorème du Surmâle [6] , voilà une perspective propre à dessiner les contours d'une érotologie de passage (à quoi s'entendent les filles du bord de mer célébrées par Prigent : dé/trou/ouïr/ire : détrouïre, dit-il)... (D'où que niaises nixes /Et ris claboussent ici démesurément le plan [7]).

On y va.

Paul Audi : Le théorème du Surmâle. Lacan selon Jarry

D'emblée, fort courtoisement, Paul Audi rend hommage à Annie Le Brun. Qu'on se souvienne : Comme c'est petit un éléphant ! (alluse à : « Ce n'est qu'un grand cirque, a-t-on dit. Soit ; mais imaginez une arène dans laquelle vous en versez trois autres de dimensions respectables. [...] Dans chacune de ces trois pistes, vous lâchez quelques troupeaux d'éléphants, et alors vous commencez à entrevoir ce que c'est que l'énorme, à moins que vous n'aimiez mieux vous dire : « Comme c'est petit, un éléphant ! » [8]. Annie Le Brun titre ainsi la postface donnée à l'édition Pauvert [9] de l'ouvrage de Jarry dont l'incipit est pour le coup hénaurme, et ne manque pas de faire (son) effet.

Paul Audi a bien raison. L'alacrité (et l'acribie, voir les notes) d'Annie Le Brun est ici à son meilleur (c'est un des plus beaux romans d'amour qui soient, démontre-t-elle [10], tout comme l'écriture, enchanteresse), et tient fermement son rang parmi les exégètes de l'oeuvre, les Décaudin [11], Besnier [12], Arrivé [13], Thieri Foulc, François Caradec, Sylvain-Christian David [14] etc., cependant que côté roman moderne Christian Prigent, nous confiait ainsi son tav :

« Peut-être Le Surmâle est-il à lire comme la fable d'une tentative d'échapper à l'empoissement de la socialisation décervelante, au leurre de son “amour”. L'exploit, lui (la radieuse et a-pathique performance de l'écarlate lubricité sans état d'âme), a lieu en vase clos, dans l'exception monacale et sadienne au monde (à la névrose sociale) : là où les contradictions et les compromissions du monde ne font plus effet, là où la fiction les suspend, là où, du moins, absolument mécanisé et désaffecté, règne le principe de plaisir : à la fois jeu machinal, surhumanité du “champion”, perversion infantile polymorphe, histrionisme mythomane de l' '“acteur”, bon plaisir sans partage du “Roi” : “L'Indien nu et vermillonné fut emporté dans une cohue accaparante, la même qui acclame un champion, un acteur ou un roi.” Et le surmâle (l'échec fulminé du surmâle) est la figure héroï-comique de ce vieux baroud battu d'avance mais toujours rêvant sa prouesse surhumaine. » [15]

Concernant, cet aspect du « moderne », l'appendice du livre de Paul Audi, De la modernité d'Alfred Jarry, est lui aussi « pain bénit », non seulement en ce qu'il conclut sur le (fécond) paradoxe du Surmâle : l'amour ? acte et ou sentiment ? quand l'un, quand l'autre ? les deux ? [16] un certain Freud nous en dit, nous l'apprîmes, le sûmes, long sur les amphibologies de la langue [17] mais plus encore ce qui touche précisément, à mon gré, au génie anticipateur de Jarry :

« si Jarry s'est plu à qualifier Le Surmâle de « roman moderne », c'est non seulement parce qu'il y est question de l'Homo sexualis contemporain, mais aussi, et surtout, et peut-être même d'abord, parce que la construction du roman a partie liée avec une certaine expérience de pensée ? Plus encore : pour traiter son sujet (à savoir, pour le dire au pas de charge, la crise moderne de l'amour), Jarry, en écrivant Le Surmâle, n'a-t-il pas voulu créer autre chose que le lieu et l'occasion d'une expérimentation idéale ? »

Et il ne sera pas difficile, je pense, d'acquiescer à la formulation du Δ anartiste formé par Jarry, Duchamp, Lacan que propose incidemment Paul Audi (note 2, p. 212), rejoignant en cela Annie Le Brun [18].

C'est parti pour Lacan désormais : Encore [19], forcément, et le précise Paul Audi, avec la phrase d'entrée dans le séminaire : « La jouissance de l'Autre » [20], n'est pas le signe de l'amour, et pour la boucler, ce paragraphe de la dernière séance : « Il n'y a pas de rapport sexuel parce que la jouissance de l'Autre prise comme corps est toujours inadéquate - perverse d'un côté, en tant que l'Autre se réduit à l'objet a - et de l'autre, je dirai folle, énigmatique. N'est-ce pas de l'affrontement à cette impasse, à cette impossibilité d'où se définit un réel, qu'est mis à l'épreuve l'amour ? » [21]

Le ton est donné, il s'agira bien de Lacan modulo Jarry, ou plutôt de la manière dont le premier au fil de son enseignement élabore une « théorie » de l'amour dans laquelle la jouissance devient le maître mot, tandis que le « théorème » du Surmâle tant dans sa formulation paradoxale que sa mise en oeuvre (« l'expérimentation ») en fournit les prémisses. Donc, ce ne sera pas toujours facile à suivre, nonobstant les notes souvent développées, les références ou points d'appui tels les travaux de Serge André ou de Norbert Braunstein. Toutefois les allers et retours entre le texte psychanalytique et la fiction permettent à la compréhension de s'instaurer progressivement. Et là où Annie Le Brun déploie en guise de solution imaginaire une lyrique de l'éperdu, Paul Audi montre que si Lacan est proche par bien des côtés de la 'pataphysique, en tant que le paradoxe contredit à tout ce que le discours ne cesse de reformer en termes d'être, il s'achemine, quoique nous y restions collés, au nettoyage du sens.

Pour éclairer le propos, une citation, elle nous semble la pointe du discours de Paul Audi :

« À plusieurs reprises, Lacan est revenu sur un poème de Rimbaud, intitulé À une raison, « qui se scande, dit-il, de cette réplique qui termine chaque verset - Un nouvel amour ». Il y est revenu une fois pour ajouter ceci : « L'amour, c'est dans ce texte le signe, pointé comme tel, de ce qu'on change de raison, et c'est pourquoi le poète s'adresse à cette raison. On change de raison, c'est-à-dire - on change de discours. »
Par cette seule phrase, Lacan aura pour ainsi dire remis toutes nos pendules à l'heure. Je veux dire qu'il les aura mises à « l'heur » d'un nouvel amour, auquel nous n'avons toujours pas donné de nom.
Pour satisfaire le vœu de Rimbaud, l'amour aurait-il été réinventé ? Ce n'est pas que les humains s'aimeraient différemment, ce serait bien absurde ; c'est seulement qu'ils auraient de leur amour une conscience autre s'ils s'interrogeaient sur la logique de l'amour à la manière de Lacan - j'ai même envie de dire ici : de Lacan selon Jarry. Réinvention de l'amour, donc, à condition d'entendre l'expression dans le sens de : création d'une logique nouvelle, celle-là même dont Lacan, au plus vif de son désespoir quant à l'humain, aura été l'inventeur acharné.
De cette logique nouvelle, j'ai rappelé certains éléments. Mais que savons-nous d'elle ? Comment en prendre la vraie mesure ? » (170)

Qui sait ? rappelons la proposition d'« un petit bout de femme » : [son] corps souple, tiède encore de ses bras à lui, l'enlaça et le culbuta sur le lit de fourrure.
Et le souffle de la jeune femme susurra, dans un baiser qui lui fit bourdonner l'oreille : « Enfin, on est quitte de ce pari, pour être agréable à... M. Théophraste ! Si nous pensions à nous maintenant ? Nous ne nous sommes pas encore aimés... pour le plaisir ! » [22]

Comme dans le roman, ici le propos bascule, on y lit qu'Ellen, maîtresse du jeu, sans doute depuis le début veut aller plus loin (réponse au « Et plus », le trait unaire du surmâle), souhaitant passer du temps mesuré de l'amour que l'on fait à celui incalculable de l'amour qu'on éprouve.
Et d'un rapport qui ne serait plus du semblant, Paul Audi reprend les quatre schèmes quantiques de la sexuation établis par Lacan, constatant combien le déroulement de l'intrigue du Surmâle, colle, selon un certain ordre à cette équation. De quoi alimenter quelques séances de séminaires avec les pages 146 à 155... Ellen y est plus belle que jamais, de savoir « d'un savoir insu que L'homme n'est jamais qu'un mythe à l'occasion duquel La femme a été inventée. »

Avec la fiction de Jarry, on pourrait penser au récit de la Genèse convoqué au début de l'essai d'Audi : réinventée. Au surplus, et ce en quoi le livre du surmâle des lettres [23] est résolument moderne, en ce qu'il fait de l'égalité d'amour le fer de lance de l'égalité des sexes...

On l'aura compris, l'ouvrage de Paul Audi, n'est pas un essai petit-bras, il prend très au sérieux Lacan logicien de l'amour (cf. les propos de Catherine Millot, revenant sur Lacan en Italie [24]), et c'est parfois ardu à suivre (très documenté, discuté, mariant des aspects apparemment contradictoires d'une théorie (celle de Lacan) constamment in progress, avec l'immense mérite de donner au texte de Jarry la place qui lui revient : « Difficile », disait Annie Le Brun, « d'être le père du Père Ubu... » [25]. Et de la rejoindre également avec ces derniers paragraphes d'Une force inattendue :

« Mais ce n'est pas tout. Jarry est aussi coupable de crime de lèse-poésie comme de lèse-sentiment. Car il est le seul à avoir reconnu dans la férocité du désir, visant à arracher aux êtres et aux choses le secret de leur cohérence sensible, l'origine même de la poésie. Ne faut-il pas que Marcueil croie avoir aimé Ellen à mort, pour en découvrir la bouleversante beauté ?
C'est pourquoi je ne parlerai pas de la poésie nue qui fait trembler ce livre d'un bout à l'autre. Elle est évidente. Comme son insaisissable modernité qui pourrait bien être la réponse définitive à la question que Jarry se posait justement l'année du Surmâle :

“Si l'on veut que l'œuvre d'art devienne éternelle un jour, n'est-il pas plus simple, en la libérant soi-même des lisières du temps, de la faire éternelle tout de suite ?” » [26]

[1] Annie Brun, postface au Surmâle, version Mille et une nuits, 1996, p. 138.

[2] Alfred Jarry, Le Surmâle, in O. C., tome II, p 260.
On ne se privera pas de citer le merveilleux incipit de ce chapitre XIII, à l'opposé de toute foutilité :

Son masque était tombé...
Ellen était maintenant toute nue.

[3] Hervé Castanet, Chairs et phallus, texte qui ouvre le dossier Prigent de Il particolare, 21 & 22, pp. 67-69.

[4] Françoise Santon aura élu un magnifique Nettuno Carruba de chez Fedrigoni pour couvertures des numéros 23, dont le cahier central rend hommage à Pierre-Yves Soucy (directeur tant de l'étrangère, que de La lettre volée), le 24 à Philippe Beck. Nous y reviendrons. A chaque fois, s'inscrit la constellation de ceux qui se situent au plus près de la démarche des deux poètes. On notera dès à présent la conversation à trois voix : Rien n'est réel comme « l'impossible », où Pierre-Yves Soucy converse avec Jean-Paul Michel et Christophe Van Rossom, tandis qu'Yves di Manno soulevant la question : Dégel du classicisme ? souligne que l'un des mérites de l'oeuvre de Philippe Beck est de s'y confronter, tout en écartant tout retour en arrière.
Et pour qui aura lu Alice (Balthus) avec les yeux de Jouve, Hervé Castanet lui ménage une surprise...

[5] Hervé Castanet, S.K.beau, aux éditions de La Différence, 2001. Dont on signalera, for connoisseurs, Edgar Allan Poë, La lettre et le signe de la femme, La Lettre volée, relue (brillamment) à l'aune des séminaires ultérieurs. De la Litura pure.

[6] Paul Audi, Le théorème du Surmâle, Lacan selon Jarry, Verdier, 2011.

[7] Christian Prigent, Météo des plages (p. 99), à lire, chez POL, à ouïr, chez le même.
Voici le poème, le troisième de la section X : À fond la forme ! intermède sur la méthode jarryque en diable :

(dé/trou/ouïr/ire : détrouïre, dit-il)

LUI : coups de dé/bris de vocabulaires, ces
Bulles nulles en l'air ! MOI : ça vaque au Pré des
Sons ; avec on peint Fresques portatives ou
Des fanions vifs piqués sur le plein de tout : des trous.

LUI : ce za/ oum mou (charabia d'Oum
Caleçon ?) ou b, a, ba/ sourdi - ab/ sur
De, non, d'en patiner les pâtes sonores sur
Le chromo partout tonitrué ? MOI : boum !

Boum ! (du bord de mer définitivement
Instable & sexyfuyant fixer l'infixe
Ment ((irait)), non ? D'où que niaises nixes
Et ris claboussent ici démesurément le plan).

[8] Alfred Jarry, Barnum, in La Revue blanche (1. 1. 1902) ; v. O. C. (Pléiade), t. 2, pp. 331-334.

[9] Alfred Jarry, Le Surmâle, suivi de "Comme c'est petit un éléphant !" par Annie-Lebrun, Co-édition Ramsay-Jean-Jacques Pauvert, 1990.
Le texte de cette postface est facilement accessible en poche, dans le recueil intitulé De l'éperdu (folio, n° 457, 2000.) pp. 9-104.

Quant aux éditions Mille et une nuits, elles ajoutent, en 1996 au texte du Surmâle, toujours d'Annie Le Brun, une postface resserrée, qui va puissamment à l'essentiel pour une édition de cette sorte (poche), je la recommande pour sa nettezza, par exemple : « ...ce n'est pas d'aimer comme une machine mais de ne pas aimer comme une machine sociale que le Surmâle va mourir. Et telle est aussi la raison pour laquelle, consciemment ou non, on ne pardonnera jamais à Jarry d'avoir fait de l'amour limpide, sauvage, irréductible dont il rêve, l'arme fatale contre les enclos amoureux dans lesquels la plupart passent leur vie. »

Et pour s'esperdre encore, un récent texte titré : Le génie de l'embrasement, dit :

« Ton ombre suit ton corps de trop près, ce me semble/Car nous deux seulement devons aller ensemble. » Que ces deux vers soient un des plus beaux joyaux de l'éperdu amoureux, qui pourrait en douter ? Mais que des jeunes gens soient allés le retrouver dans les profondeurs du temps pour nous en faire partager la lumière resplendissante comme au premier jour, voilà ce que je tiens pour une des rares merveilles de ce XXI° siècle si mal commencé.

Annie Le Brun (Quinzaine littéraire n° 1044, 1-15/09/11) évoque ici une mise en scène récente des Amours tragiques de Pyrame et Thisbé, du si méconnu Théophile de Viau. A propos du poète, v. « Il faudra bien qu'on me laisse vivre après m'avoir fait tant mourir » in A distance, Gallimard, 2011, pp. 109-116.

[10] Et pour renvoyer par la même occasion à la lettre précédente, ce qu'Annie Le Brun aura extrait de la formule initiale (le meilleur) :

« Et telle est la grande découverte de Jarry, aussi considérable pour l'érotique que pour la poésie en ce qu'elle ouvre à la pensée amoureuse, pour la première fois une perspective non truquée. Après Sade qui, le premier, a reconnu la criminalité à l'origine du désir, voici que Jarry pousse en effet l'audace à en faire la scandaleuse pierre de scandale de l'amour, je dis bien de l'amour, de ce pacte sur le néant par lequel, tant qu'il dure, deux êtres jouent absolument leur solitude. »

[11] Michel Décaudin, nous donna, avant de nous quitter, « l'essentiel » de Jarry dans la collection Bouquins.

[12] Voir sa notice du Surmâle dans les O. C.(II) pp. 769-775, la Biographie chez Fayard en 2005.

[13] Michel Arrivé a publié en 1972 le premier volume des Œuvres complètes de Jarry dans la Bibliothèque de la Pléiade. Il a consacré à l'œuvre de Jarry deux livres : Les Langages de Jarry (Klincksieck, 1972) et Lire Jarry (PUF et Complexe, 1976).

[14] Annie Le Brun a préfacé Jarry, le secret des origines, (PUF) qui met en évidence les proximités entre Jarry et Lautréamont. On la trouve dans A distance, Gallimard, 2001, pp. 199-208 (Une leçon de ténèbres)

[15] Christian Prigent, « Comment le roman vient au poète », in L'Incontenable, POL, 2004, pp. 87-123.
Habitant des lieux, comme j'eus l'honneur d'en être, Prigent nous rappelle ailleurs (Ceux qui merdRent, POL, 1991.) la prime présence de Jarry à « Saint-Brieuc-des-choux » (au lycée), et la vraisemblable inscription dans la mémoire du potache de l'héraldique saint Chiot, « ce chieur médiéval appendu aux basques de l'édifice religieux [la cathédrale] et remâchant sa langue au-dessus du monde bruissant des vaines paroles de la prière, du commerce et des « mots bulletins de vote » [qui] est comme le signe rabelaisien qui surplombe toute l'oeuvre de Jarry ».

[16] On le voit bien sur l'exemple du théorème du Surmâle, qui joue sur plusieurs claviers son air déconcertant. Un même mot, amour, bascule dans une tout autre dimension de sens quand on le fait fonctionner avec un certain verbe (faire) et un certain adverbe (indéfiniment). Les perplexités bourgeonnent d'un coup : ce qui était un sentiment est-il aussi un acte ? L'est-il d'abord ou l'est-il ensuite ? Mais qu'est-ce qu'un acte a à voir avec un sentiment ? Un sentiment se répète-t-il comme on répète un acte ? Est-ce quelque chose de continu ou de discontinu ? Une spirale s'ouvre en cratère. Et ce que l'on croyait compris une fois pour toutes, ce que l'on croyait placé en dehors des mots - dans le champ de la pensée, comme on dit - reprend dare-dare le chemin de la virtualité. Dans ces conditions, comment imaginer que le paradoxe n'eût pas été du pain béni [sic] pour un écrivain tel que Jarry, qui concevait la création littéraire sous la forme d'une déformation, d'une distorsion, d'une extorsion, d'une concaténation, d'un démembrement et d'une recomposition de significations arrachées à leur constituant premier : le langage ? (214)

[17] Ici Martial, Allouch, Prigent, au rapport ! :

Elle raconte quoi, ta putain ? — qui, au juste ?

— Pas ta copine, non ! mais ta langue de pute !
(Martial, Épigrammes, traduction de C. P.)

Autre version :

— Ta putain, quelle est sa harangue Aujourd'hui ? — Quoi ? quelle putain ?
— Tu ne comprends donc pas, crétin Que je veux parler de ta langue ?
Traduction de Jean Malaplate, Gallimard 1992, cité par Jean Allouch, La psychanalyse, une érotologie de passage, Cahiers de l'Unebévue, EPEL, 1998, p. 148.

[18] Si rien avait une forme ce serait cela :

« Sans doute personne n'aura été plus près que Duchamp de se reconnaître dans la constatation que fait Jarry au début du Surmâle impliquant que le désir tourne en rond et que l'amour en est le masque scandaleux. Mais c'est Jarry qui, du plus profond de sa révolte, trouve la « solution imaginaire » et brise l'infernale répétitivité en misant sur l'amour comme improbable tangente du désir, c'est-à-dire en opposant à la mécanique amoureuse autant l'éblouissement lyrique que l'obscurité criminelle où celui-ci puise son énergie. Et l'extraordinaire avec Jarry, c'est qu'il ne propose une « solution imaginaire » que quand il en sait la résolution pratique. »

Ici se rejoignent Annie Le Brun et Paul Audi (cf. Jubilations, Bourgois (Titres), 2009, pp. 199 sq., dont fut donné écho ici.). En effet nous lisons :

« Ainsi, en 1903, se passionne-t-il pour le poème que son ami Fagus vient de consacrer à Ixion, ce héros antique condamné à être attaché à une roue par suite de ses prouesses amoureuses. « Heureusement, écrit-il, la roue d'Ixion, de par l'éternité qu'elle dure "prend du jeu" : Ixion ne tourne plus dans le même plan : il revit, à chaque circuit, son expérience acquise, puis pousse une pointe, par son centre, dans un nouveau monde liséré d'une courbe fermée ; mais après il y a encore d'autres mondes ! »
Et, ici comme ailleurs, le génie de Jarry est de rêver au presque rien qui peut tout changer : « “Que serait-ce si Ixion voilait sa roue ! Si l'essieu de la roue "grippait", pourtant, dans l'arrêt subit imposé par ce frein à l'éternité, Ixion, ses liens rompus, se libérerait par la tangente qui serait l'éternité développée... ” »
(Si rien avait une forme ce serait cela, p. 256)

[19] Encore, Le Séminaire, livre XX, Seuil, 1975.
On renvoie aussi, cf. lettre précédente à L'Index, de Françoise Bétourné, chez L'Harmattan, en particulier, celui des « bateaux », à L'amour Lacan, de Jean Allouch. On y ajoute la conférence de Jean-Luc Nancy, publiée par Galilée en 2001 : L' “il y a” du rapport sexuel, avec cette glose finale, l'iliade du rapport, proposée par Ariane Chottin, évoquant le double monument littéraire de nos origines (p. 53). Il y a deux, comme pas un.

[20] Encore, op. cit. p. 11.

[21] Encore, op. cit. p. 131.

[22] Le surmâle, O. C., II, p. 253.

[23] Allusion au livre de Rachilde, pour laquelle Jarry, en rédigeant Le Surmâle aurait écrit à sa requête, « comme tout le monde ». Éditions Arléa, 2007.

[24] « Bizarrement, je m'aperçois seulement aujourd'hui qu'il ne cessait alors de parler de l'amour. De l'amour et de la logique, titre qu'il donna à une conférence qu'il fit à Rome, et à laquelle j'assistai. L'enregistrement en fut perdu.
C'était tout lui que d'allier des termes apparemment si dissemblables, le pathos s'en trouvait désarmé, la logique elle-même devenait érotique. Ce qui l'intéressait, en effet, dans la logique était ses failles : ses impasses, ses indépassables paradoxes, là où se révèle son incomplétude, son inconsistance. En somme, les tourbillons où les logiciens eux-mêmes se perdent. Ce sont les mêmes paradoxes qu'il rencontrait dans l'amour, lorsque celui-ci devient sérieux et pousse la rigueur, comme chez les mystiques, jusqu'au point où l'on ne peut plus rien dire sans se contredire et où s'équivalent la perte et le salut. C'est là que l'on touchait, disait Lacan, à « ce que ça devrait être, l'amour, si ça avait le moindre sens ». Ces points faisaient comme un siphon par où s'évacuait le sens. Par ces trous-là disparaissait aussi l'espoir d'établir un quelconque rapport entre les hommes et les femmes. Lacan nous invitait à nous en passer pour réinventer les jeux de l'amour, c'est-à-dire peut-être une autre logique qui parte de l'impossible. »
Catherine Millot, Le Monde, édition du 13.04.01. Pour O solitude, cf. lettre précédente.

[25] Difficile d'être le père du Père Ubu. Difficile d'être le père de cette marionnette faite de « tout le grotesque qui fût au monde ». Surtout quand cette paternité échoit à vingt-trois ans et réussit en un seul soir (la première de la pièce eut lieu le 10 décembre 1896, il y a presque cent ans) à complètement brouiller les clivages littéraires d'alors (Marcel Schwob, Stéphane Mallarmé... pour, Jules Renard, André Gide... contre), Plus difficile encore, six ans plus tard, après s'être lancé dans la nuit d'aventures aussi folles que Les Minutes de sable mémorial (1894), César-Antéchrist (1895), Les Jours et les Nuits (1897), L'Amour absolu (1899), Ubu enchaîné (1900), de soudain se décider à « écrire comme tout le monde », pour inventer avec Le Surmâle le plus beau roman d'amour qui soit.
Postface de l'édition Mille et une nuits (Une force inattendue), 1996, p. 137.

[26] Le temps dans l'art, in. O.C. II, p. 641.

la poésie prise à la lettre

Ronald Klapka — 2009-06-29T18:46:00Z

« la poésie, prise à la lettre, a encore de beaux jours » (Hervé Castanet)

Il particolare n° 19 & 20 — L'Holocauste comme culture, Imre Kertesz — Ce que nous sommes, Anne Talvaz — Vues prenables, Etienne Faure — Salerni, Séverine Daucourt-Fridriksson — L'Éducation des monstres, Marc Blanchet — bien je reprends, Sylvie Gouttebaron — Une certaine joie, John Taylor.

Psychanalyste à Marseille, Hervé Castanet est également directeur de la revue il particolare, art, littérature, théorie critique, qui avec le numéro 19 & 20, fête aujourd'hui dix ans d'existence. Il signe comme à l'accoutumée le prologue de cette livraison — deux dossiers, l'un consacré au poète Jean-Luc Sarré, l'autre à la plasticienne Florence Louise Petetin — et il énonce suivant en cela Christian Prigent que « la poésie est symptôme », et ajoute, en souvenir d'un séminaire fameux : « l'âme (l'identité, désespérément supposée du corps) est le nom de ce sinthome qui fait que la poésie, prise à la lettre, a encore de beaux jours ».

En apportent la démonstration, outre les contributions aux dossiers, des ensembles comme La mente irretita / La Pensée prise au piège, de Michele Tortorici, traduit de l'italien par Danièle Robert, ou encore Ma durée Pontormo (extraits) de Pierre Parlant.

Une version longue de il particolare, dix ans déjà, sur sitaudis.fr.

***

Actes Sud fait paraître L'Holocauste comme culture, un ensemble de textes d'Imre Kertész (articles, conférences) s'échelonnant pour la publication de 1998 à 2003. Le titre peut surprendre, c'est celui d'une conférence donnée en 1992 à l'Université de Vienne concernant la personne et l'œuvre de Jean Améry. J'y relève : « Quand il analyse son aliénation, sa perte de “confiance dans le monde” et son exil existentiel, Améry, à mon avis, dépasse le cadre son livre [Par-delà le crime et le châtiment] au sens strict et parle tout simplement de la condition humaine. Le survivant n'est que l'incarnation extrêmement tragique de la condition humaine de l'époque, celui qui a vécu et subi la culmination de cette condition, c'est-à-dire Auschwitz [...]. Il est désormais clair que la survie n'est pas le problème personnel des rescapés. L'ombre profonde de l'Holocauste recouvre toute la civilisation dans laquelle il a eu lieu et qui doit continuer à vivre avec le poids de cet événement et de ses conséquences ».

A cette aune je lis ce récit : « Ce que nous sommes », d'Anne Talvaz, encadré par la relation d'un voyage à Auschwitz où Lina H. ne sera jamais allée (c'est la version de la quatrième de couverture ; celle du texte : où elle n'a jamais été), et celle d'un autre à l'île de Fehmarn (île allemande dans la mer Baltique) où Lina H. terminera ses jours en 1985 « comme une innocente ». Ce livre est remarquablement écrit, qu'il s'agisse de la phrase, quel talent dans l'observation ! ou du montage : si dès la page 15, le nom de Reinhard Heydrich (l' « éboueur d'Auschwitz » ainsi qu'il se désignait lui-même) est mentionné, dans le contexte de la découverte du camp, l'habileté de la narratrice ne nous conduira à identifier Lina H. comme Lina Heydrich que petit à petit.

Le peu de réception critique à l'égard de cet ouvrage en tous points digne d'éloges est surprenant : la documentation en est exacte sans envahir la conscience du lecteur, le questionnement en est comme la marque, la narratrice ne cherche pas à nous assener une version définitive, mais à donner à penser, l'écriture est bien celle d'une poète, à l'esprif vif et acéré, et dont l'ironie touche juste, et à certains égards elle rappelle la démarche de Giorgio Caproni, lorsqu'il relatera “L' « aspetto innocente » del campo di Auschwitz”. Dans l'un comme l'autre cas, se perçoit « l'esprit du récit » cher à Imre Kertész.

bibliographie :

Imre Kertesz, L'Holocauste comme culture, Actes Sud, 2009 ; le site de l'éditeur donne la préface de Péter Nádas : Le travail et la thématique de Kertész et plusieurs pages de La pérennité des camps, conférence donnée en 1990, ponctuée par le concept : l'esprit du récit.

Anne Talvaz, Ce que nous sommes aux éditions l'Act Mem ; le site de l'éditeur donne en 4° deux extraits du livre à la façon d'un montage : le premier conclut la page 85, le second est l'incipit donné en italiques ; portrait et bibliographie d'Anne Talvaz y figurent également.

Giorgio Caproni, Cartes postales d'un voyage en Pologne, traduit de l'italien par Philippe Lacoue-Labarthe et Federico Nicolao, chez William Blake & Co. Edit. Avant-propos des traducteurs, et trois relations d'un Voyage en Pologne à l'initiative du Mouvement pour la Paix, août 1948 ; elles ont été publiées 13 ans plus tard, en juillet 1961.).

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En estimant, comme Hervé Castanet, que « la poésie, prise à la lettre, a encore de beaux jours » et que viennent précisément les beaux jours, voici quelques titres et qui sont plus que des titres, mais surtout des auteurs :

ð Etienne Faure s'est fait connaître avec un recueil aux éditions Champ Vallon : Légèrement frôlée. Il récidive avec Vues prenables, chez le même éditeur, après en avoir accordé la primeur à quelques excellentes revues. Par bonheur, Etienne Faure a conservé la manière (regroupement en séquences, reprises conclusives, une savante simplicité : cf. ces quelques extraits en ligne) qui lui a si bien réussi.

Ardennes.

Venait ensuite l'étonnement
qu'un tel massif en ses flancs renferme,
version belge ou française
de ces enfants crûment noirs et verts
d'ardeur, ces enfants
que le massif éternellement sévère
corrige,
très tôt chassant la poésie du bois,
première sortie, par faim d'amour
vers Paris, l'Angleterre,
de longue haleine, autre soif.

Aden.

la poésie sort du bois

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ð Salerni, de Séverine Daucourt-Fridriksson, a été achevé en 2000, mais c'est aujourd'hui qu'il paraît à La Lettre volée (Le texte est accessible sur le site des éditions). Salerni est des cinq séquences de ce recueil bref mais intense, pour ne pas dire radio-actif, dans sa dimension aphoristique prévalente : « jusqu'où faudra-t-il se dénuder ? dire que j'ai été si heureuse d'être découverte » côtoie « m'inventer (art de vivre) une âme digne d'être rendue » c'est dire que l'aspect « notes de carnets » est vite dépassé pour entendre une réflexion sur la langue et la poésie, les pouvoirs de leur impouvoir, active passivité de leur éros, au moyen d'une disposition qu'aèrent le blanc et une ponctuation sui generis.

A la suite de quoi, je voudrais indiquer sans plus d'analyse pour le moment trois ouvrages dont la tonalité poétique et réflexive sera dans un temps d'apparence moins contraint, une précieuse alliée, pour au milieu du gaspillage consumériste auquel il appelle, conduire à se livrer au potlatch véritable : celui de l'amitié littéraire.

ð Et pour commencer L'Éducation des monstres de Marc Blanchet poète, essayiste, critique, musicien et aussi photographe. En témoigne La couverture de ses proses fantasmatiques éditées à La lettre volée, qui propose à l'internaute de feuilleter le livre et de l'accompagner dans ses « cabrioles ».

ð Ensuite, bien je reprends, de Sylvie Gouttebaron. La directrice de la Maison des écrivains et de la littérature donne avec cet ouvrage publié aux éditions L'Act Mem, son quatrième recueil de poésie. Pas encore de feuilletoir à l'Act Mem, alors à pas d'oiseau, à poids de plume, je délivre la page 24 :

joyeux apôtres du bruit légèreté de l'oiseau méchant
et quel mouvement inspirer à la campagne encore gelée
or
son poids je dis son poids c'est important de l'exis-
tence
tout ce qui tout ce qui porte un poids légère inclina-
tion sur terre
le bois sensible histoire de plume qu'on voudrait
caresser

Kant je crois

ð Avec John Taylor, aux éditions Tarabuste, la traduction de Some sort of Joy (Cedar Hill Publications, 2000) par Françoise Daviet sous le titre Une certaine joie nous entraine à déambuler dans une ville française à la découverte du fantastique quotidien dans les plus menus détails.

Le postfacier, Jeremy Alden, s'interroge : « Mais quelle forme de transcendance notre pèlerin recherche-t-il ?... »

Avec cette lecture, mais aussi pour l'angliciste, celle de Into the Heart of European Poetry, il sera donné de vérifier qu'il s'agit d'une joie certaine. Transaction Publishers présente ainsi ce dernier ouvrage :

« John Taylor's brilliant new book examines the work of many of the major poets who have deeply marked modern and contemporary European literature. » Des heures de lecture(s) en perspective !

Toucher/créer, avec Monique Schneider, Christian Prigent

Ronald Klapka — 2008-07-23T08:30:00Z

Et le chemin est une corde
où la parole
fait de nous
des nœuds sans rien
attacher à nos possibles
[…]
Il dit jeune bâton
Elle dit jeune réponse

Serge Pey [1]

« Comme si on entrait dans le registre du touché-créé »

Avec cette expression tirée de La cause amoureuse Freud, Spinoza, Racine [2] de Monique Schneider j'établis une « connexion » aussi hasardeuse qu'objective avec un autre livre compagnon : Le Sens du toucher de Christian Prigent [3].

Je la complète avec ces ultimes lignes :

« Le jeu amoureux pourrait alors être rapproché, par le truchement de la métaphore, de ce qui est en travail dans l'efficience esthétique. Les oeuvres aussi, à leur manière, nous détissent et nous retissent. Retissage qui n'est pas sans entretenir d'étroits rapports avec l'accès, rendu ainsi praticable, à l'insu de soi. »

pour m' autoriser à rapprocher joueusement : « Quoi ! Tu dis que ? Nerfs ? On sapant ? Tonnes ? D'eau ? Soleil ? » (v. infra) de « Ah ! cruel, tu m'as trop entendue. »

***

Mon amour,

Par ces mots Alain Veinstein, nous accueille le 18 juillet, lors de l'émission Du jour au lendemain consacrée au dernier livre de Monique Schneider.

Référer cette adresse à :

« Comment recevoir la connexion qui s'opère […] entre la culpabilité et la demande d'amour ? Freud n'envisagera l'élaboration de cette question que dans Malaise dans la culture où, engageant une polémique avec le commandement chrétien qui ordonne l'amour universel, il se lancera dans un débat serré avec le christianisme. Ouvrant ainsi largement l'audience à laquelle il s'adresse, il se décidera à mettre en avant sa propre façon d'aimer : meine Liebe (mon amour). » (in Préface, p. 13)

indique à l'envi que « c'est sérieux ». Et que la « freudité » qui fait l'objet de ce transfert est de méthode pure (Ponge rencontre Agustina Izquierdo).

Est-il possible de donner la teneur d'un livre aussi dense, porté par la dizaine [4] de ceux qui l'ont précédé, appuyé sur une pratique de séminaire bien spécifique [5] ? Oui, peut-être, et tout le mérite en reviendra à Alain Veinstein par les réponses qu'il aura suscitées, et tout particulièrement en mettant en évidence la manière dont le travail réflexif de Monique Schneider s'est progressivement élaboré : de l'enseignement de la philosophie, cette discipline présentant à son gré plus de liberté (exemple de Spinoza) en comparaison des grands textes littéraires (exemple de Racine) pour lesquels il lui apparaissait qu'il n'y avait rien d'autre à faire de les redire/relire indéfiniment, jusqu'au jour où les apories de l'exercice philosophique conduisirent à la psychanalyse vécue, pensée, pratiquée autrement qu'une modalité de la culture (apories rencontrées en particulier dans la situation pédagogique génératrice des verdicts scolaires, et nécessitant donc une autre approche, une autre configuration de l'énonciation, pour sortir de la paralysie), et enfin l'écriture, surgie de la protestation contre certains dogmatismes apparus dans l'univers analytique (d'où les investigations sur les origines de la psychanalyse et les héritages sur lesquels elle s'étaie, et un « retour à Freud » qui ne méconnaisse pas ses « tournoiements intellectuels ») avec très certainement pour ambition : « servir de passeur pour faire apparaître un territoire autre » [6], ainsi pour le concept de phallus :

Le phallus serait alors l'héritier des figures qui, soit dans l'espace culturel, soit dans l'espace intime, ont été rencontrées par Freud comme porteuses d'un effet de révélation de soi. Dans le sillage du Urheber, campé comme « pape » diabolique, se dresse la figure du Dichter,du créateur littéraire d'ailleurs appréhendé comme appelant à l'existence (hervorrufen) non seulement un certain nombre d'oeuvres, mais des régions et des mouvements psychiques, « des émotions dont nous ne nous serions peut-être même pas crus capables ».

Voilà pour rassérèner qui à la lecture des 330 pages très denses, aura expérimenté Lucifer-Amor, ses fausses connexions, l'hystérie, la lecture serrée de Spinoza (la vingtaine de pages sur L'inscription du divin dans « l'idée de soi », « l'amour n'est rien d'autre que », repassé ses classiques (la Thébaïde en plus) : L'Eros racinien et l'interdit de naître, et son paragraphe conclusif : l'état amoureux comme urgence d'une naissance actuelle après « Voir le jour » et « Vivez ! » …

Un livre d'étude donc, mais qui n'intéresse pas que le « monde analytique ». Le livre de Patrick Née « Zeuxis auto-analyste » [7], a fait référence à cette démarche de psychanalyse « accompagnée ».
Pourra en convaincre un article en ligne « L'ancrage » où pour aborder de façon dialectique l'opposition entre le singulier et l'universel, seront convoqués, les frères Grimm, Tirso de Molina, Stendhal.

pour qui entend sous cape

« Les moyens de l'écrit ne sont pas ceux du tableau peint. Pourtant il faut aussi, dans le texte, faire lever un soleil rouge, ouvrir son trou, parmi la forêt violette des mâts, au creux de la brume grise — avant que ne viennent les bateaux, les marins, les oiseaux, les baigneurs et la vie posée dans des décors connus. Mais par des moyens verbaux. Je ne décris pas le tableau de Monet (ni aucun autre à cet endroit). Je fais se lever le rideau tragique, avant que le jour n'éveille l'empereur (l'impérieux narrateur ?), la parole, la raison — et bientôt ses monstres. Le soleil trou rouge, d'abord, est pure ligne de points, de barres, etc. ; puis bruit de syllabes encore non arrimées en net à du mot (sauf en surimpression, pour qui entend sous cape — sous les « Quoi ! Tu dis que ? Nerfs ? On sapant ? Tonnes ? D'eau ? Soleil ? » — murmurer la bibliothèque tragique : « Quoi ! Tandis que Néron s'abandonne au sommeil… ») ; puis clous de syllabes interjectées (oui ! quoi !) ; puis rafales exclamatives en traits litaniques, puis injonctions scandées par segments, etc. Après ça s'agglutine, peu à peu ça coagule, les segments s'allongent (ça va dessiner : on passe à l'arabesque), les mots font presque des phrases, les rythmes se posent dans l'allure choisie (le pentasyllabe) : et voici les figures, la découpe est faite, le phrasé posé, tout est consommé (= tout peut commencer : un récit, une représentation, un chant — l'épos, le logos…). »

Vous aurez reconnu Christian Prigent, qui répond ici à une question de Bénédicte Gorrillot dans l'entretien : l'Intouchable qui ouvre le recueil d'articles et essais rassemblés aux éditions Cadex sous l'intitulé : Le sens du toucher [8]. Outre, ce rappel d'Impression, soleil levant, il sera fait allusion également à la Tempesta « analysée » dans Commencement, et Conversation de Matisse, qui avait offert une belle discussion avec Hervé Castanet [9].

Un très beau travail d'édition (chaque chapitre est « illustré »), avec un « noli me tangere » du Bronzino, nous accueillant en couverture, aux allures de ce fandango dont Casanova disait « Cette danse est l'expression de l'amour du début à la fin, du désir à l'extase de la jouissance. Il me semblait impossible qu'après une telle danse, la femme pût rien refuser à son partenaire » [10].

Comme dans les autres livres d'essais, et ici Monique Schneider et Christian Prigent se rejoignent, la jubilation intellectuelle est au rendez-vous, avec comme cité plus haut, pour résultat de découvrir un territoire autre, en tentant de comprendre « comment ça marche, en quoi ça touche, par où ça fait jouir, pourquoi ça déroute ».

Une fois de plus, précise l'auteur et cependant si « l'index du symbolique » ne touche jamais en vrai « l'immense corps » des choses, l'art déploie tout son tact dans cet écart.

Pour s'en convaincre, voir, et lire donc « ceux qui affinent notre optique » : Au Motif (Serge Lunal), Corps en gloire (Mathias Pérez), L'Annonciation (Jean-Marc Chevallier) [11], De la Nature des choses peintes (Joël Desbouiges), Excès du dessin (Le Greco, Motherwell, Twombly), Le dessin à même la langue (le Livre de Kells), Fleurs de fer (Pierre Tual), D'une lecture empêchée (Jean-Luc Parant) L'île, l'illimité (Vanda Benes), Maquillé Roller.

Ainsi on peut « croire voir », oui. Voir quoi ?

— Quelque chose qui suggère un avant sensuel de la prise verbale, un en deçà de la coagulation en sens. Pour autant ce n'est pas voir en vrai. Ni toucher. On ne sort pas de la langue. En tout cas pas par des moyens de langue (on ne sort pas de l'arbre par des moyens d'arbre, dit quelque part Ponge). On bâtit une fiction - mais qui comprend les forces qui la menacent de ruine. Une fiction où le réel n'est pas touché, mais arraché en négatif à l'organisation des significations et dessiné en creux : en tant qu'intouchable. Il faut y insister : la sorte de matérialité (phonique et rythmée) qu'on accorde à la langue, et par le vecteur de laquelle se forme l'idée d'un toucher du réel, elle n'est pas plus, dans la littérature, une matière, que n'est une matière, dans la peinture, le mêlé des liants et des pigments qui affichent à leur façon, parmi les figures, le reste de la figuration. (p. 31)

[1] Traité à l'usage de chemins et des bâtons, éditions le bois d'orion, avril 2008.

[2] Monique Schneider, La cause amoureuse Freud, Spinoza, Racine (Seuil, avril 2008)

[3] Christian Prigent, Le Sens du toucher, Cadex, juin 2008.

[4] Le Paradigme féminin Aubier, 2004 et Flammarion, 2006, voir cette recension Généalogie du masculin Aubier, 2000 et Flammarion, 2006, Don Juan et le procès de la séduction Aubier, 1994, La Part de l'ombre Approche d'un trauma féminin Aubier, 1992, Le Trauma et la filiation paradoxale De Freud à Ferenczi Ramsay, 1988, « Père ne vois-tu pas... ? » Denoël, 1985, La Parole et l'Inceste, De l'enclos linguistique à la liturgie psychanalytique Aubier-Montaigne, 1980, Freud et le Plaisir, Denoël, 1980.

[5] Lecture de L'Esquisse en 2007-2008, à l'ENS-Ulm.

[6] In extenso : La fonction phallique aurait ainsi le pouvoir, non seulement de se présenter comme étant « sa propre métaphore », mais de procéder à ce qui conduit à l'apparition d'un lieu autre. Ne pourrait-on alors dire, rencontrant une formule lacanienne plus tardive, que l'agent masculin risque ce qu'il a pour « donner ce qu'il n'a pas » ? Un non-avoir coïncidant précisément avec ce qui, chez la femme, représente moins un « avoir » qu'une restitution d'elle-même. Le phallus retrouverait ainsi cette fonction que Freud relève dans l'apport singulier de Ferenczi : servir de passeur pour faire apparaître un territoire autre.

[7] Zeuxis auto-analyste, Inconscient et création chez Yves Bonnefoy, éditions La Lettre volée, juin 2006.

[8] Références : note 3.

[9] Ne me faites pas dire ce que je n'écris pas, Cadex, 2004.

[10] Heureusement cité par Paul O'Dette dans le livret de ¡Jácaras !, Musique pour guitare (baroque) du XVIIIe siècle espagnol de Santiago de Murcia (chez Harmonia mundi).

[11] Ce texte est accessible sur le site de l'artiste.

Le style d'Hervé Castanet, psychanalyste, essayiste, directeur de revue (1)

Ronald Klapka — 2007-06-30T11:15:00Z

« Affirmons une thèse : l'écriture est un traitement du réel - entendu ici comme l'exclu défini du sens, comme ce qui se rencontre comme inassimilable. Le réel, c'est l'impossible, dira Lacan à la fin de son enseignement. Pour tirer des conséquences de son affirmation, il en sera quitte pour repenser des pans entiers de ses concepts et reconstruire sa théorie.
Comment entendre cette référence au réel qui ne se réduit pas aux formes concrètes de la réalité (biographique ou autre) ? Le concept de style ouvre une voie. N'est-ce pas là un concept vieillot, peu heuristique, vite réduit à la stylistique et à ses méthodes techniques ? Sortons le style de la stylistique et posons ceci : Le style - d'un écrivain, d'un poète, d'un peintre mais aussi d'un théoricien- est inséparable d'un point spécifié de réel- soit ce qui échappe à toute prise du mot, de l'image, de la représentation ou du concept. Précisément, la fonction (et l'usage) du mot, de l'image, de la représentation, du concept est, non point de réduire ce réel, mais de l'épurer, de le mettre aux commandes de l'acte - de l'acte d'écriture, de poésie ou de création d'images. Ce réel est cause. [ ... ]
Aussi, l'auteur, qu'un nom propre désigne, est moins la cause que l'effet de son oeuvre. Une telle formulation sort le rapport auteur-oeuvre de l'idéalisme causal qui souvent se retrouve encore ici ou là. » [1]

Psychanalyste, directeur de la revue « il particolare », Hervé Castanet est aussi un essayiste qui aide à penser la création littéraire. Approches de son travail.

Qui est Hervé Castanet ? Il donne de lui-même un portrait malicieux dans L'entre-je, introduction à Entre mot et image, chez Cécile Defaut (Nantes, 2006) :

« Ce sujet, C., eut l'ennui pour symptôme - celui, déterminé, dont parle Baudelaire dans sa dédicace des Fleurs du Mal à Théophile Gautier : dans un bâillement, il peut avaler le monde. Ce fut le partenaire de jouissance, toujours présent, de sa jeunesse. Pour le contrer, C. rêva d'être, non pompier ou pilote de ligne, ni aventurier, mais écrivain de romans. Précisément de romans-publiés-dans-la-Collection-Blanche-chez-Gallimard. Le rêve d'enfance, fastidieux et monotone, limité à un nom sur une couverture, ne trouva aucun début de réalisation. Adulte, C., devint un spécialiste de la « lettre » écrite. L'ennui ne le quittait pas pour autant. Il faisait l'épreuve que l'aphorisme la vie est un songe n'est pas un vain mot. Ce sujet fit une analyse. Une issue radicale à son symptôme se dégagea. L'ennui fut extirpé et tomba. C. devint pas pour autant écrivain et, par ailleurs, renonça à cette carrière d'auteur qui aurait pu le conduire à publier ses analyses de la lettre dans la Bibliothèque des idées (Gallimard) ! »

Ce professeur des universités (psychopathologie), psychanalyste à Marseille, est demeuré féru de littérature, pour notre plus grand bonheur : voir la revue il particolare qu'il orchestre entre art (Albert Ayme), philosophie (Deleuze, Cometti), poésie et littérature vivante : Beck, Prigent, Arno Schmidt ... [2]

Son dialogue avec Christian Prigent chez Cadex : Ne me faites pas dire ce que je n'écris pas est des plus précieux pour connaître l'auteur du récent Demain je meurs, mais encore voir les liens du poète de L'Âme avec la psychanalyse lacanienne, ou explorer l'époque de Supports-surfaces, l'aventure TXT [3], ou encore s'interroger sur l'érotique du Professeur [4].
Il est d'ailleurs extrêmement plaisant de retrouver dans L'âme et ses bouts de corps cette citation :

« Un peu de travail de pensée s'est fait sur la base de ce ce savoir [5]. Bien sûr ce ne sont ni le savoir ni la pensée qui font la poésie. Mais le manque de savoir et la frivolité de la pensée peuvent frapper la poésie d'anachronisme et d'insignifiance. »
Puisque l'âme, disait Lacan, est « l'identité supposée » du corps. Castanet d'ajouter :

« La poésie de Prigent nous démontre précisément en quoi cette identité n'est que supposée, vraiment que supposée, désespérément que supposée. C'est à ce titre qu'elle enseigne. »

Vous suivez ? Re-lire Le Professeur (Al Dante), et dès lors la convention narrative (pornographique ou pas) est la forme littérairement générique de la naïveté.

Exemple insuffisant ? Alors dans la partie intitulée Le mot, vous trouverez Angelus Silesius, un mystique du côté phallique, version originale des Distiques : « Sans jouissance, rien ne subsiste. Sans jouissance, rien ne dure. Forcément Dieu jouit de soi, sinon son essence, comme l'herbe sècherait »

Davantage ? au chapitre Artaud extra-lucide, lire le paragraphe Cruauté choisie, procès de désenvoûtement, pour en finir « avec le jugement de dieu », ou alors ce sera découvrir où Studio (Jean Todrani [6]) nous amène - à savoir que contrairement à l'adage populaire, justement au réel chacun est tenu - qu'à l'impossible (autre nom de réel) justement chacun est absolument tenu.

Faut-il parler de son écriture insonore ? Hermétique ? Ce n'est qu'à partir de cette écriture mise en position de cause que l'écriture effective, devenue poésie ou prose littéraire, peut se produire, s'incarner en mots (non sans le corps du poète impliqué).

Passionnante lecture pour les littéraires : pour reprendre le lexique d'un Jean de La Croix, avancés davantage que progressants et plus encore que commençants ; mais la peine est récompensée.

Les amateurs d'art, feront leur miel de l'essai sur les Chèvres de Picasso, ou s'intéresseront au questionnement de Cueco : Qu'est-ce qu'une image ? complété par un entretien : Une Réalité ajoutée du peintre avec le psychanalyste, à partir de l'exposition La Peinture de la peinture [7]. Les cinéphiles ne manqueront pas l'analyse d'Une sale histoire de Jean Eustache (le voyeur ne bande pas).

Que nous disent donc ces essais en forme de bric-à-brac pour les spécialistes des lettres et des arts ? Que : « A sa façon, selon style, chaque auteur ou artiste convoqué noue, dénoue et renoue image et mot. »

Voilà qui est à considérer : mot et image sont des traitements du réel. Et d'insister à nouveau sur le sens de ce mot réel, celui de Lacan (celui du noeud borroméen [8] non séparable de l'Imaginaire et du Symbolique), d'un Bataille, d'un Prigent ou d'un Forest [9].

La récente exposition Artaud à la BNF, les ouvrages d'Evelyne Grossman, la parution du Quarto qui offre un outil maniable et une vue d'ensemble, amènent à considérer le premier des essais réunis dans Le choix de l'écriture : Artaud, « écrire le subjectile » avec attention. En effet tout en accordant des lettres de noblesse aux approches de Foucault ou Blanchot ou à la lecture de Derrida, l'interrogation d'Hervé Castanet, porte sur :

— la position subjective dont Artaud témoigne : pour lui, il y a eu rapt du langage et envoûtement de son corps ;

— la place et la fonction de l'oeuvre dans ce témoignage auquel elle donne forme poétique et graphique

A cet égard Le Théâtre de la Cruauté est à juste titre vu comme une élaboration conceptuelle d'une envergure certaine. Pour ce qui est des portraits de l'ultime période, il semble effectivement que l'on peut appliquer à ces figures ce qu'Artaud disait du langage de la scène dans le théâtre de la cruauté. Comparer avec l'approche de Jean-Luc Nancy Le visage plaqué sur la face d'Artaud pour le catalogue de l'exposition de la BNF : « Avons- nous seulement le droit d'en faire exposition (Nancy parle des nombreux autoportraits d'Artaud) avec visite bien policée et catalogue aussi savant qu'élégant ? Cette question ne pourra pas être passée sous silence, car ces portraits la posent... » avec :

« Ces dessins et peintures sur papier sont les traces de ce poète dont la vie se consuma hors toute reconnaissance des musées. II fallait aller voir ce qui, dans le champ du dessin, réduit à son non-lieu (utopos) le dessin et la figuration plastique. Pour y parvenir, Artaud nous a prévenus : savoir accepter « la barbarie et le désordre » du poète. À ce titre, cette oeuvre graphique aura sa place dans la cruauté : « tout spectacle contiendra un élément physique et objectif, sensible à tous ». Cette production visuelle présentifie l'inexposable au coeur de l'exposable-l'irreprésentable au centre du figurable. Telle est l'immense puissance de ce regard fou qui nous regarde, spectateurs si démunis, du dehors. »

On comprend ainsi pourquoi Hervé Castanet s'est intéressé de près à la production picturale de Pierre Klossowski ( La manipulation des images aux éditions La lettre volée) [10], ou encore a pu donner une conférence aux Editions Pleins feux, Joel- Peter Witkin, L'angélique et l'obscène, suivi d'un entretien avec le photographe.

Le relevé des quelques champs explorés par Hervé Castanet : l'écriture, l'art, l'analyse, l'abord de la pathologie mentale, serait incomplet sans mentionner l'engagement dans la cité :

— un livre tout d'abord, pour le traduire en mots : Un monde sans réel [11] sur quelques effets du scientisme contemporain, on reconnaît une vigoureuse défense de la théorie et de la pratique analytique par le membre de L'École de la Cause freudienne.

— une action : avec quelques uns de ses confrères marseillais , une initiative visant à permettre l'accès à des entretiens analytiques pour les personnes les plus démunies [12].

Tel est donc le style d'âme - je renvoie à la citation initiale et à Psaume de Paul Celan - du psychanalyste et de l'écrivain.

[1] Hervé Castanet, introduction à Le choix de l'écriture, Himeros/La Rumeur des Âges, 2004.

[2] Lire la bio-bibliographie du CipM.

[3] Numéros archivés.

[4] Une partie de haute intelligence que cette « Âme du professeur », pp. 125-160, la quatrième partie de ce livre.

[5] La motérialité (Lacan) de la chose dite ou écrite.

[6] V. fiche bio-bibliographique du CipM.

[7] Septembre 1997, galerie Louis Carré.

[8] Cf. Les dessins de Lacan commentés par Jean-Michel Vappereau dans le numéro double de la revue Essaim : Les Écrits, quarante après, éditions ERES, n° 17, 2006.

[9] Voir le troisième tome d'Allaphbed aux éditions Cécile Defaut

[10] À découvrir, le récent Pierre Klossowski. La pantomime des esprits, aux éditions Cécile Defaut, opus magnum, d'une série d'études consacrées à l'auteur.

[11] Avec des dessins d'Annie Czarnecki.

[12] Direction du Centre psychanalytique de Consultations et Traitements (CPCT).

"L'homme est bizarre, Schmidt surtout"

Ronald Klapka — 2006-05-01T12:14:00Z

« Et aujourd'hui déjà le livre, comme le montre le mode de production scientifique actuel, est un intermédiaire vieilli entre deux systèmes différents de fichier. Car l'essentiel est tout entier contenu dans la boîte à fiches du chercheur qui a composé le livre, et le savant qui travaille sur lui l'incorpore à son propre fichier. » [1]

Il particolare n° triple 14-15-16. N° spécial Arno Schmidt

L'exigeante revue il particolare, dirigée par Hervé Castanet, et sur laquelle veille très attentivement Françoise Santon, offre en ce mois d'avril, un numéro triple consacré à Arno Schmidt - il faut espérer que ce numéro comme les traductions de Claude Riehl [2], qui avait jeté toutes ses forces dans la cartographie de l'oeuvre de « l'homme de Bargfeld » [3], lui amènera une nouvelle cohorte d'admirateurs aussi enthousiastes qu'Eric Chevillard, auquel, nous sommes prévenus, on n'ôtera pas son exemplaire de Soir bordé d'or.

Présenté par Marjorie Caveribère et Jean-Pierre Cometti, le cahier central de la revue s'ouvre sur "La place où j'écris ", réponse à un questionnaire de la Deutsche Zeitung qui date de 1960, traduit par Claude Riehl. "L'homme est bizarre, Schmidt surtout", prévient ensuite Eric Chevillard, dans un texte allègre qui souligne : "Il semblerait que tous les mots utilisés par Schmidt servent pour la première fois." "Peut-on découvrir la lune ?" se demande justement Marjorie Caveribère, qui examine la logique de l'invention à la lueur des Calculs [4] tandis que "De l'optique en littérature" d'Erik Bullot, offre des vues passionnantes sur les épiphanies schmidtiennes : Giacomo Joyce est-il plagiat par anticipation ?

On y lit en particulier : "Divisée en colonnes, disjointe, morcelée, la page n'est pas sans évoquer celle de l'écran d'ordinateur, suscitant une nouvelle cinématique de la lecture, navigation au sein d'un hypertexte généralisé. Ce n'est plus seulement un encadré qui s'ouvre à la surface du papier, mais une fenêtre et un nouveau lien possible. Sans forcer le trait, on peut deviner à travers la constellation image/texte du livre schmidtien une puissance de la littérature dont l'informatique nous offre aujourd'hui les raccourcis" [5].

Alors que Stéphane Zékian avoue lire Arno Schmidt comme un enfant parti à la recherche du dernier nombre ("Cartographie morte, cartographiez"), Pierre Senges (Dans un moulin) se fait le lecteur-écrivain à la recherche de l'ambition profonde de Schmidt (sourde et discrète ajoute-t-il). "Pocahontas ou comment faire l'amour en Allemagne après 1945", par Thomas Keller offre une très subtile exégèse de la nouvelle Paysage lacustre avec Pocahontas, dont la parution avait valu à l'auteur une plainte pour blasphème et pornographie ! Thomas Keller met en évidence le reflet d'un traumatisme collectif : "Sortir de la guerre, de la violence, du péché originel, tel est le rêve de Schmidt, et il n'a jamais inventé d'écriture plus sensuelle, plus sexuelle, plus tendre et plus affectueuse qu'avec cette oeuvre-là". Une brève biographie et une bibliographie sommaire complètent ce bel ensemble.

[1] Walter Benjamin, Sens unique, 10/18, 2000, p. 134, cité par Erik Bullot qui ajoute :

« Rappelons la passion de Schmidt pour les fichiers : ses narrateurs, archivistes en diable, noircissent à loisir signets et carnets, colligeant des almanachs ; le fichier informe la structure de Zettel's Traum. La page, disjointe, ouverte, ne demande qu'à disparaître au profit d'un inventaire du matériau. Que devient le lecteur, sinon un monteur actif, effeuillant du bout des doigts ses fiches et ses chutiers ? »

[2] Claude Riehl avait reçu en 2005 le prix Gérard de Nerval de la SGDL pour l'ensemble de son oeuvre à l'occasion sa traduction de On a marché sur la Lande. Avec ce titre on voit bien aussi que le traducteur se fait recréateur. Comme le montre la postface de ce livre, dédiée, et ce n'est pas un hasard à Julian Rios, qui évoque cette rencontre improbable de Joyce et de Hergé.
Recensant Tina ou de l'immortalité, d'Arno Schmidt (traduit de l'allemand par Claude Riehl et suivi d'un essai biographique : « Arno à tombeau ouvert » par C. Riehl, éd. Tristram, 122 p., 11,43€) Pierre Deshusses écrivait :
« Grâce à l'infatigable travail et la passion d'un traducteur, Claude Riehl, qui a traduit pas moins de huit livres en dix ans, les écrits d'Arno Schmidt deviennent enfin accessibles en français de façon continue. [...] Avec beaucoup d'humour et de science, Claude Riehl commet une biographie qui est la bienvenue pour nous guider dans le labyrinthe d'une oeuvre affolante d'érudition et de jubilation où se marient rage et rêverie, microréalisme et invention. »

[3] Arno Schmidt est ainsi désigné par le photographe Michaël Ruetz, qui intitule ainsi un de ses livres. Bargfeld, dans la lande de Lunebourg, le lieu où s'était retiré Schmidt en 1958,

[4] Ces « secrets de fabrication », Calculs l, II et III, sont adjoints aux fictions de Roses & Poireau, éditions Maurice Nadeau, 1994.
Une fois encore, les éditions Maurice Nadeau ont joué un rôle essentiel dans la découverte d'un auteur majeur, par les lecteurs français. La Quinzaine littéraire offre les traces de nombreuses recensions, argumentées, documentées, de Pierre Pachet, tout particulièrement.

[5] Erik Bullot, De l'optique en littérature ; enseigne le cinéma à l'Ecole nationale supérieure d'art de Bourges.