lettre de la magdelaine

« réinstaller quelque chose de soi-même » W. G. Sebald, Antoni Tàpies, Walt Whitman, Giorgio Caproni

Ronald Klapka — 2012-02-10T08:51:33Z

« Davantage encore, c'est à notre volonté de destruction que s'adressent les poèmes, essais et récits d'un auteur dont pas une ligne ne déroge à sa politique de la mélancolie. Politique, parce que se saisir de l'épineuse question éthique et vivre avec le risque de la mémoire, c'est s'interroger sur l'organisation sociale du malheur. Mais aussi se donner une chance, malgré un déterminisme des rapports de force, de penser l'organisation sociale du bonheur. Mélancolique, parce que les yeux écarquillés face à la démesure de la catastrophe, Sebald avance vers notre passé et nous intime de comprendre autant que de devenir. » [1]

« On ne s'habitue jamais à l'originalité d'une pensée, à la brusquerie de son acte ; ni à la conscience ou force, à l'impression d'une mutation, si frappante dans les tableaux de Tàpies. Il faut pourtant réapprendre ce qu'une œuvre nous montre, ou bien en régler la juste distance en nous-mêmes. La peinture ne cesse de changer (de manière, de sujets, de matière) et tous ses âges ne cessent pourtant de nous être contemporains : je vois surtout qu'elle change de place parce qu'elle ne cadre plus rien d'une doublure du réel ou de son rêve. Le surréalisme, le cubisme, Klee, Miró avaient modifié le tableau peint sur la scène renaissante en maintenant cette même scène, sa géométrie ; les gestes d'exploration en avaient peu déplacé la possibilité fictionnelle.
Quel est l'effet d'évidence de ces quatorze nouveaux tableaux de Tàpies ?
Celui qui se place en face d'eux doit bien, pour les voir, y réinstaller quelque chose de lui-même. » [2]

Muriel Pic, « Constellation de la lettre », Po&sie 137-138

Je prendrai au mot la citation de Penser/Classer en exergue de cet article de Muriel Pic [3] : « Un certain art de la lecture - et pas seulement la lecture d'un texte, mais ce que l'on appelle la lecture d'un tableau, ou la lecture d'une ville - pourrait consister à lire de côté, à porter sur le texte un regard oblique. » [4], pour dire quelques mots du concept de lisibilité [5], tel qu'elle l'examine, mais surtout la manière dont elle l'évoque dans son introduction, Surfaces de lecture :

« Se proposer d'apprendre à “lire de côté, à porter sur le texte un regard oblique”, c'est consteller la surface du texte, propager le sens en immanence, faire de la lecture un exercice de lisibilité. Ce dernier suppose d'aborder la question du sens selon un modèle de lecture non-littérale que l'on pourra nommer constellatoire [6]. Il ne permet pas de dégager un lexique fini ni d'établir d'abécédaire exhaustif, mais il rend évidents des liens sinon secrets ou latents mais inaperçus, inédits. Il insiste, d'une part, sur l'espacement fondamental qui s'opère dans toute lecture, en soulignant sa dimension figurale et matérielle ; et, d'autre part, sur le tracé de correspondances secrètes qui n'apparaissent qu'en prêtant attention à la surface où se déploie leur affleurement. »

Et au terme du parcours :

« Lire autrement, donc. Remettre en cause cette pratique élémentaire : la lecture. [7]
Désapprendre ce qui est la modalité première de la connaissance, échapper à sa succession machinale, apercevoir un instant le profil de l'infans. Bien plutôt qu'une vision régressive de la connaissance, cette tentative viserait à échapper à l'idéologie du sens. » [8]

Est-ce s'éloigner de cette entrée en matière : « Lire. Voilà une chose à laquelle il n'est pas si facile de réfléchir plongés que nous sommes dans un mille e tre de signes qui nous aliènent au rythme de la consommation capitaliste. Cette lettre anadyomène, toujours surgissante, égérie d'une société de séduction, nous empêche de lire autrement qu'avec la rapidité de nos automatismes. Jamais la lettre n'a été à ce point un signe conventionnel. Jamais le dilemme entre langage de communication et langage poétique n'a été si peu d'actualité [9]. Jamais la lecture n'a été à ce point dénuée d'esprit critique. » ?

Ceci comme point d'arrivée de ce qui a surgi dans une configuration historique précise, la Modernité, et dont Muriel Pic, s'emploie à repérer l'apparition et les conséquences.

L'article est structuré en deux moments annoncés par le sous-titre : « Le concept de lisibilité en France et en Allemagne ». D'un côté ce sera donc : La constellation selon Mallarmé : « élever enfin une page à la puissance du ciel étoilé », de l'autre La constellation chez Benjamin : « lire ce qui n'a jamais été écrit ». La cloison n'est bien sûr pas étanche entre celle qui célèbre l'auteur du Coup de dés, et celle qui repère les constellations chez celui de L'Origine du drame baroque allemand et du Livre des passages.. La « démonstration » est passionnante, redonnons avec l'auteur ce qui en fait le corps : « Si le concept de lisibilité participe des débats sur la spécificité discursive du texte et de l'image, il s'en distingue en raison de la perspective épistémologique qu'il assigne à l'acte de lire. Il se situe en effet au confluent des travaux autour de la métaphore du monde comme livre [Blumenberg], de l'interprétation des rêves de Freud, de la Lesbarkeit de Benjamin, de l'histoire culturelle de Warburg, du paradigme de l'indice de Ginzburg, ainsi que de la réactualisation controversée de la mantique. », Po&sie, op. cit., p. 251.

Le dernier point attire l'attention. Mallarmé, déjà : « une lecture qui doit instituer une relation entre les images exactes, et que s'en détache un tiers aspect fusible et clair présenté à la divination ». Warburg, ensuite : Georges Didi-Huberman se plaît à rappeler les foies divinatoires de la planche I de l'Atlas Mnémosyne [10]. Enfin, nous apprend Muriel Pic, Wolfram Hogrebe (Mantik, 2005), insistant sur ce point : « tout est signifiant à celui qui ne sait rien de sa chance (de son cas, de sa chute — cadere), comme plongé dans le noir, en situation de risque. On se tient attentif au moindre bruit, au moindre mouvement, à tout ce qui de la nuit remue. »

Avec Perec, a été cité en exergue, W. G. Sebald, D'après nature – présage de cette conclusion :

perscrutamini scripturas
soll das nicht heissen
perscrutamini naturas rerum ? [11]

Que lit-on ? du latin (celui de la Vulgate), de l'allemand, à nouveau du latin, qui pourrait faire songer à Lucrèce (pluralisé : naturas). Qu'en est-il ? Sebald cite Steller, qui cite lui même Paracelse qui en appelle - en les citant- à l'élargissement des Écritures (Jn 7,52)... Que faut-il augurer ? Ceci : Muriel Pic est bien la lectrice qu'elle dit être à qui la lit comme elle appelle à être lue, très attentivement.

Po&sie 137-138, Caproni (1912-1990) a cent ans [12]

Martin Rueff et Jean-Pierre Ferrini sont aussi de ceux-là, lecteurs fins et fervents. Les quelques mots à venir seront de gratitude, pour eux-mêmes et la revue Po&sie, pour nous donner de manière à la fois substantielle et équilibrée de mieux connaître l'auteur du Gel du matin [13] — livre que l'on n'évoque pas sans émotion [14] — avec le dossier réuni pour ce numéro double de février 2012 [15].

En effet, « Giorgio Caproni est né le 7 janvier 1912. Il y a cent ans. Caproni a traduit en italien Proust et Flaubert, Maupassant, Baudelaire, Apollinaire, Céline et Genet, Cendrars, Char ou Frénaud. Traduire et lire en français Giorgio Caproni, l'auteur d'Erba francese (traduction Jacques Réda), est donc un juste retour des choses. » [16]

Les repères biographiques fournis aux lecteurs, un peu plus de trois pages, sont davantage qu'un déroulé chronologique, ils sont scandés par des lieux, des oeuvres, des lectures, des rencontres, des événements majeurs, qui font de cette existence même poésie. Pour qui ne connaît pas l'œuvre de Caproni, c'est le préparer à la rencontre. L'effectue pour nous dans un long entretien, qui était intitulé Le métier de poète (1965), Ferdinando Camon [Lire de celui-ci, en poche [17] La maladie humaine.] : s'y entend « la profondeur de la quatrième corde, après les aigus de la chanterelle ». A la suite de quoi, ce sont les amitiés électives, Pasolini, Raboni, les portraits brossés par Bernard Simeone, Giorgio Agamaben, qui établissent les diverses facettes de l'homme et de l'oeuvre. On pourra tout aussi bien aller à celles-ci, avec les larges extraits tant des proses que de la poésie, et rassembler tout ce que l'on aura moissonné en le comparant à la manière dont le font Martin Ruefff : Amour comme il est blessé ce siècle, et Jean Pierre Ferrini La chose perdue. Le premier nous montre un Caproni conteur, indiquant par la fable, qu'un poète peut apprendre à lire un philosophe, à quelles conditions est possible la convivance des hommes. Au second, qui nous donne à connaître de façon rapprochée Le Passage d'Énée, je suis reconnaissant, c'est à la page 66, de sa lecture « constellatoire » pour reprendre le néologisme de Muriel Pic, d'un passage de Cartes postales d'un voyage en Pologne [18], que je recopie à mon tour :

« Messieurs », dit à peu près notre cicérone polonais, « je me permets, en ce point, avant de prendre congé de vous, de vous adresser une seule prière. Rentrés chez vous, tâchez de faire comprendre à vos enfants et à vos gouvernements, sur la base de ce que vous avez vu, uniquement ceci : que, de même qu'il existe un service militaire obligatoire pour les jeunes gens, il devrait y avoir un voyage obligatoire dans ce camp. »
Pendant qu'il parlait, il nous regardait, ses iris de fer très polonais fixés sur nous ; et il ajouta encore ceci, en serrant cérémonieusement la main à chacun de nous : « Allez et racontez. J'espère que tout ce que j'ai tenté de vous faire voir objectivement a fait vibrer dans votre cœur la corde la plus profonde, celle que les violonistes appellent la quatrième corde.

« Il est facile » — ajoute Jean-Pierre Ferrini— « de repérer dans ces mots les mots de Caproni, « congé », « cérémonieusement », « quatrième corde », des mots qui mêlent à l'ironie du Voyageur [19] la corde sensible du cœur d'Énée. » J'entends surtout que ce « pauvre journal a posteriori » [fait entendre] « la manière si singulière avec laquelle Caproni donne son congé, quitte ce qui, jusque-là, soutenait les bases de la foi, de la raison, de la sagesse..., comme Énée peut-être échappe à la destruction de Troie, un passé en ruine sur les épaules et par la main un futur qui tient à peine debout. » [20]

Deux ou trois mots encore, de Po&sie n° 137-138

Juste ceci, en résonance, avec les travaux de Muriel Pic, le dossier Caproni.

— Birth pangs : la traduction comme procréation, Tiphaine Samoyault

Une précédente livraison de Po&sie, attirait l'attention sur les « democratic vistas » de Walt Whitman. Cette fois, avec Birth pangs, i. e. les douleurs de l'enfantement, Tiphaine Samoyault ouvre une méditation sur la traduction comme procréation (dans Feuilles d'herbe : « Toujours l'élan procréateur du monde »). J'en retiens (sans omettre une traversée par les réflexions de Paul Audi, Gilles Deleuze, Catherine Malabou, Henri Atlan, Judith Butler), cette ouverture (je souligne) :

« La traduction me paraît être un lieu où puisse se penser la procréation jusque dans ses mutations et les possibles conséquences que ces dernières auraient sur le sujet et sur la langue. D'une part parce qu'elle inscrit un rapport évident de secondarité : elle vient après et pousse la création plus loin, en avant ; ensuite parce que la traduction implique à la fois le changement de sujet et le changement de place ; enfin parce qu'elle inscrit une différence dans le même que certaines mutations techniques liées à la vie obligent à penser (notamment le clonage). »

L'exemple, in fine, on sera passé bien sûr auparavant par Benjamin et Berman, de la traduction de Todesfuge par John Felstiner est des plus probants pour signifier la vulnérabilité et de l'original et de la traduction. Comme il est beau cependant parfois que l'enfantement fleurisse ! et que parfois fleurisse la sur-traduction ! dont Tiphaine Samoyault déplie l'exemple : Bonnefoy traduit « Labour is blossoming » (Yeats, dernière strophe de « Among school children ») par « l'enfantement fleurit », la traduction l'ayant mis au « travail », c'est-à-dire au monde.

— Le 17 octobre 1961, Claude Mouchard, Laurent Zimmermann

En clôture de ce très dense numéro de Po&sie, mais n'est-ce pas aussi une manière d'envoi ? — cf. Andate et raccontate alla vostra gente [21] — tout autre travail du poète, celui de la pro-testation : Claude Mouchard écrit Le 17 octobre 1961 en 2011 (entendons aussi le 8 février 1962 en 2012), et dont Laurent Zimmermann reprend le Toi qui m'entends (Jouve) « revenu du fond de quelle insomnie... » :

on dit des choses on parle on regarde
passer l'eau la grande eau lessive noire
& bleue la bassine gigantesque grande la vraie
eau l'eau du fleuve on regarde & les ponts
passer l'eau la grande eau mouvement
vagues ou lèvres aux bords lèvres d'eau

Po&sie, op.cit., p. 303.

[1] Muriel Pic, Festival W. G. Sebald/Politique de la mélancolie, Conférences, débats et rencontres autour de l'écrivain allemand (programmation de Muriel Pic, avec Martine Carré, Jean-Christophe Bailly, Martin Rueff, Ulrich von Bülow, Jürgen Ritte...) ; cette manifestation prend place parmi toute une série d'événements (dont un numéro d'Europe à venir) relatés par un billet détaillé de Raphaëlle Guidée.

On rappellera les stimulants travaux de Muriel Pic publiés aux Presses du réel, dûment salués à leur parution (L'image dans les filets de l'écriture), et on mentionnera, mis en ligne par Alain Paire, la recension d'Alain Madeleine-Perdrillat de deux récentes livraisons de la revue fario.

On me permettra enfin de me réjouir, que ce soit un poète, Martin Rueff, qui donnera au cours des soirées organisées par Muriel Pic, son approche de D'après nature Poème élémentaire, qui signa l'apparition éditoriale de W. G. Sebald (1988), mais dont la traduction française ne parut qu'en octobre 2007. La circonstance m'a poussé à refondre en un, deux textes donnés en même temps (à vif) sur Poezibao et Sitaudis.

[2] Jean Louis Schefer, Corps à corps, texte de présentation de Tàpies, repères, cahiers d'art contemporain n° 109, Daniel Lelong éditeur, 2000, p. 3.
Pour les autres livres publiés à l'occasion d'expositions par la galerie de l'artiste, ce lien.

[3] Muriel Pic, Constellation de la lettre. Le concept de lisibilité en France et en Allemagne, Po&sie n°137-138, Belin, février 2012, pp. 250-265.

[4] Georges Perec, « Lire : esquisse socio-physiologique » (1976), Penser/Classer, Paris, Seuil. 2003, p. 113.

[5] Ce questionnement fait l'objet du numéro 10 de Trivium (revue franco-allemande de sciences humaines et sociales), coordonné par Muriel Pic et Emmanuel Alloa.

[6] Jean Louis Schefer :
« Le peintre doit être responsable de la somme des constellations de sens associées à son œuvre. Tàpies : de l'orient de la pensée, d'une posture de la pensée, d'une espèce ou d'un mime d'éternité immobile nourrie de mouvements interrompus, d'affects et, par conséquent, du porte-à-faux et de l'équilibre ironique de choses additionnées dans son œuvre faisant litanie, catalogue de déchets ; un humour des fonctions improbables. Pourquoi ? La peinture doit dire, tout autrement, la vérité soulignée faisant commentaire d'un monde d'illusions. Sans nécessité tragique ni conscience de catastrophe : le monde est une illusion de passage que tient la vérité de la peinture. Pourquoi montrerait-elle, autrement, des surfaces recomposées, équilibrées, faites d'apport de substances (le liant, le glaire, le sperme des choses, leur lit de sable) ? Croûte de la terre dont le centre, il faut bien l'imaginer, est creux. »

Et de déposer ici quelques mots de José Ángel Valente : « Le poème, donc, lieu de l'intériorité absolue. [...] La parole poétique, quand elle se manifeste, quand elle se manifeste vraiment, et quand nous la recevons vraiment, nous invite à entrer dans ce territoire extrême. Territoire de l'extrême intériorité, lieu du non-lieu, espace vide et génésique, concavité, matrice, materia mater, matière-mémoire, matérielle mémoire. » (Lecture à Tenerife), éditions Unes, 1995. Aux mêmes éditions, la rencontre entre Valente et Tàpies, que garde une note d'Alain Freixe. Qui écrit à propos de Matière d'infini : « Un poète écrit non pas sur un peintre mais intervient dans la peinture – acte et tableau – d'un ami – « après 40 années d'intimité et de complicité – engage une parole jusqu'à rencontrer ce « désir de l'ouvert selon Rilke » d'où procède « la matière que Tàpies libère sur ses toiles. » On aura reconnu Jacques Dupin, et sa manière d'en appeler à « une brèche du regard ».

[7] Une autre manière d'aborder la question, sera d'enregistrer Les désordres de la bibliothèque, et spécialement ce point : « Avec la planche VIII, la bibliotheca obscura de Talbot veille à la naissance du chimérique dans la surface noire et blanche des livres mais aussi dans la surface de papier sur laquelle il couche la photographie. » in Muriel Pic, Les désordres de la bibliothèque, éditions Filigranes, dont note fut prise.

[8] Non sans prendre le risque de l'illisible auquel s'expose celui qui choisit de se relier à cette part du monde dont Paul Celan note qu'elle le redouble infiniment : « Illisibilité de ce monde / Tout double (Unlesbarkeit dieser Welt /Alles doppelt) » - Paul Celan et Gisèle Celan-Lestrange, Correspondance I, éd. Bertrand Badiou, Paris, Seuil, 2001, p. 606.

[9] Parlant de Tàpies, Jean Louis Schefer rejoint ici Muriel Pic avec cette incidente :
« Depuis quelques années - et je ne sais par quel besoin d'assurance ou de compensation au rapt des imaginaires (ceux-ci semblent absorbés par l'industrie de la communication qui en fait quelque chose comme de l'eau sale) - il est de nouveau parlé du corps. C'est-à-dire ? D'une espèce d'unité originaire, indivisible, tout entière substance ; de quelque chose qui serait une manière d'emmurement. »

[10] Georges Didi-Huberman, Atlas, ou le gai savoir inquiet, op. laud.

[11] W.G. Sebald, D'après nature (ouvrage recensé), trad. Patrick Charbonneau et Sibylle Muller, Arles, Actes Sud, 2007, p. 38 : « perscrutamini scripturas / ne faudrait-il plutôt dire / perscrutamini naturas rerum ? »

[12] Dossier réuni par Martin Rueff et Jean-Pierre Ferrini in Po&sie n°137-138, op. cit.

[13] Giorgio Caproni, Le gel du matin, éditions Verdier, 1985.
Avec une parfaite concision, Eugène Durif exprime la teneur du recueil : « Ces nouvelles, peut-être autobiographiques [C'est le cas, transfigurées par une prose millimétrée.], sont hantées toutes deux par la mort d'une femme : l'exécution d'une « espionne » par des partisans italiens que traquent les Allemands (Le Labyrinthe) ; l'agonie d'une jeune fille aimée, et cet appel auquel le narrateur ne peut répondre (Le Gel du matin). C'est extrêmement simple et bouleversant : une langue épurée, aucun effet littéraire. C'est un événement rare que la rencontre d'un tel livre, aussi essentiel que peut l'être le Lenz de Büchner ou La Folie du jour de Maurice Blanchot. »

[14] Ni sans précaution lorsque l'on "fait passer", de quoi mettre fin sur le champ à une amitié, si le destinataire ne l'apprécie pas, la littérature est déraisonnable.

[15] Voici l'économie de ce dossier tel que le présentent ceux qui l'ont conçu :
Au sommaire, quelques poésies, dont une entièrement inédite, avec des poèmes du Passage d'Énée, « Stances du funiculaire », « L'ascenseur », « 1944 » et « Les bicyclettes », sur lesquels repose toute la poétique à venir et dont nous n'avons pas encore pris suffisamment la mesure.
Un choix de proses de Caproni est aussi proposé, allant de sa fascination pour la ville de Gênes, sa dette envers Ungaretti ou Montale, à sa propre inquiétude de poète.
Le dossier comprend encore un ensemble de textes critiques et d'hommages par Pier Paolo Pasolini, Giorgio Agamben, Giorgio Raboni et Bernard Simeone, un entretien de 1965, des repères biographiques et une bibliographie sélective qui permettront de mieux situer dans sa perspective historique une œuvre qui fait l'objet en Italie d'une rigoureuse attention, par exemple l'édition de référence de Luca Zuliani dans la collection « I Meridiani » (L'Opera in versi, Mondadori, 1998) ou l'édition plus récente d'Adele Dei des Racconti seritti per forza, Garzanti, 2008.

[16] Précisé ainsi : « Bernard Simeone, Philippe Renard [outre Verdier, il ne faut pas manquer de mentionner Maurice Nadeau/Lettres nouvelles] et Philippe Di Meo ont déjà traduit quelques-uns des livres majeurs. Mais il reste beaucoup à faire encore pour donner en France la place qui revient à Caproni, celle d'un des plus grands poètes européens de la seconde moitié du xxe siècle. Une édition de l'œuvre poétique complète est en préparation aux soins de Jean-Yves Masson et Isabelle Laverge pour la collection « Le siècle des poètes » des éditions Galaade ».

[17] Ferdinando Camon, La maladie humaine, collection folio, 1987.

[18] On doit à Jean-Paul Michel (éditions William Blake & Co.), d'en avoir publié la traduction et la présentation par Philippe Lacoue-Labarthe et Federico Nicolao, en 2004. Un « billet » traduit avec on l'espère le moins de rhétorique possible, l'effet qu'en fit la lecture.

[19] Giorgio Caproni, Le congé du voyageur cérémonieux, Garzanti, 1965.

[20] Voici la suite et la fin de la page 27, de Cartes postales d'un voyage en Pologne :

« Allez et racontez aux vôtres : à votre femme, à vos enfants, à vos amis restés chez eux, mais sans ajouter, je vous en prie, un mot de plus à ce que je vous ai dit et expliqué.
« Ici, nous sommes dans le climat de la tragédie pure, où la vérité a tout à perdre et rien à gagner, tant par elle-même elle est tragiquement horrible, à une quelconque adjonction de passion : ou, pire, de rhétorique inutile.
« Je n'ai rien d'autre à vous dire, Messieurs. Et adieu, adieu, de tout mon cœur. »
Je l'ai déjà noté : j'essaierai d'écrire ce que j'ai vu une autre fois.
Mais où trouver le détachement nécessaire, et la nécessaire objectivité ?
Dieu me vienne en aide, dans mon pauvre journal a posteriori, où c'est le souffle d'un génie qu'il faudrait pour représenter avec justesse la folie d'un peuple entier. Ou plutôt, notre folie humaine, hélas.

[21] « Andate e raccontate alla vostra gente : a vostra moglie, ai vostri figli, agli amici rimasti a casa, ma senza aggiungere, vi prego, una parola di più a quanto vi ho detto e illustrato.
« Qui siamo nel clima della tragedia pura, dove la verità perde e non guadagna nulla, tant'è tragicamente orribile in se stessa, da una qualsiasi aggiunta di passione o, tantomeno, di inutile retorica.
« Altro non ho da dirvi, Signori. E addio, addio, con tutto il cuore. »
L'ho già detto : cercherò di descrivere quello che vidi un'altra volta. Ma dove trovare il distacco necessario, e la necessaria obiettività ?
Dio mi aiuti, in questo mio povero dia rio a posteriori, dove ci vorrebbe il fiato di un genio per rappresentare al giusto la follia d'un intero popolo. Anzi, la nostra umana follia, ahimé.
Giorgio Caproni, Cartes postales d'un voyage en Pologne,, texte original de la note qui précède.

Rebelle à toute assignation : la place du sujet

Ronald Klapka — 2007-08-04T06:00:00Z

portraits-poèmes- de l'intranquille quartier du Panier (Marseille)
par Florence Pazzottu avec Giney Ayme

Au premier chapitre de l'écriture de soi ce lointain intérieur (moments d'hospitalité littéraire, autour d'Antonin Artaud, Alain Milon cite la réponse de Voltaire : « le charmant projet que Montaigne a eu de se peindre naïvement, comme il l'a fait. Car il a peint la nature humaine. » en réponse à Pascal : « le sot projet que Montaigne a de se peindre » avec en filigrane son avertissement « le moi est haïssable ».

Quelle est donc la place du sujet ? Alain Milon donne l'exemple d'Artaud écrivant sur lui pour les autres, soit d'une écriture conçue comme un lieu d'effacement, un lieu d'hospitalité, un lieu dans lequel l'écrivain se met en suspension pour accueillir d'autres que lui. (quatrième de couverture)

Le livre que donnent Florence Pazzottu, Giney Ayme, les éditions de l'Amourier, mais aussi de manière certaine, ceux du quartier du Panier à Marseille, nous semble, et pas seulement à cause du titre retenu, tout particulièrement exemplaire, aux multiples sens de l'adjectif, d'une manière de faire avec d'autres place au sujet.

Isabelle Zribi a cerné de manière limpide la poétique de Florence Pazzottu : Pensée & sujet, annonce-t-elle dans sa présentation de la poète pour l'anthologie critique et poétique, volume 2 (éditions Prétexte). Elle spécifie plus précisément la question du sujet , l'un et l'insaisissable :

— l'un : rebellion du sujet contre l'assignation, toujours ressentie comme arbitraire, violente, incompréhensible.

— l'in-saisissable : la litanie des in- : in-saisi, in-adéquat, in-connu, in-conférences, in -aperçu pour écarter l'assignation

Ainsi l'écriture de par ces exigences (rendre toujours mobile la place du sujet qui en nous cherche à aimer) devient mode de pensée par elle-même, c'est à dire proprement politique, rejoignant par des voies obscures la pratique d'un Prigent par exemple.

Quartier qui au moment de l'enquête publique en vue de la rénovation n'existe pas "administrativement" selon le responsable interrogé à ce sujet, « Le Panier » est le sujet qui prendra toute la place du livre. Les textes de Florence Pazzottu furent écrits en 1990, les photos prises par Giney Ayme en 1995, les lire, les regarder avec un inguérissable étonnement et saisir avec les mots de tout le monde les silhouettes qui glissent d'un bout à l'autre du livre.

Il y a les enfants d'ici, pour lesquels le verbe traiter est intransitif ; il y a celle qui guette : cela commencera-t-il un jour ? et le Lapin de la phrase, c'est lui le sujet ? celui de la phrase « Longtemps alla Lapin », s'interroge l'enfant du cours préparatoire, car si c'est lui qui va, pourquoi est-il derrière ?

Mais le sujet ne tient pas en place, il court, il court le sujet sur une cinquantaine de pages à la typographie variée, ajustée au sujet : rire, émotions, choses vues, ressaisies comme

Oui, à Damien
On a tout bien
Ex
Pli
Qué

Il s'agit des dangers de la rue, vous imaginez !

Un poème ? juste un poème ? alors un poème juste :

— Eh ! mademoiselle ! je vous accompagne ?
Seul un être de chair ! un authentique visage...
Ou bien il faut pouvoir appeler à soi
Une chose précise - que surgisse enfin
Un souvenir sans faille, un raisonnement sûr,
Serpent qui se déroule, s'enroule (aucun anneau
Jamais ne manque et tous se suivent
Selon le même ordre parfait)... - ce serait
L'explosion du barrage : le présent, la Vie
Elle-même afflueraient ! (Mais.) Y a-t-il une chance,
Même minuscule, que cela arrive ?... - Eh !
Mademoiselle ! Je vous accompagne ? - Merci bien,
Mais j'habite ici. -Ah... c'est ici que vous habitez ?...
(Tous les crabes dans le même Panier !...
....................................................................)

à vous désormais de déambuler par les rues dont la diversité est très précisément rendue par celle des écritures qui semblent ainsi faire corps avec elles.

***

Notes succinctes et liens

— La place du sujet est paru aux éditions de l'Amourier
— Florence Pazzottu, bibliographie : CipM ; précieux entre tous, l'entretien d'Alain Freixe avec Florence Pazzottu dans Le Basilic n° 26, gazette des amis de l'Amourier.
— Giney Ayme, voir la fiche de l'Hôtel Beury
— Alain Milon, publication chez Encre Marine
— Isabelle Zribi, par exemple /M.J. Faust chez ex-Comp'Act
— Prétexte : Douze poètes, anthologie critique et poétique, volume 2

Jean-Luc Nancy : une pensée qui ne se laisse pas enclore

Ronald Klapka — 2005-04-25T09:11:00Z

avec La Déclosion (Déconstruction du christianisme, 1), tenter de répérer sous un christianisme démonté de fond en comble, la trace de l'énergie qui en est venue à manquer à la raison.

Donc, la poésie est du côté de l'émergence. De la déclosion - N'avait-on pas déjà vu chez Ronsard la rose naître de ses plis ! - De l'apparition de l'aboli, soit de cela qui vient de loin. Et remonte jusqu'aux rivages de la lumière.
Emergence. Non jaillissement même si rupture, bris, discontinuité. Arythmie de commencements. Petits.
Emergence comme rythme, ensuite. Dépliement. Déclosion. Soit ajustement entre le paraître et le retrait.
Emergence. Don de la forme à la force. Visage de la lumière dans les pierres.
Alain Freixe [1]

aux enfants

qui ce matin avait déclose ...

Le livre de Jean-Luc Nancy, récemment publié aux éditions Galilée, dans la collection "La philosophie en effet", indique par le chiffre inscrit dans son sous-titre la déconstruction du christianisme un travail en cours, un chantier à ciel ouvert, faudrait-il dire..

L'expression apparaissait en effet dans la publication d'une conférence donnée en 1995 à l'Université de Montpellier, publiée en 1998 dans Les Etudes philosophiques n° 4. (Notre chronique [Toucher/écrire, soulignait la conclusion de cet article fondateur.
[2]).

Dans l'Ouverture de ce recueil d'articles, de conférences, d'interventions dans des colloques, Jean-Luc Nancy précise que ce texte, placé d'ailleurs vers la fin de l'ouvrage est en retrait sur ceux qui le précèdent, mais qu'il indique le premier frayage de la voie et étroite et difficile qui lui paraît nécessaire. A l'égard du mot déconstruction je reprends bien volontiers en note ce que Jean-Luc Nancy écrit d'une publication très récente [3].

Quant au terme de déclosion, c'est aussi le titre d'un article écrit pour accompagner un dossier sur l'espace dans la revue Java (25/26, 2003) [4], mais dont on trouve aussi un joli usage dans l'exergue de Jean-Christophe Bailly à cet article : le carré d'herbes folles entre les voies du chemin de fer [5] - mais voir aussi notre épigraphe !

La Déclosion, dernier chapitre de l'ouvrage, comme pour en relancer l'ouverture et réaffirmer : Il ne s'agit pas de repeindre les cieux, ni de les reconfigurer : il s'agit d'ouvrir la terre obscure et dure perdue dans l'espace.

Ouverture, Ouvert, déconstruction, déclosion, sont donc les mots qui rythment l'ouvrage.

Revenons sur ce beau vocable de déclosion, et reprenons ce qu'en dit Nancy par rapport à celui d'éclosion :

L'éclosion du monde doit être pensée dans sa radicalité : non plus une éclosion sur fond de monde donné, ni même de créateur donné, mais l'éclosion de l'éclosion elle-même, et l'espacement de l'espace lui-même. [...] Ni lieux, ni cieux, ni dieux : pour le moment, c'est la déclosion générale, plus encore que l'éclosion. La déclosion : démontage et désassemblage des clos, des enclos, des clôtures. Déconstruction de la propriété, celle de l'homme et celle du monde. (230)

Cette précision, me paraît tout à fait indispensable, car superflue en l'occurrence la référence à la jeunesse "fort catholique" [6] de l'auteur. Mieux vaut voir -outre le compagnonnage d'une famille de pensée : Derrida, Blanchot, Lacoue-Labarthe, Bailly, Granel et quelques autres- une pensée de "l'être-avec" (terme plus "neutre" que celui de communauté s'inscrivant entre La Communauté désoeuvrée et La Communauté affrontée [7], confrontée à ce que Jean-Luc Nancy considère non pas comme un héritage mais notre "milieu ambiant" :

"Mes plus proches amis philosophes me querellent toujours à nouveau là-dessus. D'autres au contraire reprennent "communauté", mais mezzo voce ...) Je ne prétends pas démêler ni régler ce contentieux, mais le considérer, oui, j'y tiens.

Et donc avec lui le christianisme. Tu me parles "d'héritage chrétien", je te réponds : non, ce n'est pas un héritage, c'est bel et bien mon territoire (pas si territorialisé que ça), ou ma conformation (pas forcément conformiste), mon tour ou mon clinamen de pensée. Mais tout simplement parce que c'est le nôtre. Nous sommes traversés de christianisme de manière constitutive - faute de quoi d'ailleurs, on se demande comment le christianisme aurait pu durer : même le temps de la Chrétienté n'eût pas été, et de loi, aussi long, si la civilisation entière n'avait pas absorbé le christianisme et/ou été absorbée en lui. [8]

J'exprimerais ici un regret : que n'aient pas été repris deux articles donné au journal Le Monde :

– le premier "Laïcité monothéiste", (02/01/04)

Les trois monothéismes, assurément, ne sont pas traduisibles entre eux sans reste. Mais ce qui leur est commun est intraduisible sans reste en termes de "religion". C'est bien pourquoi l'espace laïque y est ouvert comme l'espace soustrait à toute autorité sacrée, à toute sacralisation de toute espèce d'autorité, y compris celle de la loi. Mais ainsi soustrait pour rester ouvert aux témoignages d'une incommensurabilité en nous et entre nous à toute loi humaine ou divine.

Il n'en découle aucune application déterminée, mais seulement une exigence irréductible de penser à la mesure de l'incommensurable que nous sommes.

Voilà qui rejoint bien :
Mais il s'agit de savoir - et là aussi, à nouveaux frais, à tous nouveaux frais, efforts et courages de pensée - ce que veut dire précisément ce simple mot : "homme". (10)

et plus loin (14), une possible réinvention du terme laïcité :
A tout le moins, cela devrait signifier ceci : que la politique assume une dimension que, pour autant elle n'intègre pas, qui la déborde, la dimension d'une ontologie ou d'une éthologie de l'être-avec, articulée sur cette excédence absolue du sens et de la passion du sens dont, après tout, le mot "sacré ne fut jamais que la désignation.

– le second "Loin de l'Un", une critique parue dans le Monde des livres du 2 mai 2002 de "La maladie de l'islam" d'Abdelwahab Meddeb, dont je relève :

Or la pensée s'éloignant de l'un ne peut qu'être attentive à la détresse et à l'exil : non pour bénir l'injustice (comme l'ont fait si longtemps les Eglises, comme peut-être elles comprennent un peu qu'il ne leur est plus permis de le faire), mais pour lier au combat contre l'injustice le souci de l'abandon, de l'errance et de l'étrangeté qui sont les nôtres, à nous les tard-venus qui changeons de monde sans avoir changé le monde.

Si du moins nous apprenions à rester loin de l'un, toujours plus loin, sans nous ré-orienter sur lui, faisant de cet éloignement et de ce retrait une condition dessaisie et digne... Chaque veine du monothéisme, ou chaque veine de pensée de la philosophie, contient un accent, une amorce pour cet éloignement.

Il est donc bien clair qu'il "ne s'agit pas de sauver la religion, et bien moins encore d'y faire retour" (9).

Ceci posé, avant d'entreprendre une exploration de ce dernier ouvrage, il convient sans doute de noter que celui-ci n'est pas seul dans cette entreprise de déconstruction du christianisme, plus largement du monothéisme (plus largement signifié encore parfois par le terme d'absenthéisme). Je ne les citerai sans doute pas tous, mais quelques uns m'ont paru amplement mériter l'attention.

feuille à feuille déclose ...

Ainsi, Visitation (Galilée, 2001), dont la quatrième de couverture précise in fine, que ce livre constitue dans le parcours de l'auteur, une étape conjointe du travail sur l'art et de celui de la "déconstruction du christianisme".

Le tableau de Pontormo fait l'objet d'une analyse convaincante au terme de laquelle "la peinture immémorise ce dont le triple monothéisme [9] n'est justement pas la mémoire : ce qui doit se délivrer de lui à partir de lui mais bien avant de lui, et de nous, notre propre présence réelle en avance en retrait sur nous.

Nous n'en dirons pas davantage sur Noli me tangere (Bayard, avril 2003) chroniqué en même temps que Brûlures de Dolorès Prato, pour cause de "toucher" plus que de "Levée du corps" (anastasis) : que nous font voir les peintres de ces deux corps levés l'un vers l'autre, qui se frôlent et qui s'écartent ?.
Le philosophe lui conclut : Un tel discord au lieu même de l'étreinte définit et abîme sans fin la vérité même , sa souffrance et sa jouissance, la levée du corps. [10]

Au ciel et sur la terre (Bayard, sept. 2004) fait partie des "petites conférences" initiées par Gilberte Tsaï au centre dramatique national de Montreuil. Il fallait tout le tact de Jean-Luc Nancy, pour donner cette petite conférence "sur DIEU" à des enfants entre six et douze ans.

Comment en parler ? Comment comprendre que cet être invisible, les hommes se le soient figuré de façons si différentes, et que pour d'autres, au contraire, les cieux soient vides ?

Elle est un passionnant exercice de pédagogie, et de pédagogie du respect, notamment pour les adeptes et promoteurs des "ateliers-philo" (n'oublions pas que Jean-Luc Nancy a été tout comme Derrida parmi les initiateurs du GREPH dans les années 75).

Ce même respect peut travailler une expression toute différente. Combien est admirable l'apport de Jean-Luc Nancy au dossier réuni par la revue Europe dédié à Ingeborg Bachmann, dans les quelques pages qu'il lui a données !

"Je ne connais pas de monde meilleur" , c'est la traduction de Ich weiss keine bessere Welt, la traduction de qui ne connaît pas, peut-être, de meilleur poème que le poème inachevé, mieux ou pire encore, le poème écrit, la chute provisoire d'un brouillon, et puis un poids de mort posé dessus, recouvrant tout dessein, laissant l'indéchiffrable penser seul.
[...]
Plus de place et aucun meilleur monde, seulement pour les infinis quelques lignes, quelques portées pour un poème en brouillon, seulement pour ich weiss -spondée- keine -trochée- bessere - dactyle -Welt - une longue tenue et un point.

A cette lecture on ne s'étonnera guère de la tenue du long entretien accordé à Emmanuel Laugier, où " Le poète doit être le technicien de ce kairos. Une tekné kairique, voilà l'os poétique -j'entends l'os comme celui des crânes des vanités. Dur, menaçant, faisant obstacle et donnant à penser. Une tekné qui sache s'y prendre avec le kairos mais tout d'abord avec celui qui permet de la saisir elle même."

On aura également vu que le débordement du poème (avec Virginie Lalucq) aura trouvé consistance certaine avec Fortino Samano et obligé la lecture à éprouver le gel singulier de la langue dans une image (dans l'absence que l'image a ouverte).

Nous ne sommes guère éloigné de la Déclosion, mais nous serons peut être plus proche de la déconstruction du christianisme en évoquant très rapidement -comme en passant -la manière dont Jean-Luc Nancy la repère chez une cinéaste : Claire Denis, voir pour cela l'article l'areligion : Beau travail référé au Billy Budd de Melville, et un article à paraître sur L'Intrus (le film) : "une certaine pensée du Christ, assez fréquente dans la tradition -mettons de l'épître de Jacques jusqu'à Nietzsche - aime à le présenter comme un intrus qui dérange, qui apporte le trouble et l'inquiétude d'une étrangeté au monde.

Nous ne saurions trop conseiller la lecture du livre (Galilée, janvier 2000 [11] ) à la fois on ne peut plus personnel, mais aussi plus universel dans sa "coda" :

L'intrus n'est pas un autre que moi-même et l'homme lui-même. Pas un autre que le même qui n'en finit pas de s'altérer, à la fois aiguisé et épuisé, dénudé et suréquipé, intrus dans le monde aussi bien qu'en soi-même, inquiétante poussée de l'étrange conatus d'une infinité excroissante.

Et le jardin dans tout ça ?

Cette question, Paul Ricoeur la posa un jour au jeune Nancy venu lui présenter sa thèse.

De ce hortus non conclusus qu'est La déclosion, je ne m'attarderai que sur les chapitres davantage fondés sur une relation, un échange avec un autre auteur, que sur les conférences ou exposés plus didactiques (dont j'ose penser que tout ce qui précède a donné le ton sinon la substance). Toutefois la mention supra (à propos de L'Intrus) de l'épître de Jacques m'entraîne à pointer un bel exercice d'exégèse de Jean-Luc Nancy, spécifié sous le chapitre Le judéo-chrétien (jewgreek or greekjew pour les joyciens) adorné de la parenthèse (De la foi). Pour le philosophe, le texte de Jacques n'est pas comme pour Luther épître de paille.

Je commence par la conclusion :

Dans la lettre de Jacques, tout se passe comme si la foi, bien loin d'être une croyance en une autre vie, c'est à dire croyance en une adéquation infinie de la vie à soi, était la mise en oeuvre de l'inadéquation en laquelle et comme laquelle l'existence existe. Comment la foi a entamé un jour, avec l'Occident, la composition d'une décomposition de la religion, voilà ce qui met ce jour-là encore devant nous, ni juif, ni chrétien, ni musulman non plus - mais comme un trait tiré pour espacé pour toute union. ( 87)

Ce qui était résumé (77) :

On pourrait dire : la pistis est la praxis qui a lieu dans et comme la poiesis des erga. Si je voulais traduire en termes blanchotiens, je dirais que la foi est le désoeuvrement qui a lieu dans et comme l'oeuvre.

Ce qui peut se traduire encore : (78)

Ce que Jacques , pour sa part, donne à entendre, c'est que la foi est sa propre oeuvre. Elle est dans les oeuvres, elle les fait et les oeuvres la font.
[...]
Avec cela, donc, le judéo-christianisme comme déconstruction de la religion et par conséquent aussi comme autodéconstruction : ne laissant plus rien subsister , si c'est encore une subsistance, que le trait d'union et son espacement.

Pas de confusion ici donc entre foi et croyance et dans les lignes qui suivent sans doute de cette énergie dont Jean-Luc Nancy cherche à repérer la trace :

C'est bien pourquoi l'oeuvre qu'est ici la foi, la poiesis-praxis de la pistis, se présente dans la lettre exclusivement sous trois aspects : l'amour du prochain, le discrédit de la richesse, la parole véridique et décidée. Sous ces trois formes, il s'agit chaque fois d'une exposition à ce qui ne peut s'approprier, à ce qui a hors de soi, et infiniment hors de soi, la justice et la vérité du soi (de ce que la lettre nomme "la parfaite loi de liberté" (I, 25 et II, 12).

Cette foi peut être "Une foi de rien du tout". Cet article avait été publié dans Granel -L'éclat, le combat, l'ouvert [12]. L'essai propose une lecture du dernier article de Granel publié dans Les Etudes philosophiques : "Loin de la substance-jusqu'où ?".

Le texte de Granel donné à la suite, sous-titré Essai sur la kénôse ontologique de la pensée depuis Kant est précieux pour saisir la "conclusion" (les guillemets s'imposent) de Nancy :

Ce geste que ne mesure ni savoir ni certitude d'une conscience, geste ni objectivant ni subjectivant, complice nécessaire d'une écriture (d'un chant, d'un ton, d'une touche), ne pourrait-on le nommer "foi" ? Une foi qui tiendrait sans broncher à l'athéisme sans réserve où elle ne serait rien d'autre que le "courage" invoqué pour dire "l'étrange". L'étrange : un corps divin dis-cernant.
[...] Jusqu'à cette foi de rien du tout : fidélité pensante, au-delà du concept, au "rien de ce Tout primitif", pensée confiée à ce qui lui vient d'ailleurs car de nulle part, de la part nulle du rien, et ainsi foi qui n'est en somme rien- que cette infime extrême touche de pensée posée sur ce rien.

Et surtout, pas de religion ! pas de croyance -corrélat d'une substance représentée - mais certitude sans sujet ni substance qui se reçoit et se recueille de "la finitude pure et simple". Seul jusqu'au bout, rectangle noir ouvert.

On ne saurait épuiser en quelques citations la substance de ces deux réflexions croisées, de la lecture attentive par Nancy du texte de Granel, dont je voudrais cependant aussi noter au passage :

La "poésie" du Monde est apparue tôt dans le texte. La capacité insigne du poète à "nommer la pudeur du monde" a été désignée comme un défi souverain à toute tentative philosophique. Ce défi tient à "l'écriture", et de cette écriture la même page a effleuré des exemples ("le cri de la buse qui raye le ciel gris", etc.) [...]

Je n'en dirai pas davantage.

D'une "foi de rien du tout" je passe à "Un homme de peu de foi" . [13] Le chapitre "Prière démythifiée" est dédié à Michel Deguy.

D'une citation d'Adorno qui écrit :

que la musique, "Prière démythifiée, délivrée de la magie de l'effet, représente la tentative humaine, si vaine soit-elle, d'énoncer le Nom lui-même au lieu de communiquer des significations".

Deguy de commenter :

Prière démythifiée ? Voilà un oxymore puissant, un mascaret où s'affrontent le mouvement de la croyance (le credo de la prière) et le mouvement de la mé- ou dé- ou in-croyance : si la démythification se retire de la créance, de l'élan de la confiance ou de crédulité en.

et Nancy de nous livrer les plus belles pages qui soient pour aboutir à cet impératif catégorique : vider et laisser se vider toutes les prières qui négocient un sens, une issue, un rapatriement du réel dans l'étroit enclos de nos humanismes délavés et de nos religiosités crispées, afin de seulement rouvrir la parole à sa plus propre possibilité d'adresse, qui fait aussi tout son sens et toute sa vérité.

Jean-Luc Nancy, qui participait au colloque "Yves Bonnefoy : poésie, peinture, musique" à Strasbourg en 1993,
avec cette contribution "Nécessité du sens", pensait-il à ce vers

Dieu qui n'est pas, mais qui sauve le don,
[14]

dont l'étrangeté retenait l'attention de Jérôme Thélot et orientait sa contribution : La fonction d'oraison dans l'oeuvre d'Yves Bonnefoy [15]

Il eût été impensable de ne pas trouver quelques pages sur Maurice Blanchot.

En dehors de la Communauté inavouable, comment ne pas penser à quelques moments du colloque Récits critiques , [16] où Jean-Luc Nancy intervenant in fine (pp. 625-637) revient sur cette phrase : "voilà qui, un instant, rend la mort joyeuse, aléatoire" dans ce paragraphe :

Pourquoi la joie dans l'instabilité et dans la contingence ? Parce que c'est la délivrance, parce que c'est la libération que, quelque part dans le Pas-au-delà, Blanchot désigne comme la libération de la mort, reprenant cette libération de manière très étrange et très compliquée à ce qu'il apelle "le chant d'église", sans le désigner plus précisément (il faut s'y connaître un peu, il faut être un peu dans les papiers du Bon Dieu pour savoir qu'il s'agit du libera (Libera me Domine de morte aeterna) dont Blanchot fait, à ce moment-là un usage incroyablement retors et qui oblige à s'interroger aussi sur le rapport qu'il a avec ce qu'il appelle là le chant d'église. [...]

Aussi, des deux textes sur Blanchot, je citerai Résurrection de Blanchot [17] , l'autre Le nom de Dieu chez Blanchot ayant été donné au Magazine Littéraire [18]
En dehors des références à l'oeuvre (le Lazare, veni foras de l'Espace littéraire, ou Thomas l'Obscur, Aminadab ou encore le Très-Haut, L'arrêt de mort etc.), c'est la citation d'un autre qui requiert mon attention, d'un autre dont j'attends comme quelques uns la parution de son "Agonie terminée, agonie interminable" :

Philippe Lacoue-Labarthe écrit à propos d'un texte de Blanchot :

"... une sorte de confidence, ou -c'est la même chose - de confession. Ce texte est tout simplement confié, il fait appel à une foi et une fidélité.

Jean-Luc Nancy "complète" ainsi :

Ailleurs, il faudra revenir à cette "foi" que présume à l'évidence tout ce qu'engage la "résurrection" ou quel que soit son nom, la "poésie" ou bien l'arasement de tous les noms. Pour le moment disons simplement qu'en effet le mourir confie ce que la mort, de fait, dérobe et enterre sans appel. Le mourir, c'est l'appel (144-145).

Mais il y a aussi ce "se fier" qui revient comme un leitmotiv -pour bien distinguer foi de croyance- dans ce parcours de la "déconstruction du christianisme" : Jean-Luc Nancy y revient depuis le texte éponyme des Etudes philosophiques à la "petite conférence" donnée aux enfants prenant appui sur l'exemple de la fidélité amoureuse (s'il est vrai que la fidélité dans l'amour est conçue comme soustraite à la simple observance de la loi conjugale ou d'un précepte moral ou éthique extérieur à l'institution conjugale. [19]

Je ne m'attarderai pas sur les pages consacrées à Jacques Derrida, provenant d'un récent Magazine littéraire Consolation, désolation [20] . Il ne semble pas utile non plus d'indiquer à nouveau tout ce qui relie les deux hommes, sauf peut-être d'ajouter ceci : qu'une même générosité les conduit sur les chemins de la philosophie et à la rencontre des autres, ce qu'a limpidement énoncé Jean-Luc Nancy dans un article des Lettres Françaises : "Généreux au-delà de l'éloge"

La générosité de Derrida doit donc résolument, inconditionnellement, nous renvoyer en deçà ou au-delà de « lui », car c'est ainsi qu'elle est généreuse et surtout c'est de cela qu'elle est généreuse : de plus que d'un identifiable, de plus que d'un appropriable « message derridien ». C'est une propriété commune, non privée, c'est un inconscient ou un surconscient en excès de tout « moi » : c'est le murmure indistinct d'un temps qui rumine sa propre clôture et son ouverture inouïe, c'est le bruissement sourd d'un temps de veille ; généreux en attentes comme en tremblements.

Ceci s'appelait un clin d'oeil. Dans le livre qui nous occupe on parle de Wink. et même plus encore d'un Wink divin. Il s'agit encore de Derrida, plus précisément du colloque Derrida à Coïmbra, automne 2003.

Rappelant un texte de Foi et Savoir, Jean-Luc Nancy relève que Derrida cite Heidegger à propos du "dernier dieu" : "Le dernier dieu" : il trouve son déploiement essentiel dans le signe (im Wink), l'accès et l'absence d'arrivée (dem Anfall und Ausbleib der Ankunft), aussi bien que la fuite des dieux passés et leur secrète métamorphose".

Il serait vraiment téméraire de donner la substance d'une intervention aussi serrée, recourons en un clin d'oeil à l'illustration retenue pour le bandeau du livre, ce détail de la Madonne à l'oeillet - Wink : petit oeil-(oeillet : fleur qui éclôt-déclôt, déclosion : espaces découverts par les immenses fenêtres, coup d'oeil du peintre, de la Vierge, du spectateur ? le texte de Nancy se "clôt" sur le "passant considérable" et "la mer allée avec le soleil", le sujet véritable ? celui "passera en faisant le bien" (Actes, 10-38) : l'intrus ?

Oui ici il semble que Wink égale différance !

Que ce clin d'oeil qui ferme le regard phénoménologique, en ouvre un autre, un égard ! et puisqu'il a été permis de considérer la lettre d'amour comme un genre théologique, invitons le lecteur intéressé à comparer le travail du philosophe avec celui du théologien. François Nault, auteur de la lettre citée ci-dessus a en effet écrit Derrida et la théologie. Dire Dieu après la déconstruction, Montréal et Paris, Cerf et Médiaspaul,2000.

A la fin de l'introduction de Le toucher, Jean-Luc Nancy, Jacques Derrida ("Quand nos yeux se touchent") affirme :

Or nous ne cédons jamais au "n'importe quoi", et la rigueur est de rigueur. L'exactitude aussi, pour parler comme Nancy. L'exactitude, nous y viendrons, c'est son mot, c'est sa chose. Il les a réinventés, il les a réveillés, il les a ressuscités, voilà peut-être ma thèse, en quelque sorte. Il faudrait donc expliquer, c'est peut-être la seule ambition de cet ouvrage, ce qu'il faut entendre par exact. Je crois cela assez nouveau. Comme une résurrection. Exacte est la probité de sa signature.

Et de retrouver ainsi ce à quoi nous conviait le premier article de Jean-Luc Nancy sur la déconstruction du christianisme : l'exercice strict et sévère, sobre et pourtant joyeux, de ce qu'on nomme la pensée. [21]

[1] Ce poème-réflexion d'Alain Freixe figure au point 2 de Poème est présence, un échange avec Jean-Marie Barnaud. Alain Freixe emploie également le mot déclosion dans une note sur neuf poèmes de Pierre Torreilles accompagnés de dessins de Jacques Clauzel. Cette note (chantiers.org) n'est plus accessible en ligne.

[2] Il s'agirait de penser la limite (c'est le sens grec de horizo : limiter, borner), le tracé singulier qui « boucle » exactement une existence, mais qui la boucle selon le graphe compliqué d'une ouverture, ne revenant pas sur soi (« soi » étant ce non-retour même), ou selon l'inscription d'un sens qu'aucune religion, aucune croyance, aucun savoir non plus - et bien sûr, aucune servilité ni aucun ascétisme - ne peut saturer ni assurer, qu'aucune Église ne peut prétendre rassembler et bénir. Pour cela, il ne nous reste ni culte, ni prière, mais l'exercice strict et sévère, sobre et pourtant aussi joyeux, de ce qu'on nomme la pensée (Toucher/écrire).

[3] Dans son Traité d'athéologie (Grasset, 2005), Michel Onfray emploie les expressions "déconstruction du monothéisme" et "déconstruction du christianisme" en commettant un étrange contresens sur la signification philosophique bien établie de "déconstruction" qu'il confond avec "démolition", de la même façon d'ailleurs qu'il emploi "athéologie" à contresens de Bataille, créateur et seul usager du mot. Ces contresens sont sans doute d'étourderie, mais peuvent créer des confusions fâcheuses.
Voir aussi : Religions, mythes, fiction, psychanalyse : Mona Chollet confronte un succès de librairie Le traité d'athéologie (Michel Onfray) à La mystique sauvage de Michel Hulin.
L'animatrice de Périphéries résume ainsi l'article de "Feuilles de route" :
Un livre qui se propose de nous délivrer de l'asservissement aux doctrines religieuses, avec ce qu'elles supposent de soumission à des dogmes figés, de haine de la pensée, de la liberté et de la vie sensuelle, ça ne peut être que bienvenu - même si on s'agace de retrouver dans le « Traité d'athéologie » de Michel Onfray, énorme succès de librairie de ces dernières semaines, tous les préjugés bellicistes sur l'islam qui flottent dans l'air du temps : on aurait attendu autre chose d'un philosophe prônant le refus des vérités toutes faites. Le livre déçoit aussi par la faiblesse de l'alternative qu'il propose : aux religions, Onfray n'a à opposer que la « tradition rationaliste occidentale », qui, sous sa plume, ne semble souffrir aucune critique. Or on voit mal comment celle-ci pourrait, ainsi qu'il le prétend, venir à bout du nihilisme qui caractérise notre époque. Les affinités profondes de l'ultrarationalisme et du nihilisme, c'est justement ce que démontre Michel Hulin dans « La mystique sauvage » (1993). Cet autre philosophe, spécialiste de l'Inde à la Sorbonne, y traite de ce qu'il appelle les « extases laïques » : ce sentiment de l'infini qui saisit parfois les sujets les moins portés sur le fait religieux. C'est ce que l'écrivain Romain Rolland, dans sa correspondance avec Freud, appelait le « sentiment océanique » : un phénomène qui embarrassait considérablement le maître de la psychanalyse. Et si l'expérience des « mystiques sauvages » permettait d'échapper à la fois au rationalisme désenchanté et à la religiosité destructrice ?

[4] cf. "La planète des songes", in Libération, 27/08/03.)

[5] C'est difficile de faire le lien entre un carré d'herbes folles poussant entre deux voies de chemin de fer et ... Dieu, ou son absence, ou ses substituts. [...] on pourrait tenter quelque chose comme "venance", qui ne désignerait surtout pas une attente, un mouvement d'attente, mais au contraire une sorte d'immobilité de la venue [...] une sorte de permanente déclosion dont, justement, le carré d'herbes folles entre les voies du chemin de fer serait un exemple. (227).

[6] Cf. Jean- Baptiste, Marongiu, Adieu, Dieu, in Libération, 21 avril 2005

[7] Cf. la réunion des textes autour de ce livre (Nancy/Blanchot).

[8] Jean-Luc Nancy répond ici à Philippe Choulet dans le long entretien qu'il lui a accordé pour la revue L'Animal N°14/15 été 2003 ; voir à ce sujet les pages 118 et 119 et de façon développée dans La déclosion, le chapitre "déconstruction du monothéisme, pp. 47-63, ou p. 60, le lecteur de Maldiney méditera peut-être : notre tâche [...] est de penser un "sens-de-monde" dans un monde divisé de son propre être-monde, dans un monde acosmique et athéologique, et pourtant toujours "monde" en quelque façon, toujours le nôtre et celui de la totalité des étants, donc toujours totalité de sens possible - étant entendu que cette possibilité-là est toujours aussi, de soi, exposée à l'impossible.

[9] [...] la peinture chrétienne doit se penser, et avec elle le christianisme, comme une mise en jeu complexe et serrée de la triple instance du monothéisme, [...]. A savoir, le dieu chrétien "proprement" (religieusement) dit présent/caché et se présentant caché, le dieu juif, parlant, interpellant depuis l'imprononçable et l'invisible, le dieu musulman, incommensurable à toute présence. [...] Considérons un instant la Visitation de Pontormo comme un tableau juif : en effet, il n'achève pas de représenter ce dont il traite (c'est la prescription de la tradition : que la représentation soit incomplète). Considérons-la maintenant comme un tableau musulman : en effet il n'est composé que d'une mêlée d'arabesques, elle aussi interminable.

[10] Oserons nous à cet égard conjoindre cet autre livre de Jean-Luc Nancy L'"il y a" du rapport sexuel (Galilée, septembre 2001) où à une logique du manque constitutif le philosophe appose une éthique de la "brûlure du sens" à la conclusion de l'ouvrage de Jean-Louis Chrétien (L'appel et la réponse ; Minuit,sept. 1992) :
Quand le corps tout entier rayonne et brûle de ce divin contact, il se fait chant et verbe, mais ce que de tout lui-même par l'Autre rassemblé et recueilli il chante est cela qu'il ne peut dire, cela qui l'excède infiniment, un excès auquel le toucher même est destiné, et qui dans la plus humble des sensations , dans le moindre contact ici, nous était déjà pour toujours ouvert.
Oui.
Cf. également Le toucher, Jean-Luc Nancy de Jacques Derrida (Galilée, décembre 1999), cité dans le bel article portée de main, de Nadia Pierre dans L'Humanité du 2 février 2002.

[11] Lire la chronique de Marie Gauthier "Un blanc à la place du coeur", sur le site Inventaire/invention

[12] textes réunis par Jean-Luc Nancy et Elisabeth Rigal, Paris, Belin, 2001

[13] C'est le titre de l'ouvrage publié par Michel Deguy chez Bayard. Les pages Le recueillement (159-164) de Au jugé (Galilée, octobre 2004) en disent "le sens en réserve".

[14] Dans le leurre du seuil, in Poèmes, Mercure de France, 1986, p. 281 sq

[15] repris dans La poésie précaire PUF, 1997

[16] textes réunis par Christophe Bident & Pierre Vilar, Editions Farrago Leo Scheer 2003

[17] Prononcé en janvier 2004, au début du cycle de conférences consacré à Maurice Blanchot, au Centre Georges-Pompidou, sous la direction de Christophe Bident

[18] N°424, spécial Maurice Blanchot, Paris, octobre 2003

[19] Je songe ici volontiers au "se fier" tel qu'utilisé par Jean Grosjean, dans L'Ironie christique (Gallimard), sa lecture midraschique de l'évangile de Jean, tel qu'il consonne aussi avec ses Araméennes (Cerf)

[20] Publié dans le Magazine littéraire n° 430, spécial "Jacques Derrida", Paris, avril 2004

[21] Les chroniques philosophiques, parues chez Galilée début 2004, en reprise des Vendredis de la philosophie de France-Culture en donnent idée.

Philippe Jaccottet, beaux chemins...

Ronald Klapka — 2001-04-06T07:08:00Z

un pas
au-delà des dernières larmes [1]

« Les "beaux chemins" de Philippe Jaccottet sont des chemins de vie. S'ils ne consolent pas, s'ils ne guérissent rien de nos malheurs, ni de ceux, effroyables, de ce monde, au moins mènent-ils "un pas / au-delà des dernières larmes". »

Ainsi se conclut une très belle étude signée Hans Freibach [2] parue dans la revue Sud, et dont il faut remercier Serge Bonnery de l'avoir mise en ligne pour consultation sur « Lieux dits » son très beau site personnel (à recommander pour le centre Joë Bousquet, lectures de Butor, Simon etc.) [3].

L'avant-propos de Patrick Née et de Jérôme Thélot au Cahier Quatorze du « Temps qu'il fait » consacré à Philippe Jaccottet cite plus longuement le poème d'Après beaucoup d'années [4] :

A la brève rose du ciel d'hiver
on offre ce feu de braises
qui tiendrait presque dans la main.

(« Cela ne veut rien dire », diront-ils,
« Cela ne guérit rien,
ne sécherait même pas une larme... »)

Pourtant, voyant cela, pensant cela,
le temps d'à peine le saisir,
d'à peine être saisi,
n'avons-nous pas, sans bouger, fait un pas
au-delà des dernières larmes ?

Alors, à la manière d'André du Bouchet, qui inaugure le recueil : « faites passer... » [5]

Poèmes (Anne Perrier, Jacques Dupin, Jean-Pierre Lemaire, études (Jean-Michel Maulpoix, Judith Chavanne, Michaël Edwards...), dessins (Gérard de Palézieux), peintures (Anne-Marie Jaccottet, Nasser Assar) vous feront faire ce pas.

[1] Cette notule, « historique », signe un pas dans l'internet « littéraire » autre qu'institutionnel (un dossier Dohollau en 1997, à la suite du colloque de Saint-Brieuc). Pas effectué, suite à la rencontre de François Bon, le défi relevé d'une formation de formateurs aux ateliers d'écriture créative, les multiples échanges qui s'ensuivirent, une communauté de lectures, et l'évidence, cf. le texte de Du Bouchet, indiqué ci-après, qu'il y aurait à « faire passer ». En effet, première « chronique », en vérité, première « magdelaine ». Cette note comme les suivantes, est ajoutée après beaucoup d'années.

[2] Ce beau pseudonyme, quasiment accordé à la rivière échappée, je l'appris bien plus tard, l'acronyme d'Alain Freixe et Jean-Marie Barnaud.

[3] Ce site a pris pour nom Chantiers, « beaux chemins » y figure en bonne place. Sur ce même site, comme un écho, de "la poésie pour apprendre à vivre" (cf. « l'écriture poétique et la justice »), le dialogue Simone Weil/ Joë Bousquet, une conférence de Jean-Marie Barnaud, qui croisait, pour notre part, la lecture de La Poésie précaire, recueil d'essais de Jérôme Thélot (PUF, 1997).

[4] Ils écrivent : « Qu'il nous soit permis en guise d'épigraphe de reproduire un poème, un de ces poèmes si simplement beaux qu'on les dirait tombés du ciel. Il est extrait du recueil Après beaucoup d'années ; il indique un peu ce qu'aura visé notre volume ».

[5] Je reproduis un large extrait de ce texte, dans lequel se reconnaît, nachträglich, comme un rêve de littérature***.

si j'écris encore...

faites passer... mais quoi ? chose à peu près impossible à penser et à dire

celui à qui pareille consigne doit s'adresser, et qui, au demeurant, l'aura formulée lui-même, ne peut, s'il y cède, répondre qu'en se dérobant, et se voir emporté sans conclure avec les mots d'une invite qui se décompose dans le temps même où elle vient à l'esprit

la sommation imparfaite reconduit incessamment à un point de départ

faites passer... le mot d'ordre réitéré du rêve auquel a pu sans le vouloir collaborer un lecteur de peu de mémoire invite qui écrira, pour peu qu'il veuille faire passer, d'abord à passer lui-même... l'impératif se trouve renversé en latitude consentie au passage de l'inconnu, tant auteur du texte que premier lecteur venu à pareille mutation tient la beauté de ces pages

le rêve en question qui sur le moment n'a pas eu à s'inscrire, poursuit son cours jusqu'à interruption aussi librement que peut le faire une lecture pas moins insistante pour être à l'occasion distraite, rêveusement, ignorant consigne et recommandations, sommation sur le moment sans objet, ou bien les reprenant à son compte sous une forme défectueuse qui les rend inopérantes, alors même que l'écart intermittent de réveil à sommeil qui tient lecteur inattentif autant que poète éveillé, rendormi, en éveil, demeure, avant de les absorber l'un et l'autre, tracé fermement

Cahier 14 Philippe Jaccottet, Le temps qu'il fait, 2001, p. 11.

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*** Cf. Et ( la nuit, dont le commentaire dans la revue de François Rannou [ses endurants travaux donnèrent lieu à la somme publiée dans « l'étrangère » à La lettre volée, t. 1 et 2.], comme par hasard La rivière échappée (1997), donna la ligne des chroniques (la magdelaine en étant la reprise en avant) intitulées la poésie, pour apprendre à vivre, elles-mêmes préfigurées par des lignes de vie qui reprenaient elle-même vie sous formes de lignes adressées...
La seconde des chroniques, de l'une à l'autre, Maldiney fit lien : André du Bouchet, "Que tout déchirement...", l'atteste.
Nachträglich, aussi, car ici (dans la langue du muet) menèrent les beaux chemins et autres lignes de vie.