lettre de la magdelaine

Elle fait beau voir

Ronald Klapka — 2009-03-17T21:21:00Z

— Che cercate ? 

— Emozioni, — Lisa disse.

« Est-ce beau ? Est-ce vivant ?... Et en même temps, est-ce transfiguré, triomphant, miraculeux, dans un monde autre et cependant tout réel. Le miracle y est, l'eau changée en vin, le monde changé en peinture. On nage dans la vérité de la peinture. On est saoul. On est heureux. Moi, c'est comme un vent de couleurs qui m'emporte, une musique que je reçois au visage, tout mon métier qui coule dans le sang. »

Danièle Huillet et Jean-Marie Straub font la couverture du dernier numéro de la revue Fusées. On aura peut-être reconnu un passage de leur Cézanne, tel que repris de « Une visite au Louvre » de Joachim Gasquet. Benoît Turquety assure à ce propos que « désirant citer un plan de Renoir dans Cézanne (1989), ils incluent finalement toute la bobine (soit plus de sept minutes), car (continuité de la bande sonore, intrications du découpage) il eût été impensable de couper dans cette matière-là, si dense. »

Ajoutant que « la structure d'ensemble, l'architecture, marquent ou travaillent trop profondément tous ces plans pour qu'une extraction d'un ne soit perte à peu près complète » et précisant que « si l'œuvre des cinéastes a à voir avec la poésie, ce n'est pas seulement parce que s'y disent parfois des textes poétiques, mais parce qu'elle est fondée sur une haute conscience de ce principe de cohésion – opposition tendue de blocs et de fractures (brisures, césures, lacunes), de vitesses et de trébuchements. »

Voici donc une page, un plan, de La Femme lit de Sophie Loizeau, aux éditions Flammarion :

« à une furieuse envie de chier l'apparente
petite angoisse issue de retenir, tremblant délice, mélange. fébrilité
et du cœur organe, c'est physiquement le désir de chier de désirer

— écrire
rétention de l'écriture. n'est propice à elle que le temps dans sa
durée, le lieu favorable. mais je note en attendant —

je ne suis pas littéralement perdue je pense à la biche capable de
bloquer sa gestation en période de famine, de grands froids

l'instase vient de la merveille corps. l'amorce : je caresse ma
structure (variabilité des épaisseurs) des émois j'ai toujours aimé
l'impression des côtes, le moment de la cage thoracique le poignant
avec elle son squelette affleurant
esquisse du geste de la toucher, le drap durement l'accuse

en sainte Thérèse bien qu'à elle inégale si je contemple
sa face à la mienne exquise
dans le secret. ma joie mystique hors de dieu l'influencent les lieux
où je vis réciproquement c'est réanimant en moi cette radiation que
j'écris. » (p. 83)

Cette page est prise à Le Mythe de soi qui « au désenchantement […] affirme tout le contraire », une manière d'art poétique en guise de substantielle postface au recueil La Femme lit structuré en deux grandes parties : diane, la vie intérieure, la seconde elle-même divisée en trois : la femme lit, ténèbre active, le don d'instase.

Soit le mythe de Diane revisité (exit l'épieur), tandis qu'instase contracte/compacte l'inscape d'Hopkins et l'extase.

Les lecteurs des recueils précédents, Le corps saisonnier, La nue-bête, Environs du bouc retrouveront l'affirmation d'une écriture qui évoque ici ses filiations (renvoi discret par des astérisques aux notes de fin d'ouvrage : Jouve, Maupassant, Valéry, Bosco tout spécialement, Wittkop, Lovecraft, Ghil) pour marquer plus encore sa différence, troublant en particulier la grammaire quant au lexique du corps : toute son corps, ou les tournures impersonnelles : elle y a.

Organique, pleinement sexuée, la poésie de Sophie Loizeau est également située, sont inscrits dans chaque section les lieux d'écriture, par exemple : St Hilaire de Lavit / Arnouville / Montagne Noire / Orange / La Faye aux Arrêts, ainsi que les dates (2004 à 2008), « ce marquage des lieux du temps où j'ai souffert où j'ai joui » ou l'écriture comme poursuite de l'activité désirante par d'autres moyens (Richard Blin).

De manière contrastive, l'écriture de Corps subtil de Sylvie Fabre G. à L'Escampette éditions, publié à peu près dans le même temps, se fonde sur une cohésion toute autre :

« Les mots t'ont monté à la bouche, tu voulais leur nudité. Toujours trop de bogue, la langue, chair et esprit, demande l'écale. Celle de l'amour a corps subtil, elle traverse le sensible et s'arrête dans l'éternité d'une parole que nous n'en finissons pas d'inventer. » (p. 64)

On est très loin de :

« Le céleste dans les copulations*
l'odeur de création qui sourd des amants les excite, composite
du cul, de chacun avec ses sueurs (et l'affolement de la petite veine
au front à l'aile du pied — le très poignant manifeste » (La Femme lit, p. 41)

Le livre de Sylvie Fabre G. reçoit de Claude Louis-Combet une préface intitulée Pays premier, titre emprunté à cette page :

« Comment atteindre qui n'est jamais là où tu es ? Emmêlée dans l'écheveau compliqué des désirs, tu pourrais donner ton sang, t'ouvrir les veines pour la preuve, cela serait-il suffisant pour obtenir miséricorde ?

Nous sommes dans la séparation, pays premier.

L'amant reste un fantôme familier, ses gestes t'attirent, ses mots te trahissent. Tu visites, grand bien te fasse, tous les lieux-dits de la passion et trop souvent l'hémorragie te taraude.

Il ne s'agit pas de chercher le remède à l'amour mais de faire bon usage de la douleur. Rose des tombes notre corps, temple têtu. » (p. 51)

Le préfacier précise que « les poèmes tissés en substance de Corps subtil ne sont ni un jeu de l'esprit ni un exercice d'esthétique ni un miroitement de complaisance narcissique. Ils tirent leur vérité d'une expérience radicale, très proche de la destruction. » et que « d'aucuns regarderons la voie [ouverte] comme le tracé d'une possible sublimation. »

« Deux mondes, et moi je viens de l'autre », aurait dit Cristina Campo.

***

Lisant le remarquable « La psychanalyse dans les règles de l'art » de Lya Tourn, aux éditions du Seuil, qui souligne : « La « science littéraire » a été placée par Freud parmi les disciplines indispensables à l'enseignement psychanalytique. Mais, depuis ses débuts, c'est avec l'ensemble des arts que la psychanalyse entretient des relations privilégiées. », j'ai été vivement intéressé par tout ce qui relève de la dimension musicale : Jeanne Moreau, Nathalie Dessay, Murray Perahia, Glenn Gould, Farinelli et surtout le ténor Mario Podesta et son « identification mimétique » qui lui permettait de faire illusion, en prenant facticement et temporairement la « forme » vocale « Caruso ». Mis ainsi en alerte, j'ai relevé sans la moindre légèreté, à la page où sont précisément évoqués les lapsus, ce beau lapsus calami :

« Avec cette analyse, j'ai l'impression d'être à la fois plus vulnérable et plus sûre de moi. C'est curieux. Je sens pourtant que j'ai lâché du leste… »

***

Demain elle fera jour.

Notes, compléments, liens.

En exergue, Francesco Biamonti, Il silenzio (Einaudi) , en français Le silence, traduction Carole Walter, aux éditions Verdier.

« —Qu'est-ce que vous recherchez ? —Des émotions, dit Lisa. »

Conversations avec Cézanne, éditions Macula, 1978, Emile Bernard, Joachim Gasquet, Maurice Denis, Karl-Ernst Osthaus, R .P. Rivière,et J.F. Schnerb, Ambroise Vollard etc.

Danièle Huillet et Jean-Marie Straub Une visite au Louvre, 2003, 43 minutes 53 secondes, couleur, Tiré de Ce qu'il m'a dit..., dialogue entre Paul Cézanne et Joachim Gasquet, cf. article d'Hélène Raymond sur Fluctuat.

Benoît Turquety, Fusées numéro 15, dossier Jean-Marie Straub, L'acte de voir, la cadence, l'idée, mars 2009.

Sophie Loizeau, La femme lit, éditions Flammarion, 2009 ; pour les autres ouvrages voir le site des éditionsl'Act Mem.

*Le céleste dans les copulations : Pierre Jean Jouve, Matière céleste.

Sylvie Fabre G., corps subtil, L'escampette éditions, 2009.

La psychanalyse dans les règles de l'art de Lya Tourn, aux éditions du Seuil, ou comment faire rigoureux tout en étant accessible.

Jeunes parents, jeunes grands-parents ! Lya Tourn est co-auteur avec Marie Claire Bruley, de Berceuses, Berceuses et paroles pour appeler le sommeil, et d'Enfantines : jouer, parler avec le bébé ; les illustrations de ces livres étant de Philippe Dumas.

Aux éditions Campagne Première elle a fait paraître en 2003 : Chemins de l'exil : vers une identité ouverte , un article, accessible en ligne, Freud exilé, paru en 2002 dans la revue Topique en donnera idée.

Lavorare stanca

Ronald Klapka — 2008-10-24T15:59:00Z

Non è giusto restare sulla piazza deserta.
Ci sarà certamente quella donna per strada
che, pregata, vorrebbe dar mano alla casa [1]

Don Quichotte pour combattre la mélancolie

« Croyez-moi, monsieur, et je vous l'ai déjà dit, lisez ces livres et vous verrez comment ils chassent la mélancolie que vous pouvez avoir, et améliorent votre humeur, si jamais vous l'avez chagrine. »

Nous sommes à la page 419 de Don Quichotte pour combattre la mélancolie de Françoise Davoine aux éditions Stock, un « essai de chevalerie psychanalytique », si j'ose l'expression, ou si vous préférez un « essai de psychanalyse chevaleresque » qui cite ici l'ouvrage de Cervantès (Pléiade, I, ch XXV, p. 597 ), et effectivement rien de tel que de recueillir ici le fruit des séminaires qu'anime l'auteur avec Jean-Max Gaudilière à l'EHESS sous la bannière de « La folie prise au comique ».

Les deux psychanalystes appartiennent au Centre d'Etudes des Mouvements sociaux, et explorent depuis nombre d'années le champ du Post Traumatic Stress Disorder, en prenant appui sur les expériences cruciales du siècle dernier : les guerres 14-18 et 39-45, le Vietnam, et n'hésitent pas à évoquer les événements affectant la mémoire personnelle (combats de la résistance en Savoie), en recourant aux grands textes de la littérature épique, pour les croiser avec une expérience clinique journalière. [2]

A cet égard, la lecture du Quichotte, et plus spécialement du premier livre, fera dire à juste titre au « mundillo » : psychanalyse accompagnée (cf. Monique Schneider), et le rôle central dévolu à l'analysant Cardenio, Quichotte son analyste et Sancho en superviseur (chapitres VII et VIII) fera image, tandis que la nouvelle du Curieux impertinent fera le départage entre folie et perversion.

Je m'autoriserai (de moi-même) : lisez aussi (surtout ? ) : littérature accompagnée, qui trouve ses ressources dans l'oralité, le conte, la conversation (le séminaire) et s'inscrit dans un fil shandéen qui trouve son épanouissement dans les romans et la correspondance d'un Diderot, dans le théâtre de Beaumarchais, chez Marivaux. Bien des pages sont éblouissantes de vivacité, de drôlerie et n'empêchent nullement la gravité : littérature ou analyse, l'enjeu reste la parole donnée.

Je recueille celle-ci, qui me paraît caractériser l'ouvrage : un livre sur la frontière, ce sera mon mot de passe.

***

« Quarto » Cesare Pavese, Œuvres

Inscrire dans le combat contre la mélancolie le « Quarto » Cesare Pavese, Œuvres sous/dans la maîtrise d'œuvre de Martin Rueff, n'est pas jouer du paradoxe. Le lecteur, attentif, aura vite remarqué que l'un des enjeux de cette édition est, précisément, tout comme pour Pier Paolo Pasolini, de ne pas souscrire à une lecture à partir de la fin tragique de l'auteur, mais de se rendre présent aux cheminements de l'œuvre, quels qu'ils soient.

Lavorare stanca : à voir le labeur de Pavese, sa folle énergie (traductions, éditions Einaudi), - qui, nous est-il dit, emprunte l'expression au registre maternel : « La terre est basse : la travailler fatigue : il faut rester penchés » - saisissable alors absolument est celle du « Métier de vivre », seul ensemble qui dans l'ouvrage, n'ait pas été publié du vivant de l'auteur (1952).

Martin Rueff s'emploie au travers de ses introductions (de sa relecture) à mettre en évidence ce que Pavese appelait son « monolithe » - dans sa préface générale, M. R. allie cette image à celle du Laocoon qui tend à Pavese la triple énigme de son miroir de marbre. C'est qu'il faut aussi évoquer le monolithe de Martin Rueff : philosophie, anthropologie et poésie. Universitaire dans deux langues (le français et l'italien), poète, Martin Rueff l'est aussi dans les deux langues (cf. l'anthologie de Po&sie, la traduction récente de Ronde des convers (De Signoribus), et le prix Yvan Goll redoublé du prix Henri Mondor pour Icare crie dans un ciel de craie (v. l'analyse sensible d'Angèle Paoli).

Voilà qui est dit, voilà qui est propre aussi à relancer la lecture de Pavese, de mieux percevoir à l'instar des Straub et Huillet sa "nature irréconciliée" dans ce Quarto qui réunit les oeuvres publiées de son vivant (hormis Le métier de vivre comme dit plus haut) présentées chronologiquement.

Je lis p. 1548 : Toi, tu es de ceux qui sont plus jeunes que leur âge (7 avril 1940). A relire Travailler fatigue ou Dialogues avec Leuco (sa carte de visite pour la postérité), je songe volontiers que l'édition de ce Quarto vient à point nommé pour le démontrer.

***

Passages à l'act

Il ne manque pas d'entretiens avec Pascal Quignard. Celui de Sophie Loizeau pour la revue Passages à l'act n° 5/6 est des mieux venus en ce qu'il s'agit d'une poète pour interroger l'auteur des Petits Traités et de Dernier Royaume. En une vingtaine de pages ce sont quelque 25 questions permettant d'évoquer : La nuit sexuelle, Le sexe et l'effroi, Les paradisiaques, Sur le Jadis, Vie Secrète, un "Petit traité", Les Ecrits de l'Ephémère. Les mystères conjoints de l'homme et de la femme y sont dûment explorés. Pour ma part, je suis toujours sensible à la singularité de l'écrivain, même si in fine la seiche, la sepia sera prise pour totem (la vie secrète, la vie de l'écrivain, la vie dans la fuite et dans l'encre, la vie sécrétant sans fin le secret) plutôt que le singularis porcus habituellement invoqué ; en effet à une question sur son puritanisme supposé (désir vs jouissance), Quignard se déclare résolument anti-ecclésiastique (ajoutant je ne suis pas Georges Bataille), rappelant la persécution appendue au traître au groupe ...

Les amis de Sophie Loizeau : Stéphane Bouquet (Durant mon fleuve), Elke de Rijcke (Réflexions sur la mélancolie), Isabelle Garron (Les chevaux, les cauchemars et les livres), Joseph-Julien Guglielmi (La nuit c'est la folie du jour d'après), Christophe Lamiot-Enos (Poèmes en hommage à Quignard), Gérard Laplace (Rêveur d'étymons), Hélène Sanguinetti (Traité du rouge-gorge), Catherine Millet (Le tissu déchiré), offrent à la suite un bouquet de textes et Claude Royet-Journoud le frontispice.

J'aurais pu ici prendre le poème de Christophe Lamiot-Enos : route de la Madeleine ; pour faire preuve d'urbanité toujours, je prends dans son hommage à Quignard :

LE SAMEDI 21 JUIN 2008, BICYCLETTES
QUI PASSENT RUE GLACIERE

Du coin de Glacière et du Champ de l'Alouette
se voient, passant, dans un demi jour
sans bruit auquel on prête attention

à la queue leu leu, deux ou trois bicyclettes
sorties de ces chaussées alentour
dont rayonne leur animation ;

deux ou trois, les cyclistes tournent la tête
s'ouvrent des yeux, comme des roues, courent
courent ces roues, dessus le goudron.

***

Vous ne trouverez pas, sauf si vous êtes grenoblois (Le Square) ou habitant de Péronne (Maison de la Presse), le livre de Julien Cassel, autoédité à 300 exemplaires, magnifique d'aspect, et prometteur quant à son contenu (l'auteur qui en est à son deuxième livre, a 29 ans). Il s'intitule

Rurz, rurz, rurz

Rurz, rurz, rurz ! c'est comme un sifflement âpre, aigrelet, entre fond de gosier et bout de langue [...] Cependant, si le lecteur, appliqué à aller jusqu'au bout d'un récit à peu près dépourvu de voies de respiration, a bien saisi le sens profond de l'entreprise et tout ce qu'elle véhicule d'aperçus sur la condition humaine, il devra bien reconnaître que l'émission sonore, toute tripale, qu'il entend dans cette extirpation de rurz, rurz, rurz, est porteuse - hantée - d'une signification hautement existentielle.

Ainsi commence la substantielle préface de Claude Louis-Combet. En quatrième, Julien Cassel résume l'intrigue : Léon, un vieux monsieur comme tant d'autres. Lila, son aide à domicile, une femme comme tant d'autres. Et après un blanc, cette clé ? :

La relation d'amour qui se construit petit à petit peut-elle faire suite à un déchaînement de passion amoureuse ?

Cette réflexion, au miroir d'une narration enlevée aux allures de conte, la rythme "entre les actes" selon le titre du dernier livre de Virginia Woolf auquel il sera explicitement fait référence, dans les pages en italiques (entre les actes) dans lesquelles le narrateur à l'instar d'un Pavese s'essaie à dessiner les contours de son monolithe [3].

[1] C'est l'actrice Constance Dowling, l'avant-dernier amour de Pavese qui a pris figure de
Ma(g)deleine, tandis que les vers en exergue sont les trois derniers de Lavorare stanca (Travailler fatigue), traduits :

Ce n'est pas juste de rester sur la place déserte.
Il y a certainement dans la rue une femme
qui, si on l'en priait, donnerait volontiers un foyer.

texte et traduction in extenso donnés en ligne par Angèle Paoli.

[2] Bibliographie : Françoise Davoine et Jean-Max Gaudillière, Histoire et trauma, Stock, 2006
Françoise Davoine La folie Wittgenstein, EPEL, 1992 ; Mère Folle, Arcanes, 1998, je me permets de renvoyer à ma chronique en forme de lettre Ecrire, à la folie , "première apparition avec épaisseur" de Magdelaine !

[3] Pour en savoir davantage, s'adresser aux éditions de La Fourmilière : la.fourmilierearrobaseyahoo.fr