lettre de la magdelaine

« Bien des livres n'ont besoin d'aucune recension... »

Ronald Klapka — 2012-09-11T14:13:00Z

Cela dit, la phrase gouverne, la phrase écrite au tempo de l'écriture, main ou clavier.
De même en ce moment, me parlant.
Certainement. Le tempo de la phrase gouverne, le rythme des signes, et combien de fois ai-je été désolé de ne pouvoir retrouver celui de l'écriture en parlant, de la parole en écrivant. Soit, comprises, la position politique de l'un et de l'autre.

[1]

Dominique Meens, Aujourd'hui tome [Gudrum, Gudrum] deux

« “Bien des livres n'ont besoin d'aucune recension. Ils n'ont besoin que d'une annonce. Ils contiennent déjà leur propre recension.” Cette remarque de Novalis aurait pu faire la quatrième de couverture de L'Aigle abolie. Reste que l'Ornithologie du promeneur ne dit pas comment elle s'est faite, et que les quelques informations que tu nous donnes dans Aujourd'hui je dors ne font pas le tour d'une question possible, celle de l'apparition de l'ouvrage où l'auteur espère disparaître.

Le tempo disparaît, pour être, je compte là-dessus, remplacé par un autre. Remplacé est trop fort. Je veux bien dire toujours la même chose, mais je ne veux pas me répéter » [2].

Avec Aujourd'hui tome [Gudrum, Gudrum] deux, point de répétition en effet, comme nous l'allons voir tout à l'heure. Certes des personnages (Valentine Mérac, Lacan) des thèmes (séparatisme (Wolman) et disparatisme (L'école de Puerto López [3]) se donnent la main), des obsessions pourquoi ne pas employer le mot ? (Gisèle et Émile, poésie et roman contemporains), réapparaissent, cependant que surgissent traduction, critique (et de quelle volée !), et si pour le Père Duchesne quelques "foutre !" disaient une situation révolutionnaire (Barthes), « M'essuie-glaces » dit celle des corrections automatiques, l'heure de la prévenance numérique.

Aux pages 220-221, vient à point nommé une explication :

« Notre ami écrit, soutenu par l'École de Puerto López, un livre en continu, des « Aujourd'hui », publié en plusieurs parties. Aujourd'hui je dors (P.O.L, 2003) a fondé l'internationale disparatiste et son école. Matisse Andreas Gomez, ce compositeur mexicain originaire de Guadalajara (Mexique) dont tu sais qu'il a résidé quelque temps à Pacoa (Équateur), intervient dans Aujourd'hui demain (P.O.L, 2007). Notre ami disparate en vieux-qui-pu dans Aujourd' hui ou jamais (P.O.L, 2009) et donne par ailleurs L'Hirondelle (L'Act Mem, 2009), ouvrage où disparatent de leur côté deux autres auteurs de l'école, Valentine Mérac et Harold Peterson. Dans Aujourd'hui rougie, l'internationale disparatiste rend hommage à l'internationale séparatiste fondée par Gil J Wolman [4], décédé en 1995. Si Matisse Andreas Gomez retrouve le vieux-qui-pu au départ de Aujourd'hui rougie, tu apparais plus tard, au premier mouvement du tome deux, avec Valentine Mérac. Enfin, découverte faite d'un auteur de la liste B, la liste de ceux qui ne savent pas qu'ils en sont, d'un auteur qui, en quelque sorte, formalise dans ses ouvrages la possibilité de l'école, tous ceux de Puerto López jusqu'alors plus ou moins secrets se déclarent clairement ». [5]

Ces « amorces » de Miguel Donoso Pareja, dans une note qui couvre les pages 203 à 225, nous conduisent tout droit à ce que d'aucuns se chargeront de nommer selon leur goût : emprunt, vol, imposture, détournement, passage du témoin, potlatch, ou disparatisme :

Miguel Donoso Pareja, Última canción del exiliado y Adagio en G mayor para una letra difunta

« Voilà un homme que l'histoire de son pays, l'Équateur, a déplacé, exilé près de vingt ans [6]. Alors voilà, il se jette. Tout entier, corps et âme disait-on quand on pouvait se permettre d'espérer. Corps et signifiant aurais-je pu écrire si le signifiant n'avait été inconsidérément déclassé. S'il se jette, c'est qu'il veut se retrouver, comme nous tous. Ce n'est pas l'eau qui le reçoit mais la page. La page éclabousse, les phrases sont bousculées, éclats de voix : éclat d'une voix. Ni l'océan ni la page n'auront rendu l'ours Donoso à lui-même, pas plus que l'amour à sa paire Pareja. Elle et lui nous auront donné de sa voix, de la voix de cet homme-là, où se vérifie entre autre que le singulier est encore possible. Bien, quelle est cette voix ? que lui ai-je découvert de si remarquable que je m'y sois ouvert ? C'est une voix d'ours, son nom veut ça, solide, rauque, et maladroite sans crainte : elle ne vise pas l'effet. C'est une voix douce, tendre, féminine, ironique : les deux font la paire, comme son nom l'indique ». [7]

Lleno de G,
debilitado y solo,
abierto en dos sobre la arena,
oye Gudrum,
Gudrum,
busca los restos,
el olor amarillo de su templo,
sus desgarbadas piernas 
la cintura celeste,

Empli de G,
chancelant et seul,
ouvert en deux sur le sable,
l'homme se raconte des histoires,
entend
Gudrum, Gudrum,
recherche son invention,
l'odeur fièvre jaune de ce temple-là,
ses cuisses provocantes,
sa taille bleu ciel,

el ojo pálido de dios
burlándose,
el cielorraso azul
de sus caderas,
su mirada burlona,
la impudicia
de su errar,
la huella ahí,
el testimonio
de su paso.

son œil de dieu éblouissant
railleur,
le ciel ouvert azur
de ses hanches,
son regard moqueur,
son impudeur gaie,
l'empreinte ici,
le témoignage
de son passage. [8]

« Tout est là, hors semblant, vibrant sans mimer la vibration. Au plus près du sens, au plus près du rythme comme du vocabulaire, j'entends une voix que je n'ai jamais entendue, qui amène de quoi remoudre d'autres lectures, d'autres questions. La séparation Wolman est ici parfaitement visible, par exemple. La séparation que Mallarmé nommait retranchement. La séparation que Lacan nommait la barre. Celle qui permet Dionysos/Apollon, soit Orphée, soit le poème. » Dominique Meens dit cela de la Dernière chanson de l'exilé , cela vaut évidemment pour Adagio en G majeur pour une lettre défunte, rien qui joue à la poésie [9].

On aura ici saisi (à peine, mais au lecteur d'y aller) l'importance de l'un pour l'autre. Il est clair que si l'édition était ce qu'elle pourrait être, la version bilingue des pages 371 à 484, avec notes subséquentes devrait être illico disponible, et faire un livre à elle seule, et la Dernière chanson de l'exilé récitée dans toutes les écoles de province et de Navarre (admettons, dans ce qui reste de la série L, ne nous payons pas de mots). Lisez encore :

Le corps est un pays,
là les eaux salent la rondeur du regard,
la mer au miroir s'agite,
goutte d'amour au pain
que chaque vague renouvelle.

Tout ce qu'il y a en toi tient de l'âme,
de la solitude, de la craie, de la falaise,
et les vagues, Gudrum, raclent la roche,
viennent et vont en léchant
la langue avalée du noyé.

Et la noyade en toi, et si loin,
et le plaisir et la quiétude du mort,
et te regarder et te voir
du cœur obscur de l'aveugle. [10]

Vouy viendrez alors à : « Une vie devenue charpie ne se laisse plus vivre que par bribes, avec la mémoire pour en égrener les rares éclats : sur la division du sujet l'écrasement contemporain du singulier. Retournez-y, dès lors, sur la plage, arpentez-la une fois encore, une fois de plus, dans les traces à peu près d'autres déjà venus ou à venir. Allez-y, remuez ce peu que l'écraseur [11] et son coup de talon vous ont laissé, remuez discrètement la langue dans votre bouche, remuez-vous, soyez poètes » et vous serez mûr pour :

Tyrannie de Mémoire, dithyrambe

« J'ai fait commander par la librairie l'ensemble des ouvrages D.M. disponibles. C'est Parmi d'autres [12] que j'emporte aujourd'hui je dors. Les premières pages lues, je vais à la date de publication et me dis qu'il a mieux valu, pour mon compte, que je ne le lise à cette époque. Faux départ.
Que nous ne croisions pas D.M. à cette époque. Qu'aurait-on dit de l'École de Puerto López si le public avait applaudi D. M. comme il aplatit nos distingués Auteurs Français ? Sinon que nous plagiions son ouvrage, du moins que venait y couler la fonte de notre internationale disparatiste. Et nous en aurions été blessés. Faux départ. »

Ainsi (ou presque) commence le dithyrambe de Danielle Mémoire [13] par Dominique Meens, pages 227 à 272. Et comme nous les suivons (elle, lui) : lire les notes 12 & 13 ci-dessus en témoignera. On ajoutera pour ce chapitre d'Aujourd'hui, tome deux qu'il est scandé par de nombreux Faux départ. Bruit neuf. Affection nouvelle. parce que, à la fin : Ah ça ! Neuve issue !

Et pour une vision du « Corpus », façon Meens, ceci : « Placez un château, une maison de maître, une campagne, quelques villages, un bourg. Quoi que vous fassiez un jour ou l'autre, les gens du voyage débarqueront sous votre plume. C'est ainsi, vous n'y pouvez rien : c'est de structure. Robert Pinget ; Hergé ; Danielle Mémoire. Vous croyez avoir « placé », vous avez « dit ». La combinatoire telle que l'a décrite Lévi-Strauss pourrait s'écrire, à ce point : si « château, campagne, bourg », alors « gitans, manouches, romanos ». Comme le soulignait Héraclite après Hérodote, jour posé, vient la nuit, et inversement. Dès lors. (Dès lors !) Dès lors, Collège de France, chaires diverses ; dès lors, les dupes et les errants ; dès lors les imbéciles et la canaille. Quoi que vous fassiez, prétendais-je, la ligne de la plus grande pente vous rangera. Le bond hors du rang n'est pas gagné d'avance. D.M. s'y collent. Faux départ. »

Et pour la grammaire de texte, rien de tel qu'examiner avec lui l'incipit (délatiné) de Bis Repetita., de quoi plonger dans les profondeurs plates de son ordinateur portable, aux pages 265 à 273.

Le Tour de la Question Claude Ollier, apologie

Pour les majuscules, on lira l'incipit de ce « dossier », on ne croira guère à l'explication, on ne les comprendra qu'en revenant de sa lecture, celle d'Ollier, celle de Meens aussi. Chemin faisant, on y trouvera Jean Guéhenno admonestant l'auteur ou son double aujourd'hui je dors qui lui réplique par une fantaisie dînatoire [14], et lui administre une « leçon » de rousseauisme, relue façon sinthome, relative à l'écriture et son sujet, qui ne s'avère autre que biographique, quoi qu'on die. Oyez :

« Tout ce méli-mélo ne tient qu'à la façon dont on entend « écrire et vivre ». Aujourd'hui je dors ne craint pas ou s'exerce à ne pas craindre la doxa, le bon sens raplapla, quitte à se trouver minable, à s'étaler comme une crêpe. Le biographique, comme c'est écrit, c'est écrit. Du bio trafiqué d'écriture. [...] L'épisode Houdetot si bien dessiné par Jean Guéhenno que je ne lâche pas malgré mon renvoi de tout à l'heure montre comment l'écriture de La Nouvelle Héloïse enforme l'amour de Jean-Jacques. La vie Jean-Jacques emboutie d'écriture Héloïse est biotraphiquée. Fantasme, dit le psychanalyste. Symptôme dis-je, avec un reste, la part sublimée, la trace écrite, publiée, et applaudie. L'« écrire ou vivre » qui fait tant jaser d'écrits sur le vif comme du vif à décrire a de grandes chances d'être une vraie question soit une question falsifiée, de cette falsification dont, jaune à part, se monte en neige le blanc du vrai faux. Car la chance est suspecte, dite « sumptôma ». Voyez Rousseau M'essuie-glaces, puisque j'y suis. »

La majuscule en Question de s'y originer dans la rencontre entre Meens et Ollier,printemps 1984, et qu'une correspondance de la fin des années 80 redessine. On relira la savoureuse "lettre" d'Ollier, du 22 janvier 1986, la question : L'édition ? et sa réponse : Mirage... et ce « conseil » :

« Vos textes vivent avec vous, c'est bien. C'est ça qui vous fait vivre. Maintenant, si vous cherchez vraiment à les publier, puis-je vous donner un faible et présomptueux conseil ? Réduisez le décousu de leur « montage ». Moi, ils me plaisent comme ça, je les trouve originaux, d'une écriture nerveuse et drôle. Mais je suis certain que l'éditeur (le lecteur de l'éditeur) pense : pourquoi ne trame-t-il ( : vous) pas ça d'une façon plus cohérente, plus homogène, pourquoi n'en fait-il pas un « vrai » livre de 150 ou 200 pages ? L'idéologie passe par là, certes. Je vous dis cela, et aussitôt je pense que je me trompe. (Pourtant, les textes dits « brefs » n'ont pas bonne presse chez l'éditeur, j'en sais quelque chose.) » (183)

Reste ceci, vous savez ce qu'il vous reste à lire d'Ollier ! (195 [15])

Le Neveu, Théâtre

Dans sa contribution au collectif L'éclatement de genres au 20° siècle [16], Élisabeth Cardonne-Arlyck [17], examinant les écritures de Katalin Molnár et de Dominique Meens [18], les place sous cet intitulé : « Articles en tous genres : le composite ». Dans ce registre, rapplique donc, après un tour de chauffe préalable : J'aligne/J'amène/J'allèche : Le Neveu, théâtre, pp. 33-105. La scène, une ferme ; les personnages : le vieux (Guînes -un nom historique - Henri-François), la femme, le neveu, l'idiot, un visiteur, ex-gendarme (Verlincques, bien d'ichi) désormais employé du Syndicat des Planteurs de Betteraves, originaire d'un pays voisin : Fuques (Pas de Calais, ne faites pas une moue de veau).

Bien sûr, on s'embarque, dans cette visitation d'un genre particulier, et de hauts échanges tel :

LE NEVEU
Les évêques ont laissé tomber la bière / La bière a passé de mode / La bière n'était plus catholique / Fini la bière / Historique la bière / On devrait créer un centre culturel historique / Un musée de l'histoire de la petite bière / Briquer les cuves ranger les tonneaux / Placer des vitrines / l'orge / le houblon / l'évêque / Organiser des lectures / Bière et poésie / La moissonneuse-liseuse
LE VISITEUR
Je ne savais pas / Que les évêques aimaient la bière / Vous / vous m'avez l'air / d'en connaître un bout
LE NEVEU
Défroqué de père en fils / Monsieur Verlincques / À vous la betterave et la banque / à mon oncle la banque et le cochon / à moi la bière et les curés / Défroqué mon grand-père / défroqué mon père / et moi / défroqué / Très jeune / défroqué / mais défroqué quand même / historiquement défroqué

(ici Jacques Josse rencontre Lucien Suel, Meens offre la tournée, Thomas Bernhard, Charles Deulin, M. Coussemacq se marrent (ce n'est pas dans le texte).)

Reprenons (nos esprits) : Élisabeth Cardonne-Arlyck marque avec raison ceci : « l'horizon d'attente générique des livres de Meens [...] n'est pas, à mon sens, le récit ni l'essai, dont l'anatomie est en fait un hybride, mais la poésie. » Assurément, elle n'est « pas née dans les primevères quand même » (84) :

« C'est la chimie du cerveau / On n'y connaît pas grand-chose encore / trop de ceci / pas assez de cela / une molécule en trop ça ne passe plus / une molécule en moins ça ne passe pas (LE VIEUX)

Ce que je vois /ce que j'entends /c'est qu'il manque un mot / ou qu'un mot saute / quand le nom change (LE NEVEU ) » (89)

Bref : « Ne pas répéter l'histoire / la dire encore une fois, la dire autrement. », et ceci, non sans insistance : Avis aux acteurs-lecteurs !

Valentine à Paris

Valentine Mérac ! Les lecteurs de l'Hirondelle en rêvent encore ! Valentine à la plage proférait : « Combien ne laissent pas vivre le dieu qu'ils ont en eux ! Ce n'est pas une facilité de le laisser vivre. Il est déjà bien difficile de le découvrir, de le nommer, de savoir qui il est, dieu ou déesse. Je ne te dirai pas la déesse qui me hante. Devine, Harold ».

Harold ? ce surfeur-philosophe, fallait-il s'en douter, en était : de l'internationale disparatiste. (Ce que confirme Aujourd'hui, tome deux)

Revenons à Valentine, à Paris, cette fois, avec Amandine, l'une à Sciences-Po, l'autre à l'INALCO (Lang Zo pas très loin), en charge de "Tonton" Miguel (Donoso Pareja) opportunément secouru au Magasinprix (au rayon pâtes et sauce tomate), et dont elles seront anges gardiennes. À savoir aussi : « C'est le corps d'Amandine que Valentine a d'abord aimé. Amandine est si fine qu'elle évoque le pholque ou le phasme. » That's all pholque !

Mais ne procédons pas comme l'auteur (p. 17) :

« J'amène l'enclencheur, j'amorce d'un bloc, je cause d'arrêt, je commence pour achever, je crée l'enclosure, je déchaîne la clôture, je déclique le conclu, je détermine le dénouement, j'entraîne la fin, j'entreprends le retrait, j'éveille les terminaisons, j'excite l'amarre, je lance l'arrêt de rigueur, je mets la demeure en branle, je meus le mouillé, j'occasionne l'immobilité, j'opère au pire, je produis stop- »

Car le chapitre sept de Valentine à Paris se clôt p. 202 (qui est aussi la fin du premier mouvement du tome deux d'Aujourd'hui je dors. Vous suivez ? il y a même un crochet par Solesmes et le dortoir des freux : « Qui nous désigne mieux le songe de la parence que les freux ? » (200)

Je vous égare ? entrer en disparatisme implique un certain nombre de choix. Essayons de les éclairer :

Du disparatisme élevé au rang des Beaux-Arts

Des tentatives disparatistes, on le sait, sous-titrèrent Aujourd'hui demain, 2007. Et d'y « découvrir » (d'emblée) Matisse Andreas Gomez et (un peu plus loin) l'École de Puerto López.

Dans un moment « glamour » (Miranda « reconnaît » Ulysse) s'intercalait :

« Il faut plaire », écrit Ponge, après La Fontaine et Quintilien, Platon lui-même ... Allons bon, Messieurs, vous me rappelez cette chanson d'un Avent, celui des années les plus bêtes qui furent, les yéyées : « Tu plais za mon père, tu plais za ma mère. » Elle a dû plaire. L'Homme du peuple, l'Homme de masse, l'Homme de merde, dans l'ordre, ne trouvent pas leur plaisir au même endroit, barricade, stade, décharge, avec un « plaisir » historiquement changeant. « L'artiste peut aborder le public [ ... ] », ajoute le parti prenant des choses. Le public ! Tournons la page. La feinte et la foi sont les deux sources. Le menteur ou l'imposteur se feinte lui-même, relisez Le Tartuffe. Autrement dit, il n'y a pas de second degré. La salade de fruits plaisait à Bourvil. Gisèle a trouvé son public. L'inondation lyrique se mire en son miroir, n'est-elle pas la plus belle Blanche-Neige traînée dans ses boues ? Que dire sinon : « Que cela vous plaise ou non, je reprends. »

Voilà pour l'éthique, et disons que de ce côté-là, rien n'a changé.

Pour ce qui est de la facilité de lecture nous n'en dirons pas autant, ce n'est pas dire que le poète, oui c'est bien un poète et pas seulement en Vers [19], aurait baissé la garde, mais quelques références précisées, au demeurant des plus justes si ce n'est passionnantes, certes on peut toujours chercher, voire trouver, n'auraient pas été un luxe pour saisir par exemple dans Aujourd'hui demain :

« Ce qu'aura vérifié la rencontre à la Puerto López : que Dominique Meens avait ses raisons de laisser là Convention et autres participations psychanalytiques [20], des raisons pas uniquement libidinales, une histoire de gonzesse avec une supposée Psyché, j'imagine ; et, ce pourquoi je raconte ce soir-là, qu'il y avait toujours chez ses amis la même inquiétude qui le réjouissait dix ans auparavant. » (77)

Si Dominique Meens ne se satisfait certainement pas du monde littéraire et du monde tels qu'ils sont, cet Aujourd'hui tome deux, qui est bien d'essence et de facture disparatistes se lira certainement plus aisément que les Aujourd'hui qui ont précédé, tout en étant riche de profondeur philosophique et de pensée de la littérature, incitant au surplus à la découverte : je vais de ce pas réviser ma physique avec Denys Ridrimont [21] sur les conseils de notre ami (aurais-je été coopté ? liste B ?).

[1] Aujourd'hui tome [Gudrum, Gudrum] deux, p. 304.

[2] Aujourd'hui tome [Gudrum, Gudrum] deux, p. 304.
Ce qui attire la remarque suivante :

Signale ton maître !
Pardon ?
Cette remarque est de Lacan ! Ne joue pas ce petit jeu avec moi.

Ce qui permet de signaler l'hommage de Dominique Meens à Jacques Félician, et cette brillante conférence : « Lacan fait ronce », qu'on n'hésite guère à imager.

[3] Disparates pouvant en espagnol signifier « chimères » (cf. les gargouilles de nos cathédrales), chimérique me paraît consoner avec ce qu'on pourrait entendre de la dite école.

[4] Incontournablement, aux éditions Allia, Défense de mourir, la notice du FRAC Bourgogne, pour les lacaniens comme pour les autres : Graciela Prieto, Gil Joseph Wolman, l'homme séparé, Champ lacanien, numéro 11, mai 2012.

[5] Je donne la bibliographie en une fois :

— voir le site des éditions POL.
— lire à propos de l'Hirondelle (et Quelques lettres à Lord Jim : Celle-là chante et je me tairais !
— consulter Assezvu, le site de Dominique Meens et Francis Gorgé
— Enfin le site de l'Association Autres et Pareils, offrira quelques videos de lectures.

Pour ce qui est du continu de l'histoire :
« On pourra considérer cette proposition une folie. Elle n'est pas nouvelle : l'enchâssement est une forme ancienne (Mille et Une Nuits ; Le Manuscrit trouvé à Saragosse) où des personnages de fiction racontent leurs propres histoires au sein d'une histoire racontée par un auteur fictionnel ou réel. Là, notre ami souhaite que le désordre du faux vrai soit porté au plus haut degré, que les auteurs réels interviennent comme fictions et vice versa. La question de l'authenticité des faits comme de ceux qui les décrivent s'en trouve comme écartée, sinon éliminée. Que tel ou tel fait soit prouvé ne lui ajoute rien, quand au livre[sic] ».

[6] Un portrait, un entretien : « Miguel Donoso Pareja : de la imposibilidad de volver ».

[7] Ce n'est pas une voix comme j'en entends beaucoup : ici, point de preuves, point d'exercices, point de démonstrations, point de brio ; ici, point. Donc, lecteur, la houle est à portée, mais sans gilet, ni bouée, ni canot de sauvetage. À vos risques et périls. Comme disait Ducasse, débrouillez-vous. Et si vous ne me trouvez pas encourageant, c'est à désespérer. (372)

[8] Miguel Donoso Pareja, Adagio en G majeur pour une lettre défunte, traduction D. Meens, p. 417.
Aux hispanisants recommandons cette étude de Martha Chavez, « El lenguaje del G-ismo, dans la revue Casa del Tiempo, avril 2003. ».

[9] Dominique Meens, Introduction à une voix, p. 371, introduction à Gudrum, Gudrum.

[10] Dernière chanson de l'exilé, p. 375.

[11] En l'occurrence, le roi de la banane, en ce qui concerne l'Ecuador.

[12] « Je n'ai jamais été formaliste. En quelque acception qu'aient songé à le prendre ceux qui, sans conteste à l'oreille que la susceptibilité exerce, ont usé du terme pour m'en adresser le reproche ou plus rares, les seconds, et plus généreux, qui m'en ont décerné l'éloge, je ne retiens rien pour mien qui y réponde.
Je n'entreprends pas ici de m'aliéner selon ni, un peu tard, de me conquérir l'estime des uns ou des autres : je raconte ma vie - ce versant du moins de ma vie, ce moment venu à sa fin, et qui se rapportait à l'écriture.
Je n'aime pas ce mot, son moderne usage, écriture. Disant littérature, on ne nomme rien peut-être de bien précis et sans doute se dresse-t-on, dresse-t-on la langue, ce disant, sur ses ergots. Il entre dans écriture une plus grande - une excessive, une fausse ? - modestie. »
Danielle Mémoire, Parmi d'autres, POL, 1991, p. 9.
Complétons allègrement cet incipit :

Cependant, pour ce qui est de moi, et que le mot me plaise ou non, je ne pourrais pas éviter de dire à quelles fins strictement pratiques et au rang de quel instrument j'en avais fini par réduire les livres (je parle des miens, ceux dont je suis l'auteur) ; s'il n'y a pas à revenir sur cela que j'ai écrit, je n'ai que trop écrit, il est beaucoup moins vraisemblable que la littérature, quoi qu'enfin on mette dessous de très noblement imprécis, ait jamais abaissé son noble regard imprécis jusqu'à moi.
Déjà, commençant d'écrire des livres, j'en avais fini avec quelque chose - avec la littérature, je suppose, qui est désintéressée, qui est de l'art ; commençant d'écrire des livres, j'avais tout à fait perdu l'art de vue. Et maintenant, c'est avec l'écriture que j'en ai fini de même.
Et, soit : qu'est-ce que je fais ici ? J'écris ? J'écris ces lignes ? Je me retourne, et le terme au-delà duquel je me trouve, je le marque. Puis je ne prétends à nulle exactitude : au souci de l'exactitude, j'ai, dans ce moment de ma vie que je quitte, que j'ai quitté, consacré une grande part de mes efforts, eux-mêmes étant de grands efforts ; cela ne m'a pas servi à grand-chose.
Je n'ai jamais été formaliste : je n'ai jamais cru voir dans ce à quoi il me faut bien donner néanmoins le nom de forme, ce dont il me faut de surcroît admettre qu'il a, sur la scène de mon affligeant petit théâtre intime, fait l'un des plus réguliers, l'un des moins évitables protagonistes, je n'ai jamais cru voir dans la forme rien à quoi il fallût de droit se plier ou bien tendre, je n'ai jamais rien révéré en elle, et maintenant même que je m'en remets pleinement à elle, je ne la révère pas, je lui sais gré -, je n'ai jamais admis qu'elle pût justifier quoi que ce fût, spécialement pas les efforts, ici encore trop grands, qu'elle n'en demandait pas moins de moi. Elle ne m'a jamais été qu'une nécessité, qu'une regrettable et rude contrainte, qu'un instrument elle aussi, et qu'un moyen.
La forme a été l'instrument de mes livres, et mes livres, je l'ai dit, n'ont été qu'un instrument. Ils ont été l'instrument, longtemps le seul dont j'ai disposé, par le moyen duquel je réussissais à ne pas écrire.

(Ibid. pp. 9-10) ; de Danielle Mémoire, tout lire, et pour « se couper en quatre », lectrice, lecteur, par dilection spéciale : Lecture publique suivie d'un débat (1994).

Ligne 13, la revue dirigée par Francis Cohen et Sébastien Smirou, offre à ses lecteurs en son numéro de printemps-été 2012, un entretien de Danielle Mémoire avec Lola Créïs. Un numéro précédent (3/2011), un exercice d'admiration de Pierre Parlant : « À l'infini, deux fois ». Il faut agrandir « Le Cercle ».

[13] Lire les quelques mots de Dominique Meens (En finir avec Ségur, en finir avec un « tu es un bon garçon », on va croire que je l'ai fait exprès.) : « Plus vous approchez plus beau c'est, plus c'est confidentiel. Qu'est-ce qu'une œuvre confidentielle ? Une œuvre au bord des lèvres. » à propos d'En attendant Esclarmonde, en attendant Aujourd'hui tome deux ; s'interroger avec Marie-Laure Picot à propos de Les Personnages, réapprendre le tressage d'une cordelière à quatre brins en compagnie de Danielle Mémoire, Marianne Alphant, Jean-Pierre Criqui et Michel Gauthier, au festival « Rosebud », mesurer avec Tiphaine Samoyault, qui comme toujours devance (une fois que c'est écrit par elle) ce que nous aurions aimé écrire, voici (je, souligne) :

« Dans les interstices du contre-monde évoqué ici, c'est un atelier d'écriture très spécial qui est donné à lire, avec versions successives, séances de lecture publique, amendements et transformations. Vie et littérature se trouvent aussi étroitement liées que monde et contre-monde, dans une dépendance exprimée de maniére neuve et sans aucun des stéréotypes habituels. Toutes les façons dont elles se conjoignent sont ainsi énumérées dans une liste troublante, où le sens se dessine en affleurant des phrases elles-mêmes : elles se conjoignent chez tous ceux dont la vie est littérature, chez tous ceux qui écrivent pour vivre (laquelle proposition se comprend bien entendu en deux sens), chez tous ceux qui vivent pour écrire ; « vivre pour écrire s'entend à son tour en deux sens au moins, assez largement exclusifs l'un de l'autre, sinon, pourtant, consécutivement : qu'il vit pour écrire s'entend de celui pour qui la vie n'est que du temps qui passe, lequel temps, lui-même ne le passe qu'à écrire [...] Qu'il vit pour écrire s'entend de cet autre [...] qui regarde sa vie comme réservoir de son œuvre. »
Vie et littérature ont encore bien d'autres façons de s'unir, toutes les fois où la littérature parle de la vie par exemple, « c'est-à-dire chaque fois qu'il y a littérature », ou encore toutes les fois où la vie fait surgir une influence décisive sur ce qu'on est en train d'écrire. L'ensemble de ces propositions forme une sorte de mode d'emploi du livre dans le mesure où celui-ci porte cette dépendance au point de ne plus pouvoir démêler la fiction de ce qui la fait naître et des modes grâce auxquels elle naît. »
(Contre-monde, Quinzaine littéraire, n° 823, 16-01-2002) à propos de Fautes que j'ai faites.

[14] Ici, comique de répétition dont Meens a le secret, art du pince sans-rire, pour mieux débusquer le vrai-faux sérieux.

[15] Voir la bio-bibliographie sur le site des éditions POL. Ne pas omettre le livre d'entretiens avec Alexis Pelletier : Cité de mémoire, 1996.
À la parution de Niellures et de la réédition de navettes (POL, 2002), Arno Bertina a donné une précise recension des ouvrages, étendant sa réflexion à « L'atelier de Claude Ollier », in Critique, 2003/10 (n° 677), pp. 737-746.
Ainsi débute-t-il :

« Depuis La Mise en scène, publié en 1958 aux Éditions de Minuit, Claude Ollier a fait paraître plus de trente livres. Si une œuvre ne se déploie pas dans le temps sans donner à ses lecteurs des clés pour l'appréhender, force est de noter que Claude Ollier aura toujours été soucieux d'échapper à cette logique. Paru en novembre 2002, Niellures confirme la règle : à l'instar de Navettes comme de Nébules, ce nouveau livre est un recueil de vers et de proses, celles-ci structurées en paragraphes ou éclatées : fictions, récits, commentaires sur la peinture, le cinéma et la littérature ; l'ensemble est difficile à figer dans les limites d'une synthèse, roman d'une forme en constant devenir qui se moquerait de définir une poétique - serait-ce en creux. De plus, à trouver dans Niellures des textes qui, dans leur forme, annoncent l'extraordinaire Préhistoire paru en 2001, le lecteur comprend qu'il est invité à visiter l'atelier de l'auteur - ce que chaque titre de cet ensemble indique avec certitude - au point de départ de différentes lignes, où tout est noué, difficile à démêler ».

[16] L'éclatement des genres au 20ème siècle, Marc Dambre, Monique Gosselin-Noat, Presses Sorbonne Nouvelle, 2001.

[17] « Il faut t'aimer pour te lire. » Cette remarque, qu'il cite d'un « Pilate », Dominique Meens la traduit en « Ils me haïssent », qu'il retourne en « je les hais ». Le livre et son auteur font un : qui pourrait ne pas aimer le premier doit détester le second, lequel, de toute façon, vous exècre. Comment, dès lors, lire Dominique Meens, sans se prendre dans pareil tourniquet ? A moins qu'il ne faille, justement, s'y laisser prendre, entrer dans le rapport passionnel, d'attrait et de répulsion, qu'il entend instaurer avec son lecteur. Aujourd'hui ou jamais « prétend écrire un livre illisible ». Nous voici prévenus. Faussement, toutefois, car tout ardu que le livre se veuille, il est lisible, et même souvent délicieusement. On oscille ainsi entre le défi ou l'imprécation (Meens se réclame de Wolman et de Lautréamont), et une attention onirique proche de Nerval. Aujourd'hui ou jamais reprend donc le projet de « grand livre » lancé par Aujourd'hui je dors et poursuivi dans Aujourd'hui demain. Grand comme un livre de compte, disait-il dans le premier – comptes à régler avec le monde littéraire et le marché qui le sous-tend : « je contre » en est la formule. Mais grand aussi comme un fleuve charriant dans son cours irrégulier des pans de culture gréco-latine ou d'observation locale, des humeurs amoureuses ou dépressives, des épaves d'expérience ou des pièces de vers et de fictions. Un livre expansif qui, d'un volume à l'autre, « muscle » la langue, à travers tous genres.
Élisabeth Cardonne-Arlyck, Cahier critique de poésie, 2009.

[18] Le composite de l'Ornithologie du promeneur (Allia) apparaît dans cette déclaration de l'auteur (quatrième) : "Assembler les discours, puis les coordonner et les mettre en place pour la comparaison, finalement les mouvementer pour entendre le jeu de l'oiseau, telles sont, chez le promeneur, les trois parties de sa tâche."

[19] Dominique Meens, Vers, POL, 2012 ; ce recueil paraît en même temps qu'Aujourd'hui, tome deux. De ce baromètre de l'âme, si souvent savant, ce simple coucou :

il pleut longtemps après l'orage en forêt
d'un seul coup la fougère suspend son monde
le regard vaque noyé dans la verdure

l'âme au sec se voudrait flaque au pied humide
toute en pleurs mais un coucou l'aura surprise
oubliés l'amour la tristesse et l'ennui

[20] Primo, lire, de Jacques Félician (in Clinique de la servitude) :

« A dire vrai ( !), c'était la seconde fois, où en pleine méconnaissance, j'étais plongé dans une histoire qui n'était pas la mienne mais celle de mon analyste de l'époque. En pleine méconnaissance de ce « pas grand chose » qu'évoque si bien Dominique Meens [Dans ce texte], ce « pas grand-chose » qui n'est pas rien et se réduirait à des données bien scabreuses si on voulait le résumer. Un « pas grand-chose » qui, si l'on ne parvient à le cerner, peut orienter différemment toute une vie. Dominique Meens ne nous en dit mot : il n'a pas cette impudence. Toutefois, on saisit bien, à le lire, que c'est son ancrage transférentiel qui l'a amené hors du leurre du « devenir-analyste » pour trouver sa voie propre. Ainsi, a-t-il cédé à l'appel de l'écriture et se voue-t-il à y poursuivre avec talent le plus insaisissable de l'oiseau de ses rêves dans ses métamorphoses langagières. Mais dans une paix silencieuse, en accord avec ce qu'il cherche : la quête du promeneur engagé. C'est tout au moins ce qu'induit sa lecture, car je doute fort que les aléas de l'écriture lui aient apporté la paix. Mais c'est sa voie, il l'a trouvée et son expérience de l'institution psychanalytique n'y a pas été, comme il l'écrit, pour rien. »

Deuzio, considérer ceci :

« Le discours, ça n'est ni un lexique, ni une rhétorique, ni une langue. Lien social répétait Dominique Meens. Et certes, ses amis prêtres auraient fini par reconnaître qu'ils entendaient par langue ce qui se dépose historialement dans l'articulation horizontale et verticale de la palabre. Que cet « historialement » est agréable, qui permet de clouer l'histoire. Si Granel ne pouvait supporter le moindre écho du discours analytique (et il l' était, moindre ; que je sache, se disait Dominique Meens, vous ne l'avez pas accueilli sur vos divans, où il vous arrive de l'articuler), ce n'est pas qu'il était résolument du discours universitaire, mais qu'historialement, c'était la fin d'un quelque chose et le début d'un autre, dans la langue (toujours supposée).

Dominique Meens se répète lui aussi, j'entends bien que je le répète. C'est un parti pris que je ne crois pas celui du français. C'est le parti des anciens Grecs qui ne concevaient pas la langue autrement que comme discours (au sens linguistique), celui de Humboldt (il faudrait que je rouvre les livres pour être exact), qui ne la considérait que « dans un ensemble civilisationnel » (très mauvais mais à Gquil les livres ne sont toujours pas disponibles), celui de Benveniste et de Wolman : la langue est dans la bouche, pour le second ; entre les hommes, pour le premier ».
Aujourd'hui demain, p. 75.

[21] Aux éditions Allia, Lettre à Anne, aux éditions de l'Éclat, La naissance de la nature, Éthique à S.

esperluette et parenthèses, tiret et guillemets

Ronald Klapka — 2012-06-08T07:32:07Z

Toute la matinée, j'ai été taraudé par une intuition inexplicable : la vérité que je cherche n'est pas dans le livre, mais entre les livres. Cette phrase a l'air de vouloir ne rien dire, mais je me comprends : il faut lire les différences, il faut lire entre les livres comme on lit « entre les lignes ». [...] d'un livre à l'autre, ou à l'intérieur d'un même livre, il y a des petites choses qui passent, qui glissent, parfois sans modification, parfois avec de minuscules différences [1].

Voici tout d'abord deux collectifs dont il faut souligner tout l'intérêt, à la fois points d'étape, et selon l'attention à ce qu'aura apporté tel ou tel contributeur, à l'évidence points de relance pour la réflexion dans les domaines considérés : littérature, philosophie, psychanalyse. Plus qu'un air du temps dans lequel se situer, le lecteur pourra, dans la confrontation des disciplines, "voir une œuvre commune élaborée par plusieurs natures se complétant mutuellement" (Athenaüm, fragment 125 [2]), comme un discours de la méthode implicite, à partir duquel tracer ses propres sentiers de découverte.

À cet égard, cette manière de recension portera et pas uniquement pour des raisons de format l'emphase sur tel ou tel article, plutôt que sur tels autres, sans qu'il soit question de les hiérarchiser, pour dessiner une, parmi bien d'autres, manière de réception des travaux proposés : à raison de son propre Kulturarbeit [3], le lecteur formulera sa feuille de route intellectuelle à lui.

Lignes n° 38, mai 2012, Littérature & pensée [4]

« Des rapports de la pensée à la littérature, tout le monde semble donc à peu près savoir ce qu'il en est, a fortiori si c'est à des « penseurs » que la question est posée (c'est le cas de la plupart ici). Mais est -ce si sûr ? Qu' en est-il donc pour la pensée que la littérature elle-même pense, comme par surcroît ? Et que pense-t-elle que la pensée ne penserait pas, ou pas assez ? Qu'est-ce qu'une pensée qui ferait réellement l'expérience de la littérature, la lisant réellement pour ce qu'elle est ? Se peut-il que la littérature ait possiblement quelque chose en propre que la pensée n'aurait pas, même du point de vue de la pensée ? Qui sait, que celle-ci fuirait ? Que son histoire lui ferait fuir (ce que la littérature a volontiers de bas ), de tragique ou de trivial, que la pensée n'a pas) ? »

Michel Surya [5] qui a réuni avec Jacob Rogozinski les textes de ce numéro 38 de Lignes, précise en liminaire : « Questions que posait l'invitation à collaborer à ce numéro ; d'autres naissent des réponses elles-mêmes, qui suivent ».

Est-il besoin d'avouer que s'il est une obsession qui habite les lignes de cette lettre de la magdelaine, et bien avant qu'elle fût, c'est bien celle-là.

Philosophe, poète (Je ne voudrais rien qui mente, dans un livre [6]), éditeur (William Blake & Co. Edit. [7]), Jean-Paul Michel, m'apporte cette "consolation" :

« La vérité est que les arts, s'ils désespèrent des platitudes sûres de soi de la demi-science, sont demandeurs de savoir, ces savoirs seraient-ils mis en œuvre comme des fictions dans des univers de fiction. - On ne voit pas, d'autre part, qu'aucune discipline scientifique avertie de son fait ait jamais pu regarder de haut une grande œuvre d'art. Niels Bohr ne fait pas d'ombre à Cézanne [8] . (La réciproque n'est pas moins vraie.) »

Cette citation, extraite de sa contribution « Un à-pic, comme l'existence » (pp. 183-198), comme une invitation à réserver une attention à son propre texte comme à ce qu'il appelle les dépôts votifs que nous laissent les œuvres (celles qui restent).

Ce sera mon introduction au repérage de quelques unes parmi la plus d'une vingtaine de contributions (chacune pleine d'intérêt dans son ordre propre, mais leur totalité impossible à rassembler, ou pire à lister), en ce qu'elles rencontrent des interrogations souvent soulevées ici. Je rappellerai tout d'abord que la problématique dessinée est aussi celle du séminaire de Gisèle Berkman au Collège international de Philosophie [9] ; j'invite à lire sa contribution, Cri écrit de la pensée, non à partir de son introduction, quoi qu'elle en pose parfaitement le questionnement, mais à partir de ce qu'elle appelle un immense petit texte de Kleist (Sur l'élaboration progressive des idées par la parole (1805-1806)), qui mènera jusqu'à cette conclusion :

« La littérature, en notre « extrême contemporain », n'ose plus guère revendiquer la « pensée du dehors », l'autre pensée, ce gai savoir pour lequel « les pensées sont les ombres de nos sentiments toujours obscures, plus vides, plus simples que ceux-ci ». Que sont les écritures pensives devenues ? Une certaine identification hâtive de la prose à la narration les a comme rejetées aux marges, et sans doute est-ce là leur chance paradoxale : celle de se trouver en minorité. Elles se déploient selon des lignes de faille singulière, refusant le partage des genres, réinventant l'indivision, recréant leurs Athenaeums. Leurs cogitos se sont excogités. Sans doute ont-elles rejeté comme trop contraignantes le mot et la chose même de « littérature ». Certains textes, qui errent aux frontières, s'aventurent sur le limes incertain de la prose et de la poésie, ont cette capacité singulière de dire ce trouble de la pensée qui la fait raptus, élan, palpitation, retombée, « cri écrit », pour reprendre le magnifique développement que Heidegger, pourtant peu suspect de modernité poétique, consacrait au Zarathoustra de Nietzsche dans Qu'appelle-t-on penser ? » (169-170)

Je ne m'étendrai pas sur le texte de Sylvain Santi, dont j'ai déjà dit tout le bien que je pensais de son entretien avec Christian Prigent pour le premier des Cahiers Bataille. Disons simplement que Fenêtre ouverte sur Lucrèce, Sylvain Santi poursuit le questionnement d'une œuvre avec laquelle il est sensiblement en empathie et dont il tâcherait de débusquer les limites aporétiques (celles-ci n'étant jamais que celles surgissant des questions posées par Michel Surya à ses invités).

Francis Cohen a parfaitement raison d'utiliser les guillemets et de diviser le mot entreprise au moyen d'un tiret en ce qui concerne Roger Laporte. Tous ceux que cette œuvre aura fait toucher jusqu'au malaise existentiel ce qu'écrire veut dire, il faut insister sur ce vouloir dans l'intensité de ses diverses acceptions, tous ceux-là ne pourront qu'être reconnaissants à Francis Cohen d'avoir conclu au terme de sa réponse :

« Qu'est-ce qu'une vie d'écriture ? Une vie d'écriture s'écrivant dit que tout entreprise d'écriture soumise à la rigueur biographique n'est que la vie d'une autre vie que l'écriture ne pouvant l'écrire n'écrira pas. La vie dérobée par l'écriture, à laquelle l'écrire ne se dérobe jamais agit simultanément sur la langue et sur la lecture. Une vie d'écriture n'est vivable que par la lecture qui accroît un désir d'écrire qui traverse et déchire en même temps le lecteur et le scripteur. En ne cessant de solliciter l'échec, « Roger Laporte » avait peut-être la pudeur extrême d'oser attendre d'un lecteur qu'il puisse écrire [10] ».

Avec Bataille (mais aussi Sade, Nietzsche, Pasolini, Bernard Noël), et « ...jusqu'à l'irresponsabilité » Mathilde Girard plaide coupable ; c'est d'ailleurs avec Bataille en exergue : « Écrire ventre-nu et cul-nu, écrire et trouver l'innocence que j'ai retirant mes culottes. Fraîcheur dans l'obscurité humide d'un couloir, la main glissée est la main du mal. »

Explication :

« N'avoir à répondre de rien, de rien d'autre que de soi, et se soustraire à l'instant au bénéfice que l'écriture pourrait apporter (à son approbation) ; faire de ce refus la marque d'une contestation sans réparation : n'est-ce pas précisément à l'impossibilité de cette situation que se voue celui qui s'offre au temps écarté de l'écriture ? N'est ce pas cette absence de consolation que Michel Surya, après Georges Bataille et d'autres que nous nommerons, engage dans une révolte (une imprécation) qui lie la littérature et la pensée, et qui est aussi communication ?
C'est un conflit, ou un supplice, qui est ainsi en jeu au cœur de l'expérience de l'écriture, de la lecture, de la littérature. Le supplice d'une enfance qui n'a pas cédé sur ses écarts ; d'une enfance qui n'a pas terminé de jouir du temps sexuel qu'elle a volé au temps ordonné de l'existence adulte. Pourtant, celui qui se consacre à cette activité - celle d'écrire, de lire - voudrait qu'on le regarde alors qu'il se cache ; il voudrait plus (et c'est ce qu'il craint) : être surpris, être pris en flagrant délit. Il s'est caché nu pour écrire ; il s'est caché nu pour écrire l'angoisse de sa honte à être ainsi, nu, révélé à lui-même ; à la fin, s'il est pris, il ne saura plus : s'il est heureux parce que c'est nu qu'il fut découvert, ou parce que c'est écrivant qu'il le fut. Il en gardera la frayeur indistincte d'une expérience qui lie l'écriture et la sexualité, l'enfance et la pensée ; qui fera de celle-ci le site ouvert d'une existence angoissée.
Cela — cette expérience, cette évocation, ce secret qui n'est en réalité nul secret, qui est la vérité humaine dissimulée — fait-il entendre ce que demande la littérature à la pensée ? Et cela donne-t-il les raisons de cette exigence qu'est la littérature (l'enfance), pour la pensée (la responsabilité) ? Il s'agit de faire part à qui n'a pas renoncé à ses mauvaises pensées ; de faire part à qui veut affirmer la valeur souveraine de ces mauvaises pensées, qu'il n'y a que celles de l'enfance - de son innocence, de sa cruauté - à pouvoir égaler. Innocente· et coupable d'un « crime qu'il lui faut commettre », la littérature comme l'enfance, met en demeure la pensée. (63-64)

J'ai cité longuement. J'en reste là. Je plaide Coupable.

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Collectif (dir. Isabelle Alfandary, Chantal Delourme, Richard Pedot), Lire (depuis) Le Malaise dans la culture [11]

C'est au départ un colloque (Paris-Ouest Nanterre, 8-9 novembre 2010 [12]) dont je m'autorise à conserver les parenthèses de l'intitulé, ne les considérant pas comme anodines en ce qu'elles permettent une double lecture sans escamoter l'essentiel : depuis, bien plus que sur, et dont la majeure partie des interventions ont été consignées dans ce volume solidement introduit par Isabelle Alfandéry et Chantal Delourme, qui insistent et on les suivra : « c'est à la force de déflagration d'un texte singulier qui ne peut se prêter ni à une lecture unifiante ni venir se ranger linéairement dans l'œuvre freudienne que l'on voudra donner sa place » (Avant-propos p. 6).

Voilà qui m'arrange : pas de synthèse possible, si ce n'est qu'une énergie et un désir de lucidité renouvelée parcourent les pages de l'ouvrage. Je ferai "littéraire" pour commencer ; surviendront Joseph Conrad, Thomas Bernhard, et André Breton.

Au cœur des ténèbres (Heart of Darkness, 1899) est l'ouvrage élu par Richard Pedot, avec, et cela fera se souvenir de son article, et du raisonnement conduit, la judicieuse apposition de flags et rags, que le français rend parfaitement en apposant/opposant oriflammes et oripeaux, une histoire de mots toute freudienne si ce n'est la mise en évidence qu'un rien sépare nature de culture, voilà que l'on brûle, mon père ne le vois-tu pas ? la peau ou les drapeaux... le soleil des colonies ne brille pas ici de la même manière pour tout le monde, et le fleuve n'est guère tranquille... Bref c'est brillant, passionnant, à la fin je ne sais plus lequel j'ai davantage lu, Conrad (1857-1924 ) ou Freud (1856-1939), je pencherais pour le premier, mais je sens bien que tout cela est travaillé par le second (Le Malaise publié en 1929) !

Il s'agissait du premier texte. Avec le dernier, Malaise au musée, Nella Arambasin [13], on se régalera d'une lecture possible de Alte Meister, la Kultukritik de Thomas Bernhard se trouvant étayée par le programme que se donne, celle qui par le fait, s'en fait l'analyste :

« Puisqu'il n'y a ici nulle description de tableaux, pas d'ekphrasis ni d'iconographie, il s'agit de renverser la perspective de la critique d'art pour ne plus voir ce que regarde le critique en face de lui, mais ce qui est vu de sa psyché lorsqu'elle s'immerge dans un musée. En ce sens, le roman de Bernhard réaliserait l'hypothèse de Freud selon laquelle « Psyché est étendue, n'en sait rien » ; puisqu' « il se peut que la spatialité soit la projection de l'extension de l'appareil psychique », il se peut aussi que les écrivains sachent donner de celui-ci un développement dans l'espace. Dès lors, les analogies spatiales qui habitent à la fois la théorie et la langue allemande telle que Freud l'entendait, pourraient trouver dans la littérature une extension discursive, proposant des configurations narratives aux concepts freudiens. La littérature est de fait un outil de prospection de la psyché qui s'y déploie comme sur une scène où elle circule pour accomplir ses performances et renouveler ses masques ».

Les maîtres, nouveaux ou anciens en disputeront. Du puissant récit de Thomas Bernhard, Nella Arambasin, donne une grande lecture, à la fois roborative, renouvelée peut-être, lorsqu'elle ne dissocie pas la théorie psychanalytique de la théorie de l'émancipation artistique développée par Reger, le héros du livre (et sans doute le héraut de Thomas Bernhard), elle écrit à ce propos, ce qui est passionnant :

« Véritable avancée dans l'inauthenticité et l'imperfection de toute autorité, tel est le soupçon d'autonomie qui émerge de la psyché pour se frayer son propre chemin. Ce qui semblait si puissant n'est plus que l'expression de « l'impuissance absolue de l'homme à se débrouiller avec lui-même et avec ce qui l'entoure toute sa vie » (247) : aveu d'humilité et d'incomplétude, mais aussi d'un désir qui se libère de la raideur dans laquelle il était tenu en joug. Donc, s'il se peut que Tintoret ait peint « un second tableau non seulement tout à fait semblable mais tout à fait le même » (131), alors non seulement la prévalence de l'original sur le double ne tient plus, mais l'autorité de l'imago paternelle non plus ; Chef-d'œuvre invisible par excellence, il n'est plus que fiction ».

Qui, par improbable, n'aurait pas lu Maîtres anciens : comédie, le fasse illico, le livre est disponible en folio [14], les pages citées entre parenthèses le sont dans cette édition. Et de confronter ensuite ses crayonnages avec les savants propos, toutes choses de finesse, d'une passionnée anthropologue de l'esthétique.

Gardons le cap littérature, c'est capitale, avec l'e de André Breton, Sigmund Freud et l'inconscient capitale, par Emmanuel Rubio. De capitales, il sera en effet question, avec la méditation de Freud sur Rome (Faisons maintenant l'hypothèse fantastique que Rome n'est pas un lieu d'habitations humaines, mais un être psychique,... [15]) et d'autre part cette intuition : « que la ville totale semble faire lien avec un texte important d'André Breton, comme si le surréaliste avait pris le psychanalyste au mot. Le texte ? « Pont-Neuf », paru en 1950 [16] ». L'article est très riche, irrésumable, établissant de nombreuses connexions, tout en maintenant les différences (de contexte historique, par exemple, le Paris de la « Libération », et la Rome vue comme une nouvelle Jérusalem, d'autre part, et mille autres détails éclairants. De ceux-ci, je retiendrai :

« Au terme de ce parcours, il faut ainsi revenir à l'idée d'un lien, non seulement théorique, mais bien pratique, entre la forme de la ville, de la ville réelle, et l'inconscient qui la traverse. À tout le moins faudra-t-il souligner, en un bref retour, la différence qui apparaît désormais entre les perspectives freudienne et bretonienne, en une sorte de reflet inversé dont « Équation de l'objet trouvé » [17] nous a déjà donné un bon exemple. La ville de L'Amour fou comme de « Pont-Neuf », en effet, est bien parcourue par les pulsions de vie et de mort chères au psychanalyste ».

Un pont neuf à faire passer donc, avec et contre Freud, mais pas sans Breton : « ce qui est certain », affirme Emmanuel Rubio, « c'est qu'à centrer son texte sur la figure du pont, Breton indiquait bien la nécessité d'ouvrir un passage vers l'avenir. Ne s'attachait-il pas, dans Les Vases communicants, à l'expression « passer le pont » pour en faire l'expression même de la libération du passé ? Et n'avait-il pas fait du pont la métaphore centrale de sa redéfinition du rêve en opposition à Freud ? A la conception du rêve comme accomplissement d'un désir, il s'agissait déjà de défendre un rêve à même de libérer le sujet de ses entraves psychologiques, pour lui ouvrir la voie d'une action possible. Où l'on voit que ce dialogue, direct ou indirect, ne manque pas de constantes ».

Ce dialogue, poursuivons-le, avec un philosophe, Bernard Baas [18], Unbehagen & Krisis, j'en cite l'introduction, et donc la problématique : « Il y a dix ans de cela [19], Jacques Derrida prononçait la conférence inaugurale aux États généraux de la psychanalyse, conférence dans laquelle le Malaise dans la civilisation de Freud constituait la principale référence, voire l'objet textuel de sa réflexion. Indépendamment de l'enjeu de cette adresse aux psychanalystes - c'est-à-dire la question de « l'impossible [et toutefois nécessaire à ses yeux] au-delà d'une souveraine cruauté » -, on peut remarquer que Derrida en annonçait l'urgence par une « parodie » - il le dit explicitement - de la rhétorique husserlienne de la Krisis, plus précisément de la Conférence donnée par Husserl, à Vienne en 1935, sous le titre : La Philosophie dans la crise de l'humanité européenne ».

Après avoir opposé un Husserl aux accents héroïques et un Freud sans illusions, l'auteur conclura, citant à nouveau Derrida, en appelant philosophes et psychanalystes à penser ensemble la possibilité d'un « au-delà » du malaise qui affecte aujourd'hui la psychanalyse.

Éric Leroy du Cardonnoy, quant à lui, donne de mieux appréhender ce qui différencie l'œuvre de Norbert Elias, citant Au-delà de Freud : « Il faut néanmoins insister sur le fait que le chercheur, aussi aventureux et imaginatif qu'il puisse être, est toujours dépendant d'une situation donnée à l'intérieur d'un processus intergénérationnel de transmission des connaissances, est toujours pris dans les limites du langage et du savoir disponibles [20] ». Cette forte évidence structure le propos, tant de Norbert Elias que de son commentateur : la bibliographie qu'il en donne est un véritable appel à connaître mieux le chemin parcouru par l'auteur de La Civilisation des mœurs.

Perspectives de la culture-analyse de Jacques Le Rider, procède lui aussi, d'un travail de clarification des concepts, de recentrage pourrait-on dire sur ce qui fait la psychanalyse, et ses diverses importations dans les multiples champs des sciences humaines où ce n'est pas en tant que telle, qu'elle est le plus souvent convoquée. Et de s'appuyer sur Le manifeste sur la psychanalyse [21], la supposée rencontre ratée entre Foucault et la psychanalyse (et ceci des deux bords), et surtout de revisiter un point important de l'histoire de la psychanalyse : le différend entre Freud et Otto Gross, (et la circonspection de Max Weber à l'égard des deux), in fine la question politique.

Le regroupement qui suit est à la fois commandé par sa place dans le livre et l'appartenance des auteurs à une même école de psychanalyse, celle de la Cause freudienne, ce qui confère une unité de ton, des perspectives partagées, et néanmoins des angles de vue différenciés. L'avant-propos l'annonçait : « L'empreinte de la pensée de Freud se poursuit enfin dans l'œuvre de Jacques Lacan : certains articles l'explorent à travers l'identification du Surmoi lacanien comme impératif de la jouissance. Envisageant le Surmoi contemporain, ses figures, ses ratés, ils donnent écho au geste de Freud en son urgente exigence en approchant les nouvelles modalités de la pulsion de mort dans l'espace politique et social ».

On agrafera tout d'abord les articles de Sophie Marret et d'Éric Laurent. La première évoquant un séminaire du second en compagnie de Jacques-Alain Miller :

« Suivant les conséquences du mouvement de la civilisation, l'enseignement de Lacan marque une rupture avec la perspective freudienne et sa référence au Père. Il n'en suit pas moins les pas esquissés par Freud dans le Malaise. Une civilisation, « c'est un système de distribution de la jouissance à partir des semblants », indique Jacques-Alain Miller. « Dans la perspective analytique, c'est-à-dire dans celle du surmoi, et nous ne pouvons pas faire mieux que le concept de surmoi, dans la perspective analytique, une civilisation, c'est un mode de jouissance, et même un mode commun de jouissance, une répartition systématisée des moyens et des manières de jouir ». [22].

Et d'indiquer la voie :

« La voie à suivre n'est ni celle du recours à l'Autre, ni de la nostalgie de ce recours, mais celle du symptôme, et du non-rapport sexuel. « En psychanalyse, la seule chose dont on est coupable, c'est de céder sur son désir », rappelle Éric Laurent. Il précise en effet que la psychanalyse ne conduit pas à s'en remettre à l'Autre de la loi pour aider à l'ajointement entre culpabilité et responsabilité, il ne s'agit pas de renoncer à la jouissance, on est rattrapé par le surmoi mais il faut « décider sur cette jouissance, lui trouver une forme humaine, vivable ». [23]

Je n'insisterai donc pas sur le propos d'Éric Laurent, d'une grande limpidité, sauf à pointer le passionnant dialogue Lacan/Kojève sur la bureaucratie et l'empire, aux pp. 157-166.

J'ai gardé pour la fin Lire le Malaise dans la civilisation à l'ère du Surmoi hédoniste et évaluationniste, de Clotilde Leguil à raison, aussi, de deux parutions récentes. La première, du même auteur, qui doit d'être absolument signalée : Sartre avec Lacan, corrélation antinomique, liaison dangereuse [24], la seconde l'ouvrage de François Richard, L'actuel malaise dans la culture, qui relie les points de vue clinique et métapsychologique sous l'angle du malaise dans la subjectivation, et particulièrement chez les adolescents [25].

Cela commence (presque) ainsi : « C'est étonnée moi-même par la remarque d'une philosophe de ma génération, me demandant si Le Malaise dans la civilisation n'était pas « un texte un peu daté », selon ses termes, que je me suis vue conduite à m'interroger, non pas sur la modernité du texte freudien, mais sur les raisons qui pouvaient conduire ainsi à dévaluer le propos de Freud sur la civilisation, alors qu'il me semblait au contraire si actuel ». Et se poursuit par cette invitation (en fait l'argument du colloque) : « Je voudrai m'interroger sur la lecture de notre malaise dans la civilisation du XXIe siècle à partir du texte freudien de 1930. Les figures contemporaines du malaise peuvent-elles être élucidées à partir de la thèse freudienne ou faut-il considérer que celle-ci reste attachée à la problématique existentielle des sujets du début du XXe siècle ? » d'où les deux points : 1) Le propos de Freud dans son époque, 2) Portée du message freudien. Le propos est très clair, articulé, la conclusion convoque, à l'instar du texte d'Eric Laurent à une lucidité renouvelée à l'heure de (Lacan, 1973) :

« Ainsi, comme Lacan le formulera après Freud, la psychanalyse n'est résolument pas un nouvel hédonisme. Le principe de plaisir a été frappé d'un soupçon tout aussi fatal que le sacrifice au nom du bien de l'autre. Et c'est peut-être au XX° siècle ce qui paradoxalement est le plus subversif en elle. Elle exhibe qu'il y a des choses qui font que « le monde est immonde », et qu'au-delà du plaisir, il y a la pulsion qui se retourne contre le sujet au point d'anéantir le vivant lui-même. Le malaise lorsqu'il est reconnu comme pouvant conduire à une articulation symbolique du sujet sur son être est alors un signal, le signal d'un danger qui menace le sujet de l'intérieur. Dans une civilisation où ce qui ne marche pas est considéré comme menaçant, le discours de Freud sur le malaise propre à la rencontre entre l'individu et la civilisation n'est alors pas daté mais au contraire singulièrement intempestif ».

Quod erat demonstrandum.
[26].

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Encore des revues : Europe, Jacques Dupin [27], Champ lacanien, Lacan, psychanalyste. Témoignages [28]

Juste un survol pour ces deux excellentes revues, la première incontournable, la seconde pouvant intéresser au-delà de son public sui generis.

— Europe, Jacques Dupin

Avec cette livraison d'été (n°998-999, juin-juillet 2012), la revue Europe fait mieux que rendre hommage à Jacques Dupin, elle donne à toucher à l'œuvre. Jean-Claude Mathieu qui a coordonné ce dossier précise :

Europe, depuis toujours, a accordé la plus grande place à la poésie, française et mondiale, dans le choix de ses thèmes et par son « Cahier de création » présent dans chaque livraison. De récents numéros avaient mis à leur fronton Philippe Jaccottet, Bernard Noël, André du Bouchet. Une sorte de série, dans laquelle Jacques Dupin trouvait une place naturelle. Très tôt des articles, plusieurs livres, des recueils d'hommages, avaient contribué à approcher cette œuvre exigeante et souvent âpre ; on serait heureux que sur certains points, jusque-là moins abordés (l'oreille de Dupin, sa pièce de théâtre, la traduction de La Nuit grandissante par Celan, la mise en parallèle avec Wittgenstein), et sur d'autres, autrement questionnés, ce numéro apporte quelques pierres à l'édifice. C'est surtout, pour quelques-uns de ses amis, une nouvelle occasion de saluer, avec affection, admiration, reconnaissance, un poète intègre et fraternel.

Ceux-là, il ne sera pas possible de tous les mentionner sinon en renvoyant au sommaire [29].

Pour donner le goût de ce numéro, les onzième et douzième strophes de Le soleil substitué, (il en est dix sept) :

[11] À l'Institution, à ses crimes, l'écriture est liée malgré son exécration, par le double fil lâchement tressé, de sa dépendance et de sa dissidence. Indissociable de la société d'oppression, dont elle est l'otage et l'ornement elle n'est lisible que dans le rayon de son agonie, dans le souffle anticipé de son explosion, — et comme soulevée par ce souffle...

[12] Même puissance et nature de souffle, pourtant le poème n'est pas l'écriture de la révolution. Travaillé en son fond par les mêmes ferments, il la rejoint, la recoupe, s'en écarte, lui répond. Il incorpore son imminence, exaspère son injonction. Il recueille et réactive sa trace dans sa matérialité déchirée, sa réitération ouverte. Il répercute son éclat alentour.
Et lorsqu'elle est prise à la glu, lorsqu'un horizon tranche les poings levés, et que cesse de voyager, de lèvre en lèvre, la bouchée de pain aigre, le poème ressaisit, et transporte, au-delà de leur compréhension, son excessive lumière échancrée. Il demeure, pendant son reploiement, l'axe du renversement du réel, la puissance de dislocation qui féconde. Et relance...

Sachant qu'à la suite, Jean Bollack se livre à une éblouissante lecture insistante de ce grand poème.

Ajout tout personnel : je n'aurai garde en l'occasion, d'oublier la générosité de Jacques Dupin, et sa façon d'exprimer au plus près comment il avait été touché par certains livres : Nicolas Pesquès (revue Scherzo), Jean-Michel Reynard (préface de L'eau des fleurs), ou encore Philippe Rahmy (mémorable lecture de la postface de Mouvement par la fin au musée Zadkine).

— Champ lacanien, Lacan, psychanalyste. Témoignages

Le numéro 11, mai 2012, de cette revue de l'École des forums du Champ lacanien, propose en son dossier quelques uns des témoignages présentés lors d'une journée Jacques Lacan, psychanalyste, à l'occasion du 30° anniversaire de son décès en 2011. Je laisse aux femmes et aux hommes de l'art, praticiens de la psychanalyse d'en prendre connaissance, en indiquant à ceux qui n'en sont pas, leur accessibilité et aussi un moyen de prendre conscience de la longue chaîne dans laquelle s'inscrivent les psychanalystes, qu'il est un temps pour le comprendre [30], comme par exemple la réunion de ces témoignages.

Qui compulsera le sommaire de ce numéro [31] pourra aussi remarquer la présence Bernard Baas, cité plus haut (Unbehagen & Krisis), cette fois, l'examen du sens du politique, recourant à l'appareil conceptuel de Lacan pour relire Hannah Arendt.

J'ai lu admirativement, j'y reviendrai, une fois lus les prochains livres de Dominique Meens [32], une passionnante étude de Graciela Prieto, « Gil Joseph Wolman, l'homme séparé » : grossièrement dit l'homme de l'Internationale lettriste avec Guy Debord, des mégapneumes, de l'art scotch, relu à l'aune de la tradition juive et de la topologie lacanienne. Brillant, structuré, convaincant.

Enfin les lecteurs de Philippe Forest, ceux qui éprouvent de l'intérêt pour le roman du je — j'en suis, fidèlement — et qui ont découvert la collection initiée par Isabelle Grell aux nouvelles éditions Cécile Defaut [33], feront leur miel de « Ulysses for Dummies ? » c'est à dire « Ulysse pour les Nuls ? », une belle recension de Marie-José Latour de Beaucoup de jours d'après Ulysse de James Joyce.

↑

[1] Bernard Magné, « "53 jours" : pour lecteurs chevronnés », Études littéraires, Volume 23, numéro 1-2, été-automne 1990, p. 185-201, Georges Perec : écrire / transformer. Sous la direction de Bernard Magné.

[2] Schlegel, Novalis..., Athenaüm, fragment 125, Gerda Heinrich, 1984, p. 78, cité par Nella Arambasin, Aira en réseau : une « œuvre commune », Presses Universitaires de Franche-Comté, 2005.

[3] Et de renvoyer aux livres et travaux de Nathalie Zaltzman, les siens, et de ceux qui en maintiennent la fécondité.

[4] Lignes n° 38, mai 2012, Littérature & pensée, éditions Lignes, 2012.
Sommaire :
MICHEL SURYA, Invitation I. VÉRONIQUE BERGEN, Penser l'autre de la pensée ; PHILIPPE HAUSER, La place d'Antigone ; ALAIN HOBÉ, Littérature pensée ; JACQUES BROU, La Pansée ; MATHILDE GIRARD, « ...jusqu'à l'irresponsabilité » II. PHILIPPE LACOUE-LABARTHE & MATHIEU BÉNÉZET, L'Intimation ; JACOB ROGOZINSKI, Déporté loin de soi ; FRANCIS COHEN, « Roger Laporte ». une entre-prise biographique ; SYLVAIN SANTI, D'une pensée l'autre. Christian Prigent ; MICHAËL TRAHAN, La vie écrite de Jean-Michel Reynard ; PHILIPPE BECK, L'ironie de la basseur ; GISÈLE BERKMAN, Cri écrit de la pensée ; BOYAN MANCHEV, Poésie et désorganisation III. JEAN-PAUL MICHEL, « Un à-pic, comme l'existence » ; ALAIN JUGNON, Begriffdichtung ! ; OLIVIER JACQUEMOND, « Il faut marcher » ; LÉA VEINSTEIN, La philosophie au cœur de la fiction ? ; FRANÇOIS BRÉMONDY, Naif examen de quelques paradoxes de Maurice Blanchot ; MICHÈLE COHEN-HALlMI, L'application du livre IV. LAURENT EVRARD, Lire, écrire, forme de la pensée ; EMMANUEL LAUGIER, Poussière ; MARC NICHANIAN, De L'archive III. Le secret. ; FRANÇOIS ATHANÉ, Penser sur les traces d'Artémis.

[5] De Michel Surya, les éditions Gallimard ont réédité récemment, Georges Bataille, la mort à l'œuvre dans la collection Tel. L'éditeur souligne : « L'ouvrage de Michel Surya permet de lire Bataille dans sa totalité. Biographie (la place faite à la vie de cet auteur y est en effet considérable), Georges Bataille, la mort à l'œuvre est également un essai de référence pour qui veut comprendre Bataille ».
Depuis la première publication (Séguier, 1987), puis sa publication en 1992, aux éditions Gallimard, ces assertions n'ont pas été démenties ; cette réédition, l'année du cinquantenaire de la mort de Georges Bataille vient les confirmer.

[6] Jean-Paul Michel, "Je ne voudrais rien qui mente dans un livre", Flammarion, présentation par Claude Chambard.

[7] Voici le site des éditions

[8] Éclairons : « Qu'est-ce qu'une œuvre d'art ? Le précipité inconfondable d'un assaut d'impossible en face. Disons : Cézanne. Non pas seulement le résultat calculable d'une intention, mais toujours aussi l'incalculable qui suit, dans cet objet stupéfiant (intrigant, d'apparence contingente, d'allure inconnue), de la rencontre de tel événement, dans le registre de l'expérience effective, sous tel rapport irreproductible, la lumière de telle heure de ce jour-là, en tel lieu situé de l'espace, et sous cet angle-ci, par tel sujet passionné, présent à son acte ». Jean-Paul Michel, Lignes, op. cit., p. 187.

[9] Gisèle Berkman, Ce qui nous empêche de penser (II), séminaire au Collège international de Philosophie.

[10] Outre l'œuvre de « Roger » (voir bibliographie chez POL), comment ne pas évoquer quelques lecteurs, Isabelle Baladine Howald, « Lacoue », Frédéric-Yves Jeannet, Liliane Giraudon, Marcel Cohen, Thierry Guichard (lire)... Par affection spéciale, je cite cet introuvable Souvenir de Reims et autres récits (Fata Morgana, 1972, POL, 1979), cité ici.

[11] Collectif (dir. Isabelle Alfandary, Chantal Delourme, Richard Pedot) Lire (depuis) Le Malaise dans la culture, éditions Hermann, 2012. Avec pour sommaire :

ISABELLE ALFANDARY et CHANTAL DELOURME, Avant propos ; RICHARD PEDOT, Oripeaux et oriflammes : Conrad-Freud, aller-retour ; BERNARD BAAS, Unbehagen & Krisis ; ÉRIC LEROY DU CARDONNOY, Culture chez Sigmund Freud
et civilisation chez Norbert Elias ; EMMANUEL RUBIO, André Breton, Sigmund Freud et l'inconscient capitale ; JACQUES LE RIDER, Perspectives de la culture-analyse ; SOPHIE MARRET, Le commandement du Surmoi
au temps de l'inexistence de l'Autre ; CLOTILDE LEGUIL, Lire le Malaise dans la civilisation à l'ère du Surmoi hédoniste et évaluationniste ; ERIC LAURENT, La lucidité psychanalytique et son Malaise ; NELLA ARAMBASIN, Malaise au Musée : la Kulturkritik de Thomas Bernhard

[12] Lire (depuis) Le Malaise dans la culture, dont voici le dépliant, s'inscrit un projet pluriannuel, très riche : ouvrir les (discrets) onglets qui en désignent les étapes annuelles.

[13] Nella Arambasin a pour champ de recherches l'esthétique anthroplogique : j'ai pu feuilleter (merci la B.U.), et j'espère m'y engager : Littérature contemporaine et histoires de l'art, chez Droz, avec ce sous-titre : Récits d'une réévaluation (2007).

[14] Thomas Bernhard, Maîtres anciens : comédie, collection Folio.

[15] ...qui a un passé pareillement long et riche en substance et dans lequel donc rien de ce qui s'est passé une fois n'a disparu, dans lequel à côté de la dernière phase de développement, subsistent encore également toutes les phases antérieures.
Sigmund Freud, Le Malaise dans la culture, Quadrige/PUF, pp. 11_12.

[16] Dans l'Almanach surréaliste du demi-siècle, inséré dans La clé des champs, Pauvert, p. 228 sq. dans les O. C., tome III, p. 889, sq.

[17] “ Équation de l'objet trouvé ”, dans la revue Documents34, Bruxelles, numéro spécial, “ Interventions surréalistes ”, juin 1934, voir aussi le chapitre III de L'Amour fou, Giacometti et Breton, retour du marché aux puces. Avec L'exclamation de Freud : « D'Éros et de la lutte contre Éros », p. 45, dans l'édition NRF, au 2° P.-S. et la mention d'une lettre de Joë Bousquet, que Breton déclare avoir symptomatiquement perdue (c'est lui qui souligne).

[18] De Bernard Baas, nous avions découvert l'impressionnant travail chez Hermann La voix déliée et en avions vivement suggéré la découverte .

[19] En 2000, le colloque Lire depuis le Malaise se tient en 2010 ; à lire la présentation aux éditions Galilée, d'États d'âme de la psychanalyse.

[20] Norbert Elias, Au-delà de Freud. Sociologie, psychologie, psychanalyse La Découverte, "Textes à l'appui" ; à lire cette recension du journal Le Monde (22/09/10).

[21] Sophie Aouillé & Pierre Bruno & Franck Chaumon & Michel Plon & Erik Porge, Manifeste pour la psychanalyse, La Fabrique Éditions, 2010.

[22] Jacques-Alain Miller trace, dans le séminaire « L'Autre qui n'existe pas et ses comités d'éthique » (mené avec Éric Laurent, 1996-1997, inédit), la ligne de partage entre le Freud du Malaise, son époque et la civilisation contemporaine telle que Lacan nous permet de la cerner. « Le surmoi freudien a produit des trucs comme l'interdit, le devoir, voire la culpabilité, autant de termes qui font exister l'Autre, ce sont les semblants de l'Autre, ils supposent l'Autre, poursuit-il. Le surmoi lacanien, celui que Lacan a dégagé dans Encore, produit lui un impératif tout différent : Jouis ! ça, ce surmoi-là, c'est le surmoi de notre civilisation ».

[23] Il appelle dès lors à ne « plus considérer la moralisation du monde à partir du surmoi, mais à partir de l'inconscient qui désigne ce qui cloche dans le monde », soit à s'orienter à partir du symptôme, l'appareillage signifiant de la jouissance, suivant les pas de Lacan qui nous porte à considérer la fin de l'analyse à partir de l'identification au sinthome, comme l'a formulé Jacques-Alain Miller. S'orienter sur le symptôme, c'est viser une jouissance civilisée sans céder sur son désir, ni faire l'impasse sur la jouissance comme le fait l'idéologie qui prétendrait que tout le réel peut s'écrire dans les termes de la science. L'une des conséquences de cette orientation tient en effet à prendre en compte le trou dans le savoir, le « non rapport sexue ! », comme le formule Lacan, soit ce qui « ne cesse pas de ne pas s'écrire » et ce qui lui supplée : l'amour.

[24] Cet article de Clotilde Leguil, et au surplus une recension de son livre dans le bulletin Lacan Quotidien, par Serge Cottet, n'auront pas manqué de donner le goût d'aller à la rencontre de livre, beau morceau d'épistémologie pour son auteur, au surplus retrouvailles éclairées pour les lecteurs de ma génération.

L'auditeur intéressé pourra écouter ou podcaster la rencontre de Clotilde Leguil avec Philippe Petit, émission du 8 juin 2012.

[25] François Richard, Le nouveau malaise dans la culture, aux éditions de l'Olivier ; le dernier numéro de Penser/rêver (21, printemps 2012 peut avec son article « Du style de l'économie libidinale contemporaine » peut en offrir une première idée ; quant au concept de subjectivation qui renvoie à Breton, L'Amour fou, p. 10 ("en raison même de la subjectivation croissante du désir"), l'ouvrage de ce nom aux éditions Dunod aura assuré la promotion.

[26] Et par pirouette, d'en appeler à la poésie, lorsqu'à l'instar du dernier recueil de Christian Prigent, La Vie moderne - c'est vrai des précédents - elle vous met le nez dessus. Pour carnavaliser le Malaise :

(du neuf sur les philtres)
In love en cinq secondes chrono c'est du
Gâteau à l'apéro (cocktail dopamine
Ocytocine et la dose adrénaline
Pour surexciter via le bulbe le cul).

Forza nave va vita nova vieni
Amore à l'euphorisant effet coca
Ïnérotomane ou lâche l'affaire i
Llico et studia la matematica :

Ciao ! Foudre au cœur ou foutre au cortex
Idem ibi nunc ailleurs pareil c'est sex
Orgone ou la zébrure organique aux zones
Ad hoc et va pas nous pomper plus l'ozone.

Christian Prigent, La Vie moderne, POL, 2012.

[27] Europe, Jacques Dupin, 2012.

[28] Champ lacanien, Lacan, psychanalyste. Témoignages, N° 11, mai 2012.

[29] Jean-Claude MATHIEU : L'œuvre intègre de Jacques Dupin. Paul AUSTER : Comme un frère. Jacques DUPIN : La Mèche. Jacques DUPIN : Amuse-gueule. Marcel COHEN : Portrait induit avec apparitions du poète.
L'acte d'écrire
Dominique VIART : Matières du poème. Jean-Claude MATHIEU : La langue, écorchée, vive. Mathieu BÉNÉZET : La justice du vers. Nicolas PESQUÈS : Trucs. Michèle FINCK : L'univers sonore. Patrick QUILLIER : L'oreille romane de Jacques Dupin. Valéry HUGOTTE : Croix de bois. Jean MAISON : Heureusement il y a la neige.
Le fil des livres
Piero BIGONGIARI : Jacques Dupin ou l'incandescence de l'image. Arnau PONS : Aux ordres de la nuit.
Jacques DUPIN : Le Soleil substitué. Jean BOLLACK : Une lecture du « Soleil substitué ».
Michèle COHEN-HALIMI : Le poème du Dehors. Francis COHEN : Le théâtre de Jacques Dupin.
Jean-Patrice COURTOIS : La stèle sans témoin de Contumace. Christian CAVAILLÉ : Tenir. Jacques Dupin / Ludwig Wittgenstein, parallèles.
L'espace de la peinture
Alain VEINSTEIN : Mes années Téhéran. Rémi LABRUSSE : « Une solitude à deux » — Dupin et Giacometti. Jean FRÉMON : Miró pris au mot.
Dans l'amitié des poètes
Esther TELLERMANN : Votre envers. John ASHBERY : Le serment du Jeu de paume. François ZÉNONE : Le mot-montagne. Emmanuel LAUGIER : Hanches. Franck André JAMME : Tablette 116.

[30] Cf. Claude Dumézil, Champ lacanien, op. cit., pp. 23-29.

[31] Liminaire
Lacan, psychanalyste. JACQUES ADAM. D'un usage éthique de l'inconscient IRÈNE DIAMANTIS • Présence de Lacan CLAUDE DUMÉZIL. Le temps pour comprendre FRANÇOISE GOROG • Lacan et le gay sçavoir ERIK PORGE. Jacques Lacan, psychanalyste et passeur de discours COLETTE SOLER. Effet de transmission
Hommage à Guy Clastres « Je suis médecin psychiatre mais ... » Conférence sur les discours
Clinique BERNARD NOMINÉ • Apprendre de l'autiste DOMINIQUE FINGERMANN • La politique du symptôme dans la direction de la cure SIDI ASKOFARÉ • Symptôme et structure : leçons de l'obsession
Politique de la psychanalyse STÉPHANIE GILET-LE BON. L'affaire du 9 octobre COLETTE SOLER. Le passeur
ELiSABETE THAMER • Le discernement du passeur
Entre champs BERNARD BAAS. « Ab-sens » du politique
Étude GRACIELA PRIETO • Gil Joseph Wolman, l'homme séparé
Lectures CHRISTOPHE FAURÉ. M. Bousseyroux, Au risque de la topologie MARIE-JOSÉ LATOUR. Philippe Forest, Beaucoup de jours d'après Ulysse de James Joyce FRÉDÉRIC PELLION • Paul Jorion, Le capitalisme à l'agonie

[32] L'auteur, aux éditions POL, ou sur son site, assezvu s'est déjà exprimé à propos de Gil J. Wolman ici et encore ici.

[33] Des premiers livres de la collection « lelivrelavie », la lettre de la magdelaine a rendu compte.

Paysage parlé, le lieu vif de Valère Novarina ; printemps de P.O.L.

Ronald Klapka — 2011-03-25T15:17:12Z

« L'incandescence de l'acteur est visible. C'est de tous les artistes le plus facile à observer : il travaille à vue, ne cesse de faire et défaire, de remodeler autrement la figure humaine sous nos yeux. Et s'il ne crée rien, c'est qu'aucun artiste n'a jamais créé quoi que ce soit : il a seulement désigné ».

« Les artistes sont tout sauf des créateurs - ce mot ridicule dont tout le monde s'affuble ; l'artiste ne crée rien du tout : il écoute, assemble, détourne, retrouve, montre ce qui est. C'est un réaliste profond toujours et un observateur tactile du réel par-dedans. Qu'est-ce qu'il fait ? Rien ; il ne crée rien : il dévoile ce qui est là ; il rappelle et désoublie. »
Valère Novarina
[1]

« Resterait à dire ce qui distingue l'acteur véritable d'un imitateur d'homme ».

Paysage parlé, Valère Novarina, Olivier Dubouclez, aux éditions de La Transparence

Pour approcher ce livre [2] dont la quatrième révèle ainsi la teneur : « livre d'entretiens et journal de voyage, portfolio et carnet de notes, Paysage parlé rassemble six conversations menées in situ— j'ajoute les dates — à Paris (05/02/09), Lausanne (21/02/09), Debrecen (24/04/09), Champigny-sur-Marne (23/06/09), Varallo (17/08/09) Paris (15/06/10) et Trécoux (25/08/10) », je pars de cette note de carnet (d'O. D.) que, j'« aère » :

« En se rapprochant du mur, en collant presque le nez sur le livre affiché, comme sur une peinture où l'on voudrait mieux apercevoir les tourments du pinceau, on découvre les traits et les échafaudages de l'œuvre en construction. Des nombres sont mêlés aux mots. Une charpente numérique se dessine progressivement à travers le discours, toute une mathématique complexe qui ne se contente pas de chiffrer une succession, mais rend possible des opérations, des équations nouvelles, servant une activité incessante de projection et de reprise.

Quelques semaines plus tard, en découvrant la première version de l'ouvrage, encore grouillante de chiffres à virgule, il me sera donné de descendre un peu plus profond dans cette structure pour faire l'épreuve des alternatives rythmiques que le livre, jusqu'au dernier instant, propose à l'esprit.

Déterminer, au beau milieu d'une telle masse fragmentaire, le circuit de la lecture est ce qui est le plus malaisé. Il faut éprouver la justesse des coupes, apprécier la fluidité du mouvement mental qui mène d'un paragraphe à l'autre, relire encore et encore et, dans le même temps, ne jamais se laisser capturer par un rythme où la nature interrogative du matériau viendrait à se perdre. Définir un ordre qui laisse percevoir, aussi clairement que sa nécessité, sa nature d'hypothèse perdue entre mille. » (17-20)

Olivier Dubouclez, connaisseur parmi les connaisseurs de l'oeuvre de Valère Novarina [3], nous dit ici sa rencontre très concrète avec l'écriture du dramaturge dans son moment pariétal : soit épinglées au mur de l'appartement parisien onze colonnes de papier (déjà l'acteur se redresse, et avec lui mots après qu'ils ont été couchés sur le papier, c'est leur force, leur dimension insur-résur-rectionnelle comme autant de chapitres du livre à venir [4] : L'Envers de l'esprit. Elles parlent. Et font parler !

« C'est aujourd'hui que le livre est pour la première fois affiché au mur. Jusqu'ici, c'était la rétention, la stagnation, la nidification : un cheminement obscur dans la matière. Maintenant arrive le moment des contractions et bientôt celui de la délivrance. Mettre le livre au mur permet de parvenir à la séparation : le texte passe de l'autre côté et se trouve soudain à l'extérieur ; il n'est plus tassé, étouffé dans l'amas des lettres, il se déploie, comme lorsque l'on passe avec les acteurs de la lecture à la table aux premiers mouvements dans l'espace. »

Ainsi se présente l'ouvrage en ses 6/7 moments : réflexions-méditations ou questions d'Olivier Dubouclez en italiques, en retrait, alternant avec les réponses scriptes pleine page de Novarina, avec intercalations de photos (N&B. de l'intervieweur majoritairement) et de documents iconographiques en fort sobre quantité, mais de très grande qualité, esthétiquement, conceptuellement. Bref, le travail qui est offert au lecteur résulte à l'évidence des principes notés comme incidemment : « Il faut éprouver la justesse des coupes, apprécier la fluidité du mouvement mental qui mène d'un paragraphe à l'autre, relire encore et encore et, dans le même temps, ne jamais se laisser capturer par un rythme où la nature interrogative du matériau viendrait à se perdre. » [5]

Comment lire ce livre ? peut-être d'abord comme un livre d'images. Rapportons quelques éléments de la scène : outre les feuiles épinglées, numérotées, le décor du Monologue d'Adramélech, la reproduction du Pays des Météores (art brut), le paysage -vide - de la Puszta, une mobylette (qui fit de nombreux allers-retours Sorbonne-Billancourt en 68), l'Annonciation de Varallo, l'intérieur (spartiate) d'un chalet savoyard.

Et puis, remarquer, comme une inclusion : au début, comme à la fin : un livre qui s'achève (L'Envers de l'esprit, Le Vrai sang), et peut-être d'un chapitre l'autre comme une alternance du plein et du vide, bref un rythme, une respiration, et l'image recomposée du titre : paysage (composition donc), parlé : ce qu'il (re) donne à dire.

Olivier Dubouclez est un interlocuteur attentif, délicat. Ainsi se déploient des moments que seuls la confiance réciproque peut offrir, amener. Un des plus bouleversants rapportés lors de la mise en scène en hongrois de L'Opérette imaginaire la détresse d'une actrice, Anna Ráckevei, face à cette réplique : « Me voici face au sentiment inconnu ! » Cette réplique, nous dit Valère Novarina, l'a totalement affolée et elle s'est crispée : un jour, elle a dit cela de manière très agressive ; le lendemain, au même endroit, elle a fondu en larmes.

Autre moment, en ce lieu des origines familiales, cette réflexion sur les figures du Sacro Monte :

« Toutes ces figures sortent d'une peinture, surgissent d'une parole ; d'autres demeurent sans épaisseur et restent sur la fresque. C'est en ce sens que le Sacro Monte est imprenable par la vue : un cortège s'approche et vient nous emporter ; nous rejoignons la foule des figures. Ce sont elles qui s'avancent vers nous et nous ouvrent, nous font signe : le visiteur est, pour paraphraser saint Paul, dans l'espace, mais pas de l'espace ; les figures viennent nous emporter dans le drame du Verbe. »

Voilà donc deux répliques, in situ, retenues parmi beaucoup d'autres de même eau, au cours de cette pérégrination que le lecteur est invité à partager, afin que sa pensée du théâtre de Novarina demeure sensible :

« Le langage s'entend mais la pensée se voit... » se plaît-il à redire après saint Augustin [6].

Printemps de POL : Marc Cholodenko, Leslie Kaplan, Danielle Mémoire, Thomas Hairmont, Nina Yargekov

Rébus. Rébus. Rébus. Rébus. C'est un chantier où toujours Bouche parle à Oreille, toujours Irq aux deux Volantes, et où tous les autres ont des outils.

Outre Le Vrai sang [7], et Le Babil des classes dangereuses [8] pour qui n'a pas connu cette pièce en son temps [9], les éditions POL [10] ont récemment publié des livres dont la présentation rapide est juste l'acte de reconnaissance d'une politique éditoriale : des auteurs rares ou secrets pour ce qu'il est convenu d'appeler "grand public" : Marc Cholodenko, Danielle Mémoire, d'autres à l'audience plus large telle Leslie Kaplan, en raison de leur intervention dans le débat public d'actualité (ici la prétendue santé mentale) mais avec un souci de la langue tout aussi affirmé, porté, enfin "la jeune garde", tels Thomas Hairmont, ou Nina Yargekov. Des livres lus donc, avec bonheur, et qui bénéficient ici ou là du retour réflexif [11] qu'ils appellent.

Les États du désert [12] ont valu le prix Médicis en 1976 à celui qui était leur très jeune auteur. La réédition du livre en semi-poche le donne comme un livre à lire toujours au présent. Nous lûmes (lirez-vous ?) :

« Ainsi commencerait le livre, sur l'image même de ce qu'il y serait dit : que notre vie est pareille à celle d'un désert. Le désert où rien jamais ne change, que l'illusion du changement que la lumière et le vent y apportent en y faisant succéder des apparences.
Si bien que les états illusoirement successifs du désert sont comme ceux de notre vie où le désir et l'amour nous sont donnés pour vent et pour lumière. »

Ce sont les dernières lignes, qui à la manière du Temps retrouvé, est-ce besoin de le dire ? commandent l'écriture (et la lecture) de ce livre retrouvé, lui aussi, avec émotion.
Faut-il ajouter que la veine proustienne n'a jamais été abandonnée, et que sous des formes très différentes, les parutions - de ces dix dernières années (Glossaire, Thierry, Imitation [13] entre autres) - constituent autant de variations, musicalement s'entend. [14]

Peut-on lire Le Cabinet des rebuts [15] sans connaître le Corpus [16] qui s'est constitué au cours des vingt dernières années ? Oui, et ce sera une excellente introduction (chacun des livres, en particulier les plus brefs, en est une possible) à l'univers de pensée et d'écriture de Danielle Mémoire : beaucoup de drôlerie (Pinget n'est pas loin), beaucoup de philosophie (de la littérature, du langage et c'est Blanchot et quelques uns de ses vertiges). Lisez la quatrième, de l'auteure, à n'en pas douter :

« Le Cabinet des rebuts peut être le premier volume d'une courte série, elle-même interne au Corpus, de laquelle série les titres du moins reprennent ceux de nos ouvrages tombés en quenouille, au cours des deux dernières années.
Il peut aussi ne pas l'être ».

Une fois séduit par cet univers (mais « la séduction, ça se mérite »), avec le lecteur et l'écrivain, ce sera désormais Une pièce écrite en collaboration. Et toute une galerie de personnages aux patronymes les plus inattendus : Eulalie Cymea, Archambaud Blot, viendra alors habiter le lecteur à la façon d'un théâtre intime. [17]

Louise elle est folle, cette manière dire indique d'une part que nous sommes au théâtre, mais aussi une manière de parler qui est une manière d'être parlé (Louise pourrait appartenir au Corpus). Les locutions les plus simples disent un monde. Les tourner et les retourner permettent de déconstruire un monde donné comme naturel avec les fausses connexions qui en assurent la présentabilité. Bref, la philosophie est au rendez-vous, pas moins l'auteure du Psychanalyste, et non moins l'auteure engagée (cet adjectif a toujours un sens) que l'on a sue dès L'Excès-L'Usine.

La merde est un signifiant qui fait mouche(s). Thomas Hairmont dont c'est le premier livre, fait avec Le Coprophile [18] et avec esprit une entrée remarquée en matière et en littérature ! Quelle énergie, quel culot, et disons-le quel talent. Très certainement, il faudra que le lecteur ait le coeur bien accroché à tel ou tel endroit du livre (les lieux comme dit la langue biblique) : manger la merde élevé au rang des beaux-arts, c'est peut-être après tout un geste politique, d'autant que, contrastivement, le raffinement de langue et la virtuosité narrative font qu'on ne lâche pas ce livre, ou plutôt, puisque c'est un livre, qu'il ne vous lâche pas après vous avoir intimé :

« Brûlez donc ces fleurs, ces ors, ces encens, et venez déposer pour les dieux - ceux du sous-sol et ceux des canicules, ceux des épidémies et des macérations - l'argile puante et sacrée, la merde qui est graine et pourriture : à travers l'anus passe l'essence des choses vivantes, tout ce qui n'est pas devenu vous et que vous abandonnez à l'univers recyclant les matières germinales et fécales. Votre sous-corps en don aux souterrains. Joie toxique du semeur de parasites, abolition totale de la constipation ! Que la merde, enfin, essaime sur tous les territoires ! »

Remarquée à juste titre pour son audace avec Tuer Catherine [19], Nina Yargekov récidive (c'est le mot !) avec Vous serez mes témoins [20]. Ici encore, on n'a pas froid aux yeux (prendre ainsi le sujet du deuil, ce n'est pas peu prendre de risques [21]), on n'a pas peur, et ça marche ! Comparaison n'est peut-être pas raison, mais tout se passe ici comme si de formalismes antérieurs naguère reçus comme ars nova, on passait à présent - risquons cela - à un ars subtilior [22]. C'est rafraîchissant, d'autant que « Ces temps-ci l'air est plein d'algues et on ne rit pas beaucoup. » [23]

[1] « Aucun artiste ne crée : il désigne le réel. Bach déploie en fugue et en fuite devant nos yeux la multiplicité du temps ; Oum Kalsoum libère en louanges et en volutes accidentées la voix humaine isolée solitaire-jamais-seule ; Beethoven nous mène profond dans le rythme jusqu'à toucher au croisement du silence et de l'espace ; Marcel Proust développe sur quatre mille pages cette phrase du Baal Chem Tov : « Dans le souvenir est le secret de la rédemption » ; Joyce sème le langage dans l'espace et rend mille fois visibles son éclosion et sa floraison toujours en quatre sens ; Jean Dubuffet peint et célèbre les choses en bas, les choses au sol, humbles, jamais regardées, dans la marge : artiste franciscain, nu, il dit qu'il est « le seul à peindre comme tout le monde ».
Ajoute Valère Novarina au chapitre Cendres de L'Envers de l'esprit, POL, 2009. A cela on adjoindra ces quelques harmoniques :

« Qu'est ce que la vérité ? » [...] Ni l'artiste ni l'acteur ne répondent non plus à cette question. L'acteur sait seulement témoigner, agir, penser avec ses mains, prêter souffle, offrir son corps en acte ; s'il témoigne de la vérité, c'est par sa présence, l'offrande d'un instant, la présentation d'un corps humain, le don et l'abandon d'un souffle singulier. C'est un engagé de la chair, un pratiquant : il ne sait rien dire - ni de la vérité, ni de l'homme, ni de l'univers -, mais il témoigne de la chair, du temps, du souffle, du langage et de la nature ; il s'y exerce corps et âme ; et parfois, en le désirant de toutes ses forces mais sans jamais l'avoir voulu, il s'accorde à la création. »

Et pour l'acteur, encore : « animal à libérer la pensée en brûlant les mots, ardent de langage, trouvant le souffle dans la lettre, la vie sous l'alphabet. Animal spirituel, il brûle le langage, c'est-à-dire qu'il le rend lumineux par sa passion respiratoire, par son action passive ; il l'éclaire par l'offrande de son corps rayonnant, consumé par le souffle. » [V. aussi, Perdition 3, 14, aux pp. 119-125, plus particulièrement.]

Concernant ce recueil de textes de Valère Novarina, quelques préférences : celles qui commencent par « Écrire est tactile, provient d'une certitude touchée, comme si l'organe de la parole était la main. » Et de s'embarquer avec Jeanne Guyon, « chrétienne par les sens » comme à l'opposé Joseph de Maistre le fut « de tête ». Touche infiniment, l'hommage à Lucerné, ce salut sans fin à ce qui est très en bas, qui fonde l'oeuvre de [cet] homme dont le nom est Pierre, et qui en est comme le socle, l'acte un. Les lecteurs de Fusées, ont lu dans le numéro 14, la Louange du sol qui indique comment [ses] oeuvres fragiles sont grand art humble, comme des vanités qui se retournent, des sculptures parlantes un instant.
Ajoutons que : Le langage se souvient, a pour provenance un entretien avec Isabelle Babin, du groupe Polart (Paris 8) publié dans la revue Inculte, n°15, mars 2008, p. 9-24 ; republié dans L'Annuaire théâtral, n°42, automne 2007, Québec, p. 67-78, accessible en ligne.

Enfin, à l'occasion de l'inscription au programme du baccalauréat série L, option théâtre de « L'Acte inconnu » et « Devant la parole », il y a tout lieu de signaler les deux dossiers "Pièce (dé) montée" du CRDP de Paris, pour L'Acte inconnu et Le Vrai sang. Très bien faits, ils ne seront pas seulement utiles aux lycéens ! Pour ceux-ci L'Acte inconnu a fait l'objet d'une relecture avec la parution de L'Envers de l'esprit, elle accompagne un double DVD.

[2] Paysage parlé, Valère Novarina, Olivier Dubouclez, éditions de La Transparence, collection Esthétique, mars 2011.

[3] Ce qui s'appréciera au travers de ces trois ouvrages :

— Valère Novarina, Portfolio ADPF, 2005, par Olivier Dubouclez.

— Valère Novarina, La physique du drame, Les presses du réel, Collection L'espace littéraire***, 2005.
De cet ouvrage Philippe Mangerel a écrit dans L'Annuaire théâtral : revue québécoise d'études théâtrales, n° 42, 2007, p. 149-152, un commentaire accessible en ligne, associant sa recension à celle de Nicolas Tremblay, (dir.), La bouche théâtrale. Études de l'oeuvre de Valère Novarina, Montréal, XYZ, 2005, et concluant :
« Valère Novarina, la physique du drame d'Olivier Dubouclez rassemble une bonne partie de ces idées et les organise en un ensemble global et cohérent, pertinent. Il embrasse. La bouche théâtrale multiplie les points de vue, introduit à la richesse du texte novarinien et à sa puissance inspiratrice. Elle embrasse, elle aussi. Mais d'une différente manière : elle pique. »
Du livre du premier, plus accessible en France, elle met en lumière :
« [...] foisonnement aussi dans l'essai d'Olivier Dubouclez, qui rend bien compte de ce mouvement en nous faisant passer par divers développements sur l'acteur, la dramatisation, l'antimatière, la germination, le repentir et les pirouettes (ce sont ses titres) ; qui nous rend, au bout du compte, intelligible la démarche de cet auteur-généraliste, physicien de l'atome littéraire. »

Pour ma part je tiendrais assez de l'introduction :
« Il y a sans doute, dispersée et active dans le théâtre de Novarina, une image de la métaphysique ou un spectre macbethien de la philosophie, mais assassinée, c'est toujours dans l'immanence du langage qu'elle se donne à voir et c'est en lui seulement qu'elle est analysable. »

*** La collection L'espace littéraire aux Presses du réel est dirigée par Michel Gauthier. Y ont été publiés outre le livre d'Olivier Dubouclez, ceux de Jean-Philippe Antoine sur Marcel Broodthaers, de Muriel Pic sur W.G. Sebald ou de Jacques Sivan sur Raymond Roussel.

— Valère Novarina, le langage en scène, textes réunis et présentés par Frédérik Detue et Olivier Dubouclez, La Revue des lettres modernes, Minard, Écritures contemporaines, cahier 11, qui en ont confié l'avant-propos à Fabula.
Des deux contributions d'Olivier Dubouclez à ce travail, outre sa présentation, je retiens du passionnant entretien avec Christophe Feutrier, qui a travaillé à la mise en scène des textes de Valère Novarina dans différents pays, ces quelques mots (ou noms)-clés : métathéatrâl, performatif, substrats archaïques, Jerzy Grotowski, théâtre pauvre, babil et litanie, Obériou (ô Jean-Patrice Courtois, v. Les jungles plates lues par Pierre Campion, et Daniil Harms, chez Verdier), fabriquer des héros (chant XXII de l'Iliade) et :
« L'acteur qui joue du Novarina participe à un tel mouvement de transcendance (le « OK, we go », de Neil Armstong), et c'est grâce à lui que l'on redécouvre dans chaque spectacle un peu de la vérité primitive qui s'y dissimule. Au moment où les machines s'arrêtent, ce qu'il dit est ce qu'il fait. »

[4] Le livre paraît en juin 2009 ; et ses dix chapitres : L'ouvrier du drame ; Entrée d'un centaure ; L'optique des forces ; Louange du sol ; Le langage se souvient ; Perdition 3, 14 ; Écrire à l'aveugle ; La Rivière Enverse ; Les cendres ; Une langue maternelle incompréhensible.

[5] Voilà qui est fort cartésien. Olivier Dubouclez a soutenu en 2008 une thèse portant ce titre : L'invention de l'analyse : généalogie d'un concept d'Aristote à Descartes sous la direction de Jean-Luc Marion. Je lis dans la Vie de Valère Novarina, par Gérard-Julien Salvy, en 1993 : « le 8 décembre, reçoit de de Jean-Luc Marion quelques conseils pour récolter des définitions de Dieu » (Valère Novarina, théâtres du verbe, sous la direction d'Alain Berset, José Corti, 2001, p. 365). On les retrouvera (287 au total) dans La Chair de l'homme (1995), pp. 382-402, ou en sérigraphie aux éditions Héros-Limite. Celle de Jean-Luc Marion est très novarinienne : Jean-Luc Marion écrit que « Dieu, se révélant comme père, s'avance dans son retrait ». Les visiteurs de l'exposition Traces du sacré, se souviennent d'avoir été accompagnés par la voix de Laurence Mayor égrenant Au dieu inconnu, susurrant, par exemple et pour le plaisir : Achille Chavée note que l'on« découvre aisément en Dieu des signes graves d'anthropomorphie ».

[6] Cf. Valère Novarina, Lumières du corps, POL, 2006.

[7] Valère Novarina, Le Vrai sang, POL, 2011.

[8] Le Babil des classes dangereuses, POL, rééd. 2011.

[9] Publication en 1978, chez Bourgois, collection TXT — des extraits dans la célèbre revue, par exemple en 1975 (n° 8) :

OREILLE. - (A Bouche) - Le babil des classes dangereuses...
VOLANTE I. (A Irq.) - Poursuivons, la lecture, des amours, d'Acabi.
OREILLE. - Oui, chère Bouche, le babil des classes dangereuses menace notre langue. Ils donnent trop de leur voix, hors de piste, déversant leur hurlat. Nous conversons et échangeons nos mots. Oui, ce bris sans cesse refait, de bruits, de faux, empêche nos pratiques.

In illo tempore la critique écrivait : « Le livre de Valère Novarina met en scène et en oeuvre, dans son écriture même, la gestation d'un nouveau monde qui tarde encore puisque, par la faute et les "micmacs d'ensemble" de certains, "les temps présents furent dès l'origine grossièrement substitués aux temps futurs qu'ils empêchent d'arriver". En ce sens, il fait bien partie de ces "livres hantés, à leur manière", par ce qu'Artaud appelait "les colères errantes de l'époque", et dont Christian Prigent souhaite peupler la collection TXT. Mais on ne saurait trop en souligner la singularité. »
Bien vu, La Quinzaine littéraire, n° 275, 16-03-1978, Dominique Autrand.

[10] La rencontre de Valère Novarina et de Paul Otchakovsky-Laurens a lieu en 1984, s'est ensuivie la publication de Le Drame de la vie, et de beaucoup d'autres...

[11] Anne Malaprade pour Louise elle est folle, quoi rajouter ?, voir aussi Télérama, pour échos de la mise en scène, Pierre Le Pillouër pour Deux cents et quelques commencements

[12] Marc Cholodenko, Les États du désert, aux éditions POL.

[13] Ce bref livre, comme un sésame, un tessère, « Comme si on pouvait formuler ce qui formule ».

[14] Les « happy few » savent.

[15] Danielle Mémoire, Le Cabinet des rebuts POL, 2011.

[16] Les 16 livres, publiés par POL.

[17] Lire les quelques mots de Dominique Meens (En finir avec Ségur, en finir avec un « tu es un bon garçon », on va croire que je l'ai fait exprès.) : « Plus vous approchez plus beau c'est, plus c'est confidentiel. Qu'est-ce qu'une œuvre confidentielle ? Une œuvre au bord des lèvres. » à propos d'En attendant Esclarmonde, en attendant Aujourd'hui tome deux ; s'interroger avec Marie-Laure Picot à propos de Les Personnages, réapprendre le tressage d'une cordelière à quatre brins en compagnie de Danielle Mémoire, Marianne Alphant, Jean-Pierre Criqui et Michel Gauthier, au festival « Rosebud », mesurer avec Tiphaine Samoyault, qui comme toujours devance (une fois que c'est écrit par elle) ce que nous aurions aimé écrire, voici (je, souligne) :

[18] La seule chose que je pourrais éventuellement reprocher à ce livre c'est précisément son titre, qui ne met pas le nez dedans, avec ses allures froidement nosographiques ; il est vrai qu'il a une manière toute clinique de décrire la Chose, que l'onomastique rabelaisienne ne communiquerait pas, pas davantage la vitupération d'un Artaud, ou le performé de Tarkos...

[19] « Minable héroïne de seconde zone, Catherine est un personnage de fiction sans œuvre fixe qui a eu l'indécence d'élire domicile dans mon corps. Au départ, je m'étais faite à l'idée d'être deux : je suis partageuse, comme fille, moi. Mais le problème, c'est que la présence de Catherine est parfaitement incompatible avec la vie saine que je m'efforce de mener : elle est obsessionnelle, monomaniaque, hystérique, et j'en passe. Aussi ai-je décidé de l'éliminer. Définitivement. »
Si Marc Cholodenko a proposé le tuilage de 200 incipits, Nina Yargekov s'est contentée de 14 quatrièmes de couverture alternatives

[20] Nina Yargekov, Vous serez mes témoins, POL, 2011. Cette fois, treize variantes, pour "présenter" le roman, pp. 233-245.

[21] Comme Tuer Catherine, Vous serez mes témoins appelle très certainement le second degré : y lire une métapoétique formalisée du duel de l'auteure et de la narratrice, quelle est la double de l'autre ? n'est pas le moindre plaisir de la lecture de ces textes, en sus de leurs embardées, leurs jeux, leurs vertiges parfois.

[22] Ce qui n'est pas contradictoire avec l'atelier-culinarium de l'auteure : cuiller murale, économe, fouet (à pâtisserie), voir le blog, ou les notes d'atelier sur le site de POL.
Subtilement, pour ce dernier roman, glissé-je : « Je n'ai deuil que de vous », avec le jeu de mots sur « Je n'ai d'oeil » ; les machicoteurs (la cour de Bourgogne) ont encore frappé !

[23] Hélène Cixous, Le Rire de la Méduse, Galilée, 201, p. 33.

instantanés

Ronald Klapka — 2010-08-21T09:07:00Z

« Je rejoins Christophe Tarkos à la Bastille. Christophe Tarkos me demande de bien vouloir corriger les épreuves de sa reprise du Livre des mots de Wolman que Poézi Prolétèr a l'intention de proposer en son numéro 2. Christophe Tarkos me demande de présenter Wolman, j'écris à la Bastille :

« Je ne présente pas Wolman, je le fais lire. »

Mutatis mutandis, j'ai tâché à ce que de nouveaux lecteurs rencontrent les livres de Dominique Meens, et en particulier celui qui est à paraître chez POL et qui clora la série des "Aujourd'hui" : Aujourd'hui rougie.
Avec des bonnes feuilles, et quelques Instantanés.
C'est dans la numéro 18 de la revue Fusées : la version pdf est accessible en ligne (le sommaire est parlant) sur le site de Mathias Perez comme quelques autres numéros antérieurs. Ainsi ceux qui ne pourraient la feuilleter en librairie, ou au salon des revues, pourront néanmoins y accéder, trouver également les moyens de l'acquérir (abonnement) et faire qu'une belle aventure éditoriale, littéraire et artistique se poursuive.

« Mais je comprends : le monde dans lequel vous vivez, loin d'être un idéal, est néanmoins, dans une certaine mesure, satisfaisant. Dans ce monde, Lobodowski écrit ses poèmes, Tarnawski ses critiques littéraires, madame Zarembina écoute son Bach, et des milliers d'autres personnes assistent à des concerts, à des récitals, se prosternent devant les « grands génies », s'adonnent à des élucubrations plus ou moins intelligentes sur des sujets artistiques et se délectent de leur propre culture. Tous d'ailleurs très simples, sincères, naturels — n'est-ce pas ? Oui, je comprends. Ce monde possède au moins une qualité : la stabilité et la continuité. Cependant… que ferez-vous de Galilée ? Et Galilée ? Pensez-vous vraiment que vous parviendrez à vous assurer contre Galilée ? qu'arrivera-t-il si Galilée vous crie à l'oreille : Et pourtant il bouge ! »
Witold Gombrowicz [1]

J'ouvre L'Hirondelle [2], pages 48-49 :

« Le brahmane, au Trou, dans le brouhaha des discussions d'étudiants et de lycéens en vacances, dans la touffeur de la nuit de juillet, dans le boucan des percussions électroniques, entre deux éclats de rire d'Ophélie qui saluait ses collègues saisonniers, le brahmane revenu, là, devant moi, un verre de bière à la main, le brahmane américain, l'Américain, Harold, disait : « Rimbaud, n'est-ce pas, mesdemoiselles, Rimbaud. » Puisque décidément ce genre d'endroit lui était insupportable. Je me suis éveillée à temps pour lui demander de me ramener à Saint Trojan. Ophélie s'en fichait éperdument. Puisque nous avions décidé de partir, nous n'étions plus rien, nous n'avions plus la moindre existence.

— Votre sœur est toujours ainsi ?

— Vous pouvez me tutoyer, vous savez.
Et plus loin :

— Oui Valentine, Rimbaud est un mot de passe.
Dans la voiture qui grince de tous côtés, remuante comme une chèvre, avec ce bruit d'asthmatique, le voilà qui chante :

Assez vu. La vision s'est rencontrée à tous les airs.
Assez eu. Rumeurs des villes, le soir, et au soleil, et toujours.
Assez connu. Les arrêts de la vie. – O Rumeurs et Visions !
Départ dans l'affection et le bruit neufs !

La mélodie est de Britten [3]. Britten supprime les virgules après villes et soir, il augmente ainsi et toujours. Il ajoute une virgule après l'affection, du coup neuf se retrouve au singulier. »

Un bon départ semble-t-il pour saluer Dominique Meens. L'homme et l'œuvre [4] comme l'on disait autrefois. Introduire aux quelques pages qu'il a bien voulu confier à Fusées, bonnes feuilles d'Aujourd'hui rougie, à paraître chez POL et qui clora la série des « Aujourd'hui » : Aujourd'hui je dors (2003), Aujourd'hui demain (2007), Aujourd'hui ou jamais (2009).

Avec pour raisons, entre autres, de renvoyer d'une part au site internet que le promeneur découvrira ainsi nommé : assezvu.com [5] et adorné de la rimbaldienne citation.

Et à ce personnage princeps de L'Hirondelle [6], Valentine Mérac.
L'auteure des magnifiques photos [7] toutes littéraires et auxquelles on n'hésite pas à accoler cette citation – savante - d'une intervention de Jérôme Thélot sur le poétique et le photographique.

« Le photographique comme essence lumineuse est la condition d'images optico-chimiques laissant hors d'elles les individus réels, qui s'y trouvent réduits à une objectivation. La poésie est l'invention d'une entremise linguistique garantissant aux individus leur vie réelle dans les mots, eux-mêmes mobilisés pour leur pouvoir affectif, leur pouvoir de nuit. La voix subjective dans la poésie est l'expressivité des formes linguistiques par lesquelles un écrivain singulier demeure singulier, c'est-à-dire vivant. Mais il n'est de vivant que de nuit.

Ainsi Rimbaud, dans un de ses poèmes parmi les plus magnifiquement précis, « Départ », formule en quelque sorte l'art poétique de la nuit, et décrit l'essence même du poétique. Il y oppose en effet au voir (« Assez vu », dit-il), à l'avoir (« Assez eu ») et au connaître (« Assez connu »), c'est-à-dire à trois modalités structurellement identiques de l'extériorité, de la distance entre sujet et objet, de l'écart de la lumière, une autre sorte de révélation vers laquelle il se promet, a contrario, de partir : cette révélation « dans l'affection et le bruit neufs ! », dit-il, qui est celle de l'intériorité absolue de l'individu réel, celle de la corporéité non mondaine où la subjectivité a son essence, - celle de la nuit.

Car le bruit, surtout s'il est neuf, et l'affection, ce n'est rien qui soit constitué par une représentation, ce n'est pas un phénomène qui tienne à un écart entre une substance et une apparence, ce n'est rien de séparé d'avec soi, rien donc par où pourrait passer quelque lumière que ce soit. Voir, avoir, connaître, sont des projets de la lumière reconduits par les machines de vision, par le mode de révélation propre au photographique, et auxquels s'opposent identiquement l'affection et le bruit neufs. » [8]

La lecture des pages qui suivent, aura sans doute effet de révélation.
Dominique Meens est en effet un poète, sans le moindre doute un artiste et peut-être un saint, et de fait sans forcer les mots sa lecture peut valoir expérience intérieure, c'est que (regarder attentivement une des photos), ce lacanien non-conventionnel [9] sait ce que sinthome veut dire.

Sa rencontre de Gil « Joseph » Wolman ne pourra manquer de s'y faire sentir. Le lecteur motivé trouvera ainsi des raisons de rejoindre l'internationale disparatiste, ou séparatiste, c'est selon.

Redisons-le avec Jérôme Thélot : « La poésie est l'invention d'une entremise linguistique garantissant aux individus leur vie réelle dans les mots, eux-mêmes mobilisés pour leur pouvoir affectif, leur pouvoir de nuit. La voix subjective dans la poésie est l'expressivité des formes linguistiques par lesquelles un écrivain singulier demeure singulier, c'est-à-dire vivant. [10]
Mais il n'est de vivant que de nuit. »

Bonne (re)découverte d'un vivant, sachant que ce n'est que de nuit. Aunque es de noche.

[1] Gombrowicz, Contre les poètes, Complexe, 1988, cité par Dominique Meens, in Aujourd'hui rougie, POL 2010, à paraître.

[2] Dominique Meens, L'Hirondellle, roman, éditions L'Act Mem, 2009

[3] Prêter l'oreille à Christina Högman, soprano, dans la version des Illuminations musiquées par Britten, Péter Csaba dirigeant le New Stockholm Chamber Orchestra (BIS, CD-435)

[4] Certaines notices disent : Dominique Meens est né en 1951 (à Saint-Omer).
Il croise certaines personnes, dont Gil J Wolman, organise et participe à une Manifestation le 18 mai 1979, ne fait rien, reçoit le Prix Hercule de Paris (fondé par Jean-Marc Baillieu) pour Aujourd'hui je dors en 2004.

Bibliographie exhaustive sur le site des éditions POL, mentionnons toutefois les séries de L'ornithologie du promeneur, chez Allia, des « Aujourd'hui » chez POL, et pour les curieux, les passionnés : Quelques lettres à Lord Jim , une « espondance » (le « corr » s'étant aboli), s'étalant du 19 décembre 2005 au 19 décembre 2007, plus quelques lettres en sus. Aux éditions Cynthia 3000 (Châlons en Champagne), juin 2009. Elles valent entretien.

Pour Gil « Joseph » Wolman, fondateur avec Debord de l'internationale lettriste, lire aux éditions Allia Wolman Défense de mourir. Aux pp. 337-341, le témoignage de Dominique Meens Wolman avant après.
On y trouvera aussi l'affiche de la manifestation du 18 mai 1979.
L'index nominum (des noms des gens) de Aujourd'hui je dors, pp. 291-308, indique : WOLMAN, Gil Joseph, séparatiste, 32, 104, 107-110, 112, 116-118,156,167,179,183, 184, 187,189, 234, 245-248, 255, 256, 279, 282.
Pages 247-248, on peut lire : « Je rejoins Christophe Tarkos à la Bastille. Christophe Tarkos me demande de bien vouloir corriger les épreuves de sa reprise du Livre des mots de Wolman que Poézi Prolétèr a l'intention de proposer en son numéro 2. Christophe Tarkos me demande de présenter Wolman, j'écris à la Bastille : « Je ne présente pas Wolman, je le fais lire. » Dois-je présenter Wolman, qu'en pensez-vous, Gisèle ? Que Christophe Tarkos fasse lire Wolman, vous l'entendez mieux encore lisant les inédites ».
C'est-à-dire pour la trentaine de pages inédites de Joseph Wolman qui suivent les pages désormais « historiques » de ses périodes lettriste, scotchiste, séparatiste, interruptionniste, inhumationnelle. Le goût du jour, n'est-ce pas, est de faire faire l'artiste à qui décide de dormir résolument, sérieusement, savamment. D'où ce vocabulaire : « périodes » !
Dormir résolument, en effet :
« Aujourd'hui je reviens aux phrases, aux inédites éditées dans Wolman Défense de mourir. Je veille pour autant à ne pas faire faire le poète à celui qui gueule en 1951 : « C'est fini le temps des poètes, aujourd'hui je dors. » J'y veille et vous voyez comme je peine, ça ne vient pas tout seul. »

C'est dire qu'Aujourdhui je dors est un livre-pivot parmi tous ceux qu'a publiés Dominique Meens et celui que je tiens pour le plus abouti

[5] Assezvu.com est partagé avec le musicien Francis Gorgé.

[6] Avec la permission des supérieurs, je renvoie à Celle-là chante et je me tairais, qui à partir de L'Hirondelle, tâche à communiquer quelques effets d'une lecture qui appelle immersion, transfert et contre-transfert ! (22 août 2009)

[7] A admirer dans Fusées n° 18, octobre 2010. Le lien premet d'accéder au sommaire et au téléchargement (pdf) de la revue.

[8] Jérôme Thélot, « Le poétique et le photographique », in Poésie, arts, pensée, Carte blanche donnée à Yves Bonnefoy, Hermann, 2010, pp. 79-80.
En ce qui concerne Jérôme Thélot et le photographique, cf. lettre du 2 décembre 2009.

[9] Jacques Félician précise au détour d'une page relative à la Convention psychanalytique où, en pleine méconnaissance, il était plongé dans une histoire qui n'était pas la sienne, mais celle de son analyste de l'époque : « En pleine méconnaissance de ce « pas grand-chose » qu'évoque si bien Dominique Meens, ce « pas grand-chose » qui n'est pas rien et se réduirait à des données bien scabreuses si on voulait le résumer. Un « pas grand-chose » qui, si l'on ne parvient à le cerner, peut orienter différemment toute une vie. Dominique Meens ne nous en dit mot : il n'a pas cette impudence. Toutefois, on saisit bien, à le lire, que c'est son ancrage transférentiel qui l'a amené hors du leurre du « devenir-analyste » pour trouver sa voie propre. Ainsi, a-t-il cédé à l'appel de l'écriture et se voue-t-il à y poursuivre avec talent le plus insaisissable de l'oiseau de ses rêves dans ses métamorphoses langagières. Mais dans une paix silencieuse, en accord avec ce qu'il cherche : la quête du promeneur engagé. C'est tout au moins ce qu'induit sa lecture, car je doute fort que les aléas de l'écriture lui aient apporté la paix. Mais c'est sa voie, il l'a trouvée, et son expérience de l'institution psychanalytique n'y a pas été, comme il l'écrit, pour rien. » in Clinique de la servitude, éditions Campagne-Première, 2007, p. 92. Pour poursuivre, déficeler...

[10] Je souligne.

Devant nous le Déluge

Ronald Klapka — 2009-11-09T10:10:57Z

Nuit

Ce qu'ils nomment existence est quelques heures suspendu. L'on vaque enfin au vital. L'or vrai se caresse en silence dans une pénombre ourlée, sexuelle. L'ouate du temps cautérise la plaie des tempes.

Une poignée d'heures balisent le possible. Aimer est plus qu'une invitation. On cède au doux chantage des corps. La fête n'a pas de nom ; elle s'exauce dans le secret. La pourpre des chairs triomphe des vestiges mensongers du jour. La transfiguration n'a rien de théologique : elle tient en certains gestes ou dans la danse savante de lèvres qui oublient à qui elles appartiennent.

Le destin est un leurre. Il est une illusion de la lumière. Il y a, seulement, ce que nuitamment nous faisons loin de la dictature journalière.

Christophe Van Rossom [1]

Tout à coup, on ne comprenait plus pourquoi tout le monde devait être tout le temps sélectionné, ce que voulait dire le mérite, pourquoi les sélections étaient toujours préjudiciables à certains et favorables à d'autres, ce que voulaient dire le bon goût, le talent, la morale, le progrès. On ne comprenait plus rien à la réalité et on avait le sentiment qu'elle nous dissimulait le monde. Et c'est pour ça qu'on faisait de la sociologie.

Luc Boltanski [2]

Cette lettre rassemble des lectures d'époques diverses ; leur point commun, d'aphoriser :

« Lire est un mode de vie perdu, l'ombre d'une existence heureuse.
Ce qui vaut appelle. La poésie est d'entendre. » [3]

Luc Boltanski, Déluge

Dans bien des cas, et fort compréhensiblement en raison de la nature de ses travaux, de la reconnaissance qu'ils se sont acquise, dire Luc Boltanski, c'est aujourd'hui, évoquer une trajectoire dans l'univers des sciences sociales et plus particulièrement la comparaison entre les deux programmes qui aujourd'hui structurent la sociologie : la sociologie critique des années 1970, dans la forme qui lui a été donnée, en France, par Pierre Bourdieu ; la sociologie pragmatique de la critique, développée dans les années 1980-1990. [4]

Pour d'autres, et dont le nombre heureusement s'accroît, c'est aussi évoquer des livres de poésie [5], des pièces de théâtre [6], voire des Lieder [7], une cantate à plusieurs voix [8], et aujourd'hui, avec Déluge, aux éditions Champ Vallon, un opéra parlé. [9]
Dans l'entreprise littéraire de Luc Boltanski — y compris dans sa dimension poétique, voire spirituelle, je pense à maintes pages de A l'instant — la fonction critique n'est jamais absente, en particulier sous la forme de l'ironie [10].
Se lit avec un vif plaisir cet « opéra : théologico bouffe, philosophico baroque, politico bédé, classique et actuel », mais il n'en donne pas moins à réfléchir, « c'est sérieux ! », à preuve :

Outre les situations et les personnages empruntés aux traditions de l'opéra faisant appel au merveilleux, la construction de Déluge mêle essentiellement des composants de deux types. D'une part des éléments venus de la bande dessinée et, particulièrement, de la bande dessinée américaine des années 1930-1940 [Ici, Flash Gordon], avec sa façon particulière d'associer la référence à des mondes perdus (singes humains, animaux préhistoriques, peuplades sauvages et sanguinaires) etc.) et aux horizons ouverts par les développements scientifiques et techniques (engins volants) drogues aux effets extraordinaires, savants démiurges, etc.). D'autre part des éléments empruntés aux discussions contemporaines sur les frontières de l'humanité, sur les biotechnologies et la biopolitique, sur le rapport à la nature et aux animaux, et, surtout, sur les façons dont - dans le contexte néo-libéral qui prévaut actuellement - les libertés formelles étouffent la liberté réelle, les différences se transforment en inégalités et le désir en adjuvant de la marchandise. Mais, ici, l'enjeu de ces débats est digne de la grandeur de la forme opéra : l'humanité survivra-t-elle ? Aucun langage, philosophique ou même théologique, n'est vraiment à la hauteur d'une telle question. Aussi Déluge est-il, avant tout, une comédie. (Notice, pp. 11-12)

Ainsi voit-on le sociologue se faire anthropologue, et plus précisément mythologue, avec cet apologue qui rénove, dirigeable aidant, l'épisode biblique (avec colombe portant dans son bec un rameau), retraduit en refus de « La fin de l'Histoire », puisque :

« Le Dieu du désir qui chemine avec nous, sans savoir, sans savoir vraiment où.
Il a besoin de notre espoir. » (Mots de la Fin)

La soeur de l'Ange, A quoi bon la lune ?

« Fondée en 2004 par Matthieu Baumier, Alain Jugnon et Didier Bazy, la revue [semestrielle] littéraire et philosophique La Soeur de l'ange a publié ses trois premiers numéros aux éditions A contrario, avant qu'elles ne cessent leurs activités. Pour sauvegarder sa ligne éditoriale, elle a ensuite préféré quitter les éditions du Grand Souffle, où sont parus les deux numéros suivants. Ces aléas ne l'ont pas empêchée d'asseoir sa réputation. Elle voit dans son accueil par les éditions Hermann une manière de consécration, ainsi qu'un encouragement à se développer et se renouveler. » [11]
Sans doute, importe-t-il de connaître l'« ours » actuel :
Directeur de la publication : Michel Host, rédacteur en chef : Jean-Luc Moreau, comité de rédaction : Didier Bazy, Yannis Constantinidès, Bruno Doucey, Marc Kober.
Le dernier numéro : A quoi bon la lune ? vient de paraître, il verse comme les précédents dans le registre de la papillonne, bien plus que dans celui de l'à-quoi-bonisme. [12].
Ce numéro 6 comporte un Cahier Georges Henein, avec des contributions de Sarane Alexandrian, Pascale Roux, Aziz Bennis, et Marc Kober [13].
Témoins de l'éclectisme de la revue, seront rencontrés aussi bien Gérard Manley Hopkins qu'Harry Dickson, L'Etoile de l'être et de la lune de la métaphysique dans la pensée de Heidegger que Les Lunes de Klee, Nodier voisinera Garcia Lorca. C'est dans la partie Rhizome(s) et en particulier ceux de La Soeur de l'Ange, que Michel Host donne un certain ton [14] :

« Riz'home : art de trouver un chez soi dans l'écriture d'autrui.
Je plaisante à jet continu, je pompe l'air à tout le monde : mon moa constrictor, voyez-vous a faim ».

J'en retiens ces images de Bruno Doucey [15] , pour ce qu'elles confortent ces petites tentatives de marcottage textuel :

« Rhizomes : j'aime l'image de cette tige frêle, encore souple, dont on enterre l'extrémité et qui devient racine. De ces deux plantes, distantes l'une de l'autre, qui se trouvent reliées sous la surface de la terre. Il en va ainsi des êtres que la vie éloigne, mais que mille fils confiants et invisibles relient.
Rhizomes : enseignant, père, homme engagé dans les combats de ma vie, j'aime à penser que la marcotte qui en résulte est nourrie par la plante mère tant qu'elle n'est pas capable de s'alimenter seule. Si je me trompe, qu'on me laisse cette chimère : elle est terreau où je puise mes propres forces, la forme privée de mes utopies. »

Les dessins des pages de titre intérieures font partie d'une série intitulée Rythmes cosmiques, ils sont dus à Obéline Flamand.

Marcel Cohen, « encore »

« Un homme a toujours eu le plus grand mal à être à l'heure à ses rendez-vous. Il n'en possède pas moins une conscience aiguë de l'inertie qui le paralyse et en connaît tous les effets pervers.
Quittant son domicile beaucoup trop tard, et presque toujours pour les raisons les plus futiles, n'est-il pas capable, cinq minutes avant l'heure (et tout en sachant qu'il lui reste un quart d'heure de trajet), de se raccrocher à l'idée qu'il n'est pas « encore » en retard ? 
Cinq minutes après l'heure (et quel que soit le temps escompté du voyage en métro) il parvient, sans beaucoup plus de peine, à se convaincre, pour contenir son angoisse grandissante, que son retard est « encore » acceptable.
 L'homme ne désespère pas de se corriger. Certains jours, il enregistre même des progrès manifestes. Il se demande seulement à la suite de quel désastre intime il en vint à rater son premier train, et s'il est vraiment rattrapable. »

Marcel Cohen, dont la puissance d'écriture est aussi grande que la discrétion, a donné cet extrait (XCVIII) de Faits II (Gallimard), pour sa fiche bio-bliographique de la Maison des Ecrivains et de la Littérature [16].

De "grands débutants" pourront toujours tâcher de rattraper leur retard, grâce à Didier Cahen, qui donne de les introduire dans cette oeuvre de deux façons :

— l'important dossier qu'il a réuni pour la revue Europe [17] pour lequel il énonce aussi simplement que fermement :
De Miroirs (1981) à Faits II (2007), les livres de Marcel Cohen « permettent de suivre la construction tout intérieure d'un homme. Dans sa nudité même la prose de l'écrivain transforme en force vitale, affirmative, l'incertitude de la recherche ; ce n'est plus l'homme qui donne son sens à l'œuvre mais l'œuvre qui donne sa vie à l'homme. »

— la série d'entretiens A voix nue, sur France-Culture [18] du 10 au 13 novembre :
« Portrait, signé Didier Cahen, en creux et en quatre épisodes, d'un disciple d'Edmond Jabès [19] égaré dans notre époque que domine habituellement la tyrannie de la visibilité. »

Rencontre qui ne s'inscrit pas dans la doxa [20], et pourra déranger les habitudes du lecteur (selon le souhait de Patrick Kéchichian, lecteur de Faits, pour le dossier de la revue Europe). Cet extrait d'un texte publié en revues [21] pour le manifester :

« En acier inoxydable, rectangulaire et de forme convexe, la montre porte la marque Doxa (« opinion » en grec, mais aussi « gloire ») et l'indication « antimagnétique ». Le bracelet en box noir est trop étroit pour le boîtier, si bien que la montre flotte un peu sur ses deux fixations, les « pompes » en termes d'horlogerie. Le cuir est fortement marqué par la boucle et l'ardillon. Depuis longtemps déjà, ce bracelet méritait donc d'être remplacé.

Le cadran noir de la Doxa est pourvu, à six heures, d'une petite fenêtre carrée pour la trotteuse des secondes. Il est fêlé ainsi que le verre. L'aiguille des heures et celle des minutes sont en forme de glaive, une forme courante dans les années trente. Cependant, seule l'aiguille des minutes est phosphorescente. La petite aiguille n'est donc pas d'origine. » [22]

José Antonio Ramos Sucre, Le Chant Inquiet / El Canto anhelante

François Migeot [23] , qui vient de traduire le poète vénézuélien [24], va, dans son indispensable présentation, sans doute au coeur de ce qui pourra intéresser le lecteur français dans la première édition bilingue de ce surprenant poète : le travail de la langue.
« L'écriture de Ramos Sucre, qui transcende étrangement tous les genres - ses textes participent du poème, du poème en prose, du récit, de la description -, est plus qu'une poésie, c'est une poétique, une exigence forcenée appliquée à la langue qui en devient ébranlée de beauté. En effet, ce ne sont pas les thèmes traités, les images baroques et atemporelles évoquées, les scènes campées, le fantastique suggéré qui sont remarquables, c'est plutôt le fantastique issu du travail inouï sur la langue : syntaxe, vocabulaire, maniement des temps verbaux, des articles, tempo de la phrase, puis du paragraphe, puis du texte jusqu'au vertige de sa chute ; mais aussi creusement de la métaphore, électricité des associations lexicales inédites, fulguration du sens. »

José Antonio Ramos Sucre (1890-1930), fut enseignant, juriste, linguiste, politiste, consul du Venezuela à Genève, publia dans de nombreuses revues et journaux avant de rassembler ses écrits en recueils : ici sont donnés des extraits de La Tour de Timon (1925), Les Formes du feu (1929), Le ciel d'émail (1929), et un dernier poème, posthume.

Voici le chant, qui donne son nom au recueil :

El canto anhelante

El castillo surge a la orilla dei mar. Domina un ancho espacio, a la manera del león posado frente al desierto ambiguo. Al pie de la muralla tiembla el barco dei pirata con el ritmo de la ola.
El vuelo brusco y momentáneo de la brisa recuerda el de las aves soñolientas. Sube la luna, pálida y solemne, como la victima al suplicio.
Con la alta hora y el paisaje limpide despierta la nostalgie dei cautivo y se lastima el soldado. Mueve a Iágrimas alguna extraña y ondulante música. La contraria con rudos acentos, con amargura de irritados trenos un cántico ansioso que tiene el impetu recto de la flecha disparada contra un águila. [25]

Fabienne Raphoz, L'aile bleue des contes : l'oiseau

La revue La soeur de l'Ange, donne aux pages 177-179, un texte de Maria João Reynaud, La couleur des oiseaux ; éloge de la diversité, qui aurait pu figurer dans le livre de Fabienne Raphoz [26] , bientôt sur toutes les tables des bonnes librairies. Ce texte, un très beau chapitre de Le Cru et le Cuit, dans lequel Levi-Strauss rapporte plusieurs versions de mythes sud-américains concernant la couleur des oiseaux. Il conclut, relativement aux langues de l'univers, et il faut lire le mythe pour interpréter correctement le mot sacrifice :

Dans leur immense variété chromatique, les langues de la planète établissent un rapport unique et immatériel avec les choses. Elles sont aussi irremplaçables que les couleurs des oiseaux, parce que l'être du monde est composé de nuance et diversité. Mais le fait inéluctable c'est leur disparition, par milliers, au cours des dernières décennies. Et aussi la destruction programmée de la vie sous toutes ses formes. Il nous faudra donc le sacrifice de milliers de cormorans pour préserver le rêve d'un monde plus humain, plus coloré et plus beau.

Très certainement, à sa manière, Fabienne Raphoz paie de son temps et de sa personne pour réunir dans la collection Merveilleux [27] qu'elle a fondée les anthologies telles que celles des Fiancés-Animaux, ou l'édition critique des Contes pour les enfants et la maison des frères Grimm.

Cette anthologie critique (avec un apparat conséquent) qui nous fait faire le tour du monde, plume en tête, comporte en appendice une dimension réflexive de première importance, à laquelle on sent que l'auteure a mis beaucoup de passion (L'Oiseau-Monde, une omniprésence (en continu), pp. 399-431). Concluons avec elle en littérature et en poésie avec extraites du paragraphe : « Si ton ramage se rapporte à ton plumage » (427-431), ces dernières lignes :

Marie-Louise Tenèze isole également les récits mimologiques :
« ce sont des formules par lesquelles on interprète plaisamment les chants des oiseaux et les cris de divers animaux. Ces formules ont donné lieu à la création de petits contes, ou elles en sont elles-mêmes tirées. [...] Les poètes eux aussi connaissent bien le truc et certains d'entre eux, à l'instar de Jacques Demarcq [28], font de la poésie mimologique, si l'on ose ce néologisme, et nous ne résistons pas au plaisir de citer Dominique Meens [29], lorsqu'il s'amuse avec le troglodyte, dans le chapitre justement nommé « ce très-petit oiseau » que nous conseillons de déclamer à vive allure, si possible, et, mieux encore, sur une branche face au soleil levant, toutes plumes caudales dressées afin que de simple imitation du troglodyte, on passe au devenir troglodyte dans notre tête d'homo sapiens, et à la conclusion de ces lignes, car c'est lui l'oiseau qui aura le dernier mot :

Troglodyte, dites troglodyte. Règle dite, 0 troglodyte, truglu, dis-tu, titriglidi. Itrigli dit, dis-tu trugru, dis, titilgri ? Un gland dompté t'étreint. Les dons t'étreignent. Donc, être un gland : on t'étreint gland, être un gland, donc, être gredin ... Trop gros, dites. Dites « trop gros », Lady Tetrag, sur un grand, très grand train dompté. Oldy regret, dit-elle. II dit : petit tigre, oldy ogre. 0 ogre oldy, grêle du titan dilettante étranger, éteins-le, éteins le grand don ! Éteins le brandon ! T'as le gras, étend le gré, trugludytu ! titille Ilgrid, dite Lady Tetrag, Ilgrid Hittite, a glady glady Lady Tetrag.

[1] Christophe Van Rossom, Savoir de guerre, aux éditions William Blake and Co., 2008, p. 95.
« Sur les registres multiples du raisonnement philosophique et de la métaphore, avec un style personnel campant sur le terrain de l'éthique, entre moralisme et poésie ontologique, tous deux réunis dans la figure de l'aphorisme, où il excelle. Entre Chamfort et René Char, Héraclite et Rimbaud, une écriture étincelle, interroge, se met en question, fulmine, dénonce ou célèbre en devenant incantatoire. Aide à tenter d'y voir clair. Et pour cela établit son observatoire au cœur même de l'orage ».
écrit Éric Brogniet, sur le site de la Maison de la Poésie de Namur, dont il est le directeur, tandis que Laurent Albarracin déclare sur À la littérature…, le site de Pierre Campion :
« Ce qui interroge et séduit c'est en effet que l'énonciation des enjeux moraux, existentiels associés au fait poétique tient lieu de contenu du poème et permet de les rendre effectifs, de les réaliser dès leur intention de principe en quelque sorte »
A la bibliographie de Christophe Van Rossom, il faut ajouter une participation active à la revue l'étrangère ; a été signalé par exemple, Nitimur in vetitum, dans le n° 21/22 Sur l'interdit.

[2] Luc Boltanski, Rendre la réalité inacceptable, Démopolis & Raisons d'agir, 2008, pp. 12-13. Cet ouvrage accompagne aux mêmes éditions la reprise de Pierre Bourdieu, Luc Boltanski, La production de l'idéologie dominante, texte publié pour la première fois en 1976 dans Actes de la recherche en sciences sociales.

[3] Christophe Van Rossom, op. laud., p. 98.

[4] « Dans la sociologie critique, la description en termes de rapports de forces met l'accent sur la puissance des mécanismes d'oppression, sur la façon dont les opprimés les subissent passivement, allant, dans leur aliénation, jusqu'à adopter les valeurs, intériorisées sous la forme d'idéologies, qui les asservissent. La sociologie pragmatique, décrivant les actions d'hommes révoltés mais dotés de raison, met l'accent sur leur capacité, sous certaines conditions historiques, à prendre conscience de leur aliénation, à se lever contre leur domination, à réaliser leurs intérêts et leurs désirs véritables, à forger des interprétations nouvelles de la réalité au service d'une activité critique.
Luc Boltanski propose des moyens d'articuler ces deux sociologies, apparemment antagoniques, en une sociologie de l'émancipation. »
Source : fiche très complète des ouvrages de Luc Boltanski, à raison de son intervention à la Villa Gillet.
Catherine Halpern donne dans Libération les règles de la nouvelle donne, dans son analyse de : Luc Boltanski
De la critique. Précis de sociologie de l'émancipation, Gallimard, 2009.

[5] Ainsi Poème, aux éditions Arfuyen, A l'instant aux éditions Leo Scheer dans la collection Melville ; voir cette présentation.

[6] Luc Boltanski, Nuits, ENS éditions, mai 2008.

[7] Luc Boltanski, Lieder, éditions MF.

[8] Luc Boltanski, Les limbes, éditions MF.

[9] Luc Boltanski, Déluge, opéra parlé, éditions Champ Vallon, 2009.

[10] Une dimension particulièrement bien pointée par Jean-Louis Fabiani :
"Oui, on pouvait travailler, presque tout le temps travailler, tout sacrifier au travail et, d'un même geste, rire, aimer, détruire, construire, se promener, détruire, veiller, boire, jeûner, dormir ; croire que la science invente et qu'elle est politique ; croire à la science et ne pas y croire ; croire à la politique et ne pas y croire ; croire en nous-mêmes et ne pas y croire du tout" [...] On est ici [...] au plus près de cette distance à soi, sans doute appuyée sur la lecture intensive de Goffman, que Bourdieu, ses hommes et ses femmes, pratiquaient sans même y penser. En insistant, de manière magistrale, sur l'importance de l'ironie dans le travail sociologique, Boltanski requalifie l'entreprise de Bourdieu, dans un sens qui le rapproche de Goffman (blog de Mediapart).

[11] Extrait de la présentation de « la ligne » de la revue.

[12] Ainsi qu'en atteste le substantiel sommaire.

[13] De Marc Kober, sera lu avec profit : Henein : un reporter de l'universel, sur le site de l'université de Paris XIII.

[14] Celui-ci est particulièrement précisé dans l'entretien donné à Encres vagabondes.

[15] A écouter, sur Canal Académie, « le parcours engagé et surprenant d'un « poète casqué » Bruno Doucey, actuel directeur des Editions Seghers ».

[16] Marcel Cohen, fiche bio-bliographique, donnée par le site de la mel.

[17] Revue Europe, Pierre Guyotat, Marcel Cohen (n° 961, mai 2009).

[18] Indications données par le site de l'émission A voix nue.

[19] Didier Cahen, est précisément, l'auteur d'une monographie d'Edmond Jabès, dans la collection Poètes d'aujourd'hui aux éditions Seghers.

[20] La "montre", comme on dirait "la gagne".

[21] Revue Fario 5, automne-hiver deux mille sept, et isolément aux Editions de l'Attente, sous le titre Doxa.

[22] Il s'agit de la montre offerte par ses parents à Paul Celan pour sa bar-mitsva. On l'a retrouvée, après son suicide, déposée en évidence sur un meuble, à son domicile.
Note octobre 2010, Ce texte ouvre la publication de Faits III, suite et fin aux éditions Gallimard.

[23] Notice et portrait sur le site du CRL de Franche-Comté.

[24] Sélection de poèmes, traduction et présentation, illustration Caribaï Migeot. Co-édition bilingue Monte-Avila (Venezuela) / L'Atelier du Grand Tétras (France), premier volume de la collection Entre deux rives, 2009.

[25] Le chant inquiet
Le château surgit à la lisière de la mer. Il domine un vaste espace, à la manière d'un lion dressé face au désert équivoque. Au pied de la muraille tremble le bateau du pirate au rythme de la houle.
Le vol brusque et intermittent de la brise rappelle celui des oiseaux somnolents. La lune monte, pâle et solennelle, comme la victime au supplice.
Avec l'heure avancée et le paysage limpide s'éveille la nostalgie du captif et le soldat se blesse. Quelque musique étrange et ondulante invite aux larmes. Un cantique anxieux la contrarie, avec de rudes accents, avec l'amertume de plaintes irritées ; il a l'élan droit de la flèche tirée contre un aigle.

[26] Fabienne Raphoz, L'Aile bleue des contes, l'oiseau. Une anthologie commentée. Collection Merveilleux n°41, éditions Corti, novembre 2009.

[27] La collection Merveilleux atteint aujourd'hui la quarantaine de titres, bien propres à nous emmener « nuitamment [...] loin de la dictature journalière ».

[28] Jacques Demarcq, Les Zozios, éditions Nous , lu pour Action Poétique par Christian Prigent.

[29] Rappelons L'ornithologie du promeneur (Allia), L'Aigle Abolie (POL), L'Hirondelle (L'Act Mem), et... Celle-là chante, et je me tairais !

Celle-là chante, et je me tairais !

Ronald Klapka — 2009-08-22T02:40:05Z

Quando fiam uti chelidon – O swallow swallow
Le Prince d'Aquitaine à la tour abolie
These fragments I have shored against my ruins [1]

L'Hirondelle

« Aveugle et sourd, l'homme du jour, l'homme du vrai faux ne lit plus, il considère. Lire ne l'engage pas, écrire à rien. Un nihilisme étriqué lui autorise, croit-il, une éthique de négociant. L'hirondelle grecque Antigone oubliée, le refoulé, grec lui-même, tient la place du sacré qu'il abomine. Crénom ! » [2]

—

L'hirondelle, qui donne son titre au livre de Dominique Meens publié au printemps dernier, occupe spécialement et clôt l'avant-dernier chapitre, Harold ou les préparatifs avant l'envol des Noces.
Grecque en effet, malgré la latinité de la citation finale (v. 89 du Pervigilium Veneris [3]) :

Illa cantat, nos tacemus.

Certes qui poursuivrait (l'hirondelle et le Pervigilium) lirait au v. 90 :
Quando fiam uti chelidon / ut tacere desinam ? ; chelidon, rappel de la version grecque de la légende de Philomèle (changée en hirondellle) et de Procné (en rossignol), mais vraisemblablement plus encore de ce grec auquel tient Dominique Meens, et dont le monde, selon lui, [4] n'a plus rien à faire : lire la sorte de prologue, voire d'avertissement [5] mettant aux prises l'auteur avec un éditeur, (ce) qui repousse censément Harold ou les préparatifs, et Noces le poème hirondelle après Valentine à la plage, le poème dépeint, soit le « roman », et qui — c'est heureux — l'éclaireront rétrospectivement, car l'ensemble c'est tout un.

Pour parvenir jusqu'à nous, L'Hirondelle aura accompli bien du chemin : depuis septembre 2002. En attestent les Quelques lettres à Lord Jim [6] — lettres écrites entre décembre 2005 et décembre 2007 —, cette part de l'atelier de Aujourd'hui ou jamais, et qui avec ce livre et L'Hirondelle forment effectivement trépied pour le lecteur désireux d'approcher la poétique profonde de l'auteur.

Mais je lis (j'extrais ) : [...] Lacan disait « pas à lire » de l'écrit. L'anecdote précise que c'est faute de ne pas avoir été lus que L'Aigle abolie excusée chez Allia fut accueillie chez POL et que L'Hirondelle inouïe de POL se trouvera bien ailleurs [7] — lot d'hirondelle comme on sait.

A quoi s'ajoute :

Le premier de trop enfoncer le clou dans l'humus des humanités, le second de dire le faux du vrai, se sont trouvés déplacés.

Dire le faux du vrai, est-ce si simple ? [8] Les récits de Valentine à la plage, le corps fictionnel de l'ouvrage, apparemment des plus simples : Rimbaud en est le mot de passe, plus précisément Départ [9]dont (style indirect libre) Harold surfeur-philosophe commente la mélodie de Britten qui déplace les virgules (du coup neuf se retrouve au singulier !), tandis que Valentine, lacanienne anonyme conclut : « Mais ce n'est pas parce qu'on ne sait pas ce qu'on veut qu'on ne cherche pas à l'obtenir ».
Une rencontre donc, l'été (2002) au spot des Allassins (Oléron). Ajouter une soeur, Ophélie, une mère, Martine, inénarrable mère de droit divin, quelques autres comparses - avec leurs histoires, et aussi Gillou :

— Vivre ?

— Vivre, oui, nom de Dieu !
Ce qui amènera Valentine, in petto, à dire : « Combien ne laissent pas vivre le dieu qu'ils ont en eux ! Ce n'est pas une facilité de le laisser vivre. Il est déjà bien difficile de le découvrir, de le nommer, de savoir qui il est, dieu ou déesse. Je ne te dirai pas la déesse qui me hante. Devine, Harold ».
Non ce n'est pas un extrait d'un magazine de psychologie, et « La conversation des préposés » (pp. 69-88) sous ses dehors aimablement vacanciers, n'en est pas moindrement ironique, et la conclusion (elle est connue d'emblée) moins tragique. Elle donnera à ceux qui ne connaissent pas les thèmes (et les auteurs chers à Dominique Meens) un florilège de ce qui le hante : on c'est à dire je, aimerait que son livre soit disponible dans tous les Magasinprix (en plus des bonnes librairies), et que le mélange [10] des régimes d'écriture ait sur des lecteurs non avertis l'effet détonant qui leur laisse l'« ombre portée d'un poème défait. »

Et vivre, sans minerve mentale ; et par exemple : écrire.

Pas grand-chose, ce n'est pas rien.

Un ami de Dominique Meens, Jacques Félician, psychanalyste à Marseille et rencontré lors de la formation de La Convention Psychanalytique rapporte à son sujet :

« Ainsi, a-t-il cédé à l'appel de l'écriture et se voue-t-il à y poursuivre avec talent le plus insaisissable de l'oiseau de ses rêves dans ses métamorphoses langagières ».

La raison, il la donne préalablement :

« Ce « pas grand-chose » [11] qui n'est pas rien et se réduirait à des données bien scabreuses si on voulait le résumer. Un « pas grand-chose » qui, si l'on ne parvient pas à le cerner, peut orienter différemment toute une vie. Dominique Meens ne nous en dit mot : il n'a pas cette impudence. Toutefois, on saisit bien, à le lire, que c'est son ancrage transférentiel qui l'a amené hors du leurre du devenir-analyste pour trouver sa voie propre. »
[12]

Cette voie propre, je la lis dans cette déclaration :

« Quant à nous ici, c'est seulement parce que nous n'avons pas besoin d'une École que nous pouvons en faire partie. Nous sommes par nous-mêmes, et ensuite, secondairement, associons en toute clarté nos possibilités et nos volontés précises et précisées pour une action commune qui, alors, en est la suite correcte. »

Le ton en est des plus nets, des plus fermes. Sans doute est-ce l'incise dans le livre de Jacques Félician, qui m'aura amené à "me ressaisir" pour lire plus avant Dominique Meens — se ressaisir, son expression lorsqu'il narre sa découverte de Mossa [13]de Patrick Beurard-Valdoye.

C'est ainsi que je (re)prends à mon compte : « Ouais, je ne me savais pas aussi conventionnel. » Et que j'y relève le pacte de lecture (léonin, mais y-en-a-t-il un autre ?) que propose cet écrivain des plus exigeants (et pour commencer à l'égard de lui-même), ce qui donne alors de lire non comme une sentence mais comme un appel, une provocation [14] au meilleur sens du terme :

D'autant que le même dans un moment de découragement énonce, côté grec :

« Mais quoi ? Je ne sais pas. Rien de mais, rien de plus. L'erreur démontrée, mon erreur, d'avoir cru, d'avoir imaginé, que mes choix sur la ligne de la justice (grecque) allaient emporter le morceau avec. »

Je n'insiste pas. Et aujourd'hui (Aujourd'hui !) je ne prends plus par exemple pour de l'amer-déjà-vu, les notes de la renonciature [15].

Gil Joseph Wolman, pour Aujourd'hui toujours

Gil J Wolman était un Pyrrhon moderne. Ethique de la liberté. « Libre de suite », comme indiqué. [16]

—

Il y a peu encore je ne connaissais strictement rien de Gil J Wolman. Ayant arrêté de travailler, je me suis enfin mis à bosser, et voilà. Exemple : entreprendre de lire la série des Aujourdhui [17], en commençant par le dernier paru.

Aujourd'hui ou jamais, fait donc suite à Aujourd'hui demain, qui vient après Aujourd'hui je dors (phrase empruntée à Wolman), tandis qu'un Aujourd'hui rougie est à venir.

Aujourd'hui je dors m'a ainsi conduit à Défense de mourir [18] (dans lequel on trouve d'ailleurs, un extrait du premier sous forme d'interview) et mené aux commentaires de Bertrand Leclair et de Pierre Le Pillouër dont je retiens :

1. C'est la question de la valeur que pose incessamment Meens. [...] C'est en cela que ce livre, comme les précédents, est un geste avant tout politique, se proposant d'agir comme un révélateur au monde spectaculaire qu'il continue de dénoncer dans une filiation revendiquée avec Wolman sinon Guy Debord : "Mais quand cesserez vous donc de travailler ?" [19]

2. Comme dans une belle histoire de la tradition juive à propos d'un sage que personne n'écoute plus, il fut un temps où Meens écrivit pour changer le monde ; il écrit maintenant non pour être lu mais dans l'espoir que le monde ne le change pas. [20]

Et le monde ne l'a pas changé, ni dans Aujourd'hui demain — quand bien même « Au troisième jour il flippa » —, car comme dit son épigraphe : Tant que l'on veut marcher, on n'est pas seul (Asger Jorn), et on le fait avec ses doubles : Matisse Andreas Gomez, Ulysse ou encore Nerval, et du changement encore moins dans Aujourd'hui ou jamais, à preuve :

« Aujourd'hui n'a jamais connu l'amour. Le régime actuel des fictions, le vrai faux entretient l'illusion. De l'amour, il y en aurait, dit-il en stock. Je ne vois pas le rapport, et d'éventuels que je vois sont miroirs et muselières. D'où l'embarras. Sur la ligne du laisser agir, l'art est un symptôme : il compose avec l'émotion. Quand c'en est trop d'elle, c'est la sainteté. Wolman a retrouvé son Joseph, qui sait si je ne vais pas retrouver le prêcheur de Caleruega, qui ne m'a jamais trop lâché, oserai-je dire sans fausse modestie. Antigone est déliée, Sade se déchaîne. Ce ne sont pas là gens sérieux. Que le véritable saint n'est absolument pas sérieux, ce devrait être connu, et soutiendra aujourd'hui ou jamais. »

Voilà qui (de mon point de vue) fait tenir [21] ensemble les trois parties du livre.

Qu'aura pensé Anneke ? que la vérité a structure de fiction ? qu'elle recoure à l'histoire de Charles Le Brasseur (amateur de tarte à gros bords), au dérisoire d'un récit de vie dont on pourrait multiplier les variantes plus ou moins drôles à l'adresse d'une enquêtrice de la CAF, ou de la rencontre d'une jeune amnésique aux seins frais comme des prunes venue partager (je fictionne) le brame du cerf à La Croix, Orée de Bercé, pour s'éclipser comme elle était venue. On laissera au poème le soin de le dire :

de sferen blijven onbereikt
vanachter dichtgroei juist gezien. [22]

Pour conclure

Sur le perron, où l'on sortait les camélias.

« Les sages n'écrivent pas : ils n'ont pas besoin de l'écriture pour penser. Certains sages méprisent l'écriture, elle penserait à leur place, disent-ils. d'autres sages se méfient non seulement de l'écriture, mais aussi de la voix ; ceux-là se taisent, ils miment. Quelques-uns écrivent dans leur coin, mais se gardent de transmettre ce qu'ils ont écrit. Certains le remettent entre de bonnes mains, des mains secrètes. D'autres font de leur vie une écriture, cela finit par se savoir. Et s'écrire. [23]. »

[1] T.S. Eliot, The Waste Land, fin de la cinquième section du poème, « What the Thunder Said ».

[2] L'Hirondelle, Dominique Meens, éditions L'Act Mem, 2009 ; p. 126.

[3] Pour le lecteur que motiverait La veillée de Vénus (Amorum copulatrix), voir : Danielle De Clercq, Bruxelles, 2004 qui renouvelle la traduction et les notes de Robert Schilling (1961) disponibles aux éditions Les Belles Lettres.

[4] Mondialisé, voire mondanéisé, ou secundum Johannem, c'est tout comme.

[5] Un épilogue « métatextuel » fait retour, forme inclusion, pour préciser que « l'hirondelle court toujours ». Gott sei Dank !

[6] Aux éditions Cynthia 3000.

[7] Une centaine de pages en moins, et la maison d'édition qui faillit passer à la trappe : Comp'act ne réapparaîtra pas immédiatement sous la forme de L'Act Mem.

[8] Une possibilité que je pourrais tenter de viser de faire du simple apparemment, soit du très compliqué. Quelques lettres à Lord Jim p. 197.

[9] Profitons-en pour indiquer que le site que Dominique Meens partage avec le musicien Francis Gorgé s'intitule assezvu.com.

[10] Dominique Meens ou l'avènement du mélange par Didier Garcia (Prétexte 21/22) ; de Didier Garcia encore, recension de Eux et nous, dans le Matricule des anges N° 018, décembre 96-janvier 97.

[11] Cf. Quel drôle de nom pour un pape !

[12] in Clinique de la servitude, Jacques Félician, p. 92, un livre dont il m'a été donné de dire quelques mots, l'occasion ayant été de signaler une émission "Surpris par la nuit", précisément préparée par D. Meens, téléchargeable à cette adresse.
Et pour Jean Clavreul, dissonances freudiennes, Antigone à Grambois & Apolis, v. Y a de l'homme !

[13] Lire ce texte sur le site de L'homme moderne.

[14] Marginalement, et non si je songe aux "fragments" de mon épigraphe, je renvoie pour ce qui est de la provocation à un texte de Cécile Casadamont relatif à des livres de Jacques Hassoun : L'exil dans la langue, Les passions intraitables.

[15] Revue Passages à l'act, 1-2, pp. 84-85.

[16] Quelques lettres à Lord Jim p. 194.

[17] Aux éditions POL. sur le site desquelles sont données les premières pages des ouvrages.

[18] Aux éditions Allia (avec extraits) ; v. aussi sur le site Seconde modernité.

[19] Quinzaine Littéraire N° 868 parue le 01-01-2004.

[20] In extenso sur sitaudis.fr, site sur lequel on pourra aussi prendre connaissance de l'entier soutien de Pierre Le Pillouër à L'Aigle abolie dont je souscris totalement aux propos sur la manière de Meens, l'attention au présent et le présent de l'attention !

[21] On tient ou on ne tient pas.
De qui se discute entre toi et moi, il se pourrait que ce qui nous fait tenir en fasse tenir d'autres. Tenir ? Tenir à quoi ? Tu me diras.
4° de couverture de Quelques lettres à Lord Jim.

[22] Fréquente interlocutrice du narrateur-auteur dans ce volume, Anneke Brassinga a traduit Pousse poème du néerlandais avec celui-ci, in Passages à l'act 3-4.
Le Blog littéraire de Patrice Houzeau livre également quelques uns de ses poèmes traduits par Patrick Burgaud.

[23] Dominique Meens, Une conversation américaine, in Le Christ et la femme adultère, aux éditions Desclée de Brouwer, dans la collection Triptyque (Un exégète, Joseph Caillot, et une historienne d'art, Joséphine Le Foll, sont associés à l'écrivain, pour méditer la péricope célèbre.
En ce qui concerne D. Meens, l'on a affaire à un midrasch dialogué entre une cantatrice et son accompagnateur.

Y a de l'homme !

Ronald Klapka — 2008-09-20T18:17:00Z

Cela ne saurait être l'affaire du poète, de livrer l'humanité à la mort. C'est avec bouleversement que lui, qui ne se ferme à personne, il apprendra chez beaucoup la puissance croissante de la mort. Même si ceci apparaît à tout le monde comme une entreprise vaine, il cherchera à l'ébranler ; et jamais, en aucune circonstance, il ne capitulera. Ce sera son orgueil, de résister aux messagers du néant, qui deviennent toujours plus nombreux dans la littérature ; et de les combattre avec d'autres moyens que les leurs. Il vivra selon une loi qui est la sienne, mais qui n'est pas taillée à sa mesure ; elle déclare :

« On ne rejettera personne dans le néant ; y fût-il volontiers. On recherchera le néant seulement pour en trouver l'issue ; et on en signalera pour chacun l'issue. On patientera dans le chagrin comme dans le désespoir, pour apprendre comment on en tire autrui ; non par mépris du bonheur qui est dû aux créatures, bien qu'elles se défigurent et se déchirent entre elles. »

Mais qui donc est ce poète ?

"Quelqu'un, vous ou moi, s'avance et dit : je voudrais apprendre à vivre enfin."

Je ne donnerai pas les noms, ces phrases sont désormais aussi miennes qu'elles sont vôtres, je ne ferai pas bruire « les cigales des citations », les confiant simplement à ce réson : « Y a de l'homme ! » [1]

Le hasard, qui du monde est comme chacun sait, la chose la plus objective qui soit, m'a donné, confirmant ici cette étrange intuition que « le deuil est un don », de découvrir et de lire (mise en ligne aidant, en attendant le livre illico commandé chez la libraire), m'a offert donc de découvrir

A Jean Clavreul, répliques… [2]

pas des mélanges offerts, ni thrène à la mémoire de, mais ouverture …

Juste préciser le hasard en question : l'annonce dans la boîte électronique d'une soirée réunissant Jacques Demarcq, l'auteur des Zozios [3], et Dominique Meens, « L'ornithologiste » [4]. Jacques Félician signale dans Clinique de la servitude [5] le choix de celui-ci de « perséverrer » en écriture : Drôle de nom pour un pape [6] (toute coïncidence avec une actualité récente, forcément fortuite) sur le site dissonances freudiennes. La recherche de ce texte a conduit par Jacques Félician interposé à l'association Apolis [7], et à ce livre, dont je souhaite, je l'espère comme lui avec quelques autres, qu'il sera l'ouverture désirée. Comme il n'inondera pas les tables des libraires, faites passer…

Il s'agit d'un livre, avec, depuis Clavreul, de son adresse à ces quelques autres : « L'homme qui marche sous la pluie », donc aussi sur ce livre, son histoire, ses visées.

Pour qui ne connaîtrait pas ce dernier livre, un résumé, en donne la teneur (recension d'Alix Franceschi, pour la revue "Clinique lacanienne", reprise sur le blog de Christian Colbeaux). [8]

Qui voudra rencontrer un visage, une voix (une personne, une pensée), un document video : la cassette VHS éditée par le CNRS [9].

« Je me souviens » avoir lu lors de sa parution « L'ordre médical » (Seuil, 1978), et n'en avoir certainement pas saisi les enjeux, du côté de mes-églises : le côté de guère-mentent a donc mis du Temps à se (me, nous, vous) retrouver ! Et pourtant quel parcours (celui de Clavreul) : Le Désir et la Perversion, Le Désir et la loi, les responsabilités (institutionnelles) jusqu'à la dissolution de l'Ecole (il écrit L'Eglise) Freudienne de Paris, puis la Convention psychanalytique, et le retrait de toute institution tout en restant actif juqu'au bout pour ce qui est de la profession embrassée).

Reprenant « L'homme qui marche » je suis tombé sur cette page cornée (p.76) :

Il faudrait s'interroger sur les rapports des psychanalystes à l'écriture, rapport qui est loin d'être simple. Sans doute, lorsqu'on ouvre un livre, la première question est de savoir qui parle, qui est l'auteur, ce qu'il veut dire et à qui il s'adresse ? Cela prend un sens très particulier à partir du moment où il s'agit de psychanalyse : le psychanalyste le sait à partir de l'expérience de sa propre cure. Ici, comme pour la parole, l'important, ce n'est pas seulement celui qui parle, mais tout autant celui qui écoute, au sens de l'entendement. Il n'y a pas de parole consistante sans quelqu'un pour l'entendre. C'est cela, le fond même de notre expérience.

Je ne sais plus bien - depuis certaine « Magdelaine » in/augurale - si j'interroge l'écriture depuis la psychanalyse, ou l'inverse, rien n'est plus sérieux qu'un private joke [10] .

Quoi qu'il en soit, cette lecture plurielle ne cesse d'en appeler à la littérature, par exemple :

Que serait alors une position active à l'écoute de l'intransmissible ? Sans doute peut-on parler ici, à la suite de Kafka, d'une expédition vers le vrai.

Cette expédition vers le vrai appelle un certain regard accueillant. On pourrait parler là d'un regard tourné vers la laisse, cette bande de sable que la mer découvre et recouvre au gré des marées, un regard en position d'accueil de l'espace et du temps de la laisse.

Et c'est encore Quignard qui [nous] apprend que ce que la mer dépose sous forme de laisse, à chaque marée neuve en se retirant, c'est ce que l'on appelait, jadis, le chemin de Dieu (Cécile Casadamont) [11].

Ce qui n'est pas sans évoquer la proverbiale sagesse des nations : " Il y a trois choses qui sont au-dessus de ma portée, Même quatre que je ne puis comprendre : La trace de l'aigle dans les cieux, La trace du serpent sur le rocher, La trace du navire au milieu de la mer, Et la trace de l'homme chez la jeune femme. " (Proverbes 30 : 18-19). Vous l'attendiez, je le sais, cette érotisation du théologique, mais comment (et surtout pourquoi) éviter la caresse des mots ?

Laissez-vous donc prendre à ces dix-sept textes, tous uns, qu'ils soient poème (Transcription, Brigitte Dassonville, magnifique évocation d'Alberto Giacometti) ou méditation philosophique (Pierre Ginésy, En écorce de cornouiller), témoignage (Le sens de l'hospitalité, Christine Léger, Frédéric Escolano), ou encore excursus savant (Renée Koch, « le chtonien et l'aède », chaque un réitère dans son style propre « la communauté de ceux qui sont sans communauté », prix à payer par le maverick - se dit d'un bouvillon qui a échappé aux campagnes de marquages, marque qui permet aux ranches d'en revendiquer la propriété - (Jacques Félician), « ipso facto demens ac cogitans » [12].

Je reprends dans Clinique de la servitude, à propos de l'histoire de la Convention psychanalytique, de l'hölderlinienne revue Césure et de ses suites :

Et surtout Gérard Granel, une rencontre décisive avec la philosophie vivante. […] Ce fut Pierre Ginésy qui trouva fort à propos le sésame qui allait nous ouvrir le chemin d'une collaboration étroite mais assez courte (deux ou trois ans tout au plus) : « Historial » [13] glissa Pierre dans la discussion.
Et d'ajouter (Félician) :
Qui était donc Gérard Granel ? un analysant de Heidegger, peut-être le seul que ce dernier ait eu sans jamais le savoir. Le transfert dans ses meilleures occurrences mobilise les possibles d'un sujet en contrepoint parfois, mais aussi en écart avec le discours de son analyste.

Félician évoque en conclusion de son livre la conférence (novembre 1990, à New-York) : « Les années trente sont devant nous » (repris dans Etudes, Galilée), à lire à ce sujet « historialement » le propos de P. Ginésy :
L'excès des noms infernaux - dissonance et gauchissement [14]

Si la découverte (tardive) de Gérard Granel, s'est effectuée avec Granel, l'éclat, le combat, l'ouvert [15], et l'écho donné par Jean-Luc Nancy dans La Déclosion à « Une foi de rien du tout » [16], elle aura attiré mon attention sur des dessins d'Alain Lestié en parfaite congruence avec les écrits du philosophe. Il me sera donné de connaître un tout petit peu mieux l'œuvre [17] de l'artiste et sa force d'interpellation avec des moyens que je qualifierais peut-être un peu sottement de jansénistes. Je ne suis guère étonné de la retrouver sur le site dédié à Gérard Granel [18] et de lire ces propos d'Elisabeth Rigal-Granel sur l'exposition « à demi-mots » à Pau : La peinture cosa mentale de Lestié se donne comme une sorte de traité du vide où nulle univocité ne règne et où le faire-sens est toujours en voie de disparition, dans une perpétuelle relance de la chaîne des signifiants qui redéfinit toute la syntaxe picturale. [19]

Clavreul, Félician, Granel, Lestié et quelques autres, c'est ce que l'on appelle « nouage », ajoutons pour faire bonne mesure Jean-Luc Nancy dont la revue Po&sie n° 124 a reproduit récemment la préface Freud - pour ainsi dire aux Œuvres complètes de Freud au Japon. Pas plus que ces quelques autres, Nancy ne confond (compulsivement) Zwang et Trieb :

Ce que signifie le Trieb - ou la complexion des Triebe – c'est le mouvement venu d'ailleurs, du non-individué, de l'archaïque enfoui et répandu, proliférant et confus de notre provenance – la nature, le monde, l'humanité derrière nous et derrière elle encore cela qui la rend possible, l'émergence du signe et du geste, l'appel des uns aux autres et de tous aux éléments, aux forces, au possible et à l'impossible, le sens de l'infini devant, derrière et au milieu de nous, le désir d'y répondre et de s'y exposer. […] Cet « ailleurs » est en nous : il forme en nous le plus originaire et le plus énergique moteur de cet élan que nous sommes. […] C'est l'être comme verbe « être » : motion, mouvement, émotion, secousse et montée de désir et de crainte, attente et tentative, essai, accès, crise même et exaltation, exaspération ou épuisement, formation de formes, invention de signes, tension incoercible jusqu'à l'insoutenable où elle se brise ou bien se dépose. [20]

En quoi il rejoint ce propos de Clavreul (in Quartier Lacan, Champs/Flammarion p. 28) : « En parlant de désir et non plus de plaisir, Lacan situait le sujet comme un être pour la mort, soutenu et causé comme désirant par la loi symbolique. Ce qui a suscité beaucoup de résistance face à la possibilité d'expression d'un tel désir tient à ce qu'il mettait en péril toute tendance dogmatique. »

Y a de l'homme ! Kenavo !

[1] Il savait que dans les tempêtes, l'homme est peu de chose, sinon celui qui a donné sa parole sans savoir, parole qui engage toujours au-delà… Comme pour les marins embarquant du temps des Terres-Neuves, au siècle dernier, et qui sur le quai se serraient la « pogne » en se disant, en guise de contrat : « Y'a de l'homme ! » (Hommage à Jean Clavreul. • Michel Leverrier)
V. aussi La proie pour l'ombre, dédié à celle qui sait entendre la langue des hirondelles, et son post-scriptum : l'orient du pulsionnel.

[2] Transcription de deux journées, l'une à Paris (EPHE, 13/10/07 sous la conduite de Renée Koch et Pierre Ginésy), l'autre à Marseille (1/12/07 avec Jacques Félician).
Cela donne un vrai livre. Le volume "... à Jean Clavreul, répliques".

[3] Jacques Demarcq Les Zozios, aux éditions NOUS.

[4] Recevable à l'égal d'ornithologue ; cf. Le Trésor de la Langue Française.

[5] Lire Déficeler qui en fait la recension.

[6] Lisible ici.

[7] La découvrir en ce lieu.

[8] Que l'on peut ainsi découvrir en ligne.

[9] Dans la vidéothèque.

[10] Bien nommée « écrire à la folie » !

[11] Lire ce texte, absolument.

[12] Jean-Luc Nancy, Derrida pour les temps à venir, Stock.

[13] cf. Apolis réunit des psychanalystes et quelques autres. Ses publications ouvrent à la rencontre de l'historial et de la psychanalyse. On s'y propose de penser et de dire les ravages destinaux de l'hégémonie technique.

[14] Texte disponible sur le site Dissonances freudiennes.

[15] Collectif dirigé par Jean-Luc Nancy et Elisabeth Rigal, Granel, l'éclat, le combat, l'ouvert, a été publié aux éditions Belin, en 2001.

[16] A lire, cette recension de La Déclosion.

[17] Alain Lestié permet de la mieux connaître grâce à son site personnel.

[18] On trouvera sur le site des extraits d'oeuvres, des études, des entretiens, des enregistrements ...

[19] Pour découvrir les tableaux d'une exposition.

[20] Jean-Luc Nancy, préface à l'édition japonaise des OC de Freud au Japon in Po&sie n° 124, juin 2008.

Explorateurs du dehors et du dedans (i.e. poètes)

Ronald Klapka — 2008-06-24T03:55:00Z

Loin de nous l'art-gueil de
posteffacer cette poubellication et
de l'escaboter en eaube jeddard.
Nous ne sommes pas pohâtassés.
Ah ! quelle jalouissance à freudeneder
ces crachoses clamatoires…
Mécomment ne pas se rHegeler
de staferla ?

La magdelaine prend ses quartiers Lacan ! La quatrième de couverture de 789 néologismes de Jacques Lacan ( [1]), est une invitation au voyage des mots, dans les écrits, séminaires, lettres et autres interventions du psychanalyste. Rires, dépaysements et érudition garantis, et cette question que pose préfacier, Marcel Benabou, après qu'auront été évoqués la Bible, Sei Shonagon, Rabelais, Hugo et mentionné que du côté des généalogies de la Bible se trouve un certain Phares transcrit possiblement par Pereç :

« Peut-on dégager de l'extrême diversité des faits que ces listes révèlent quelque chose d'un dessein général ? »
Et de répondre : « En cette affaire une préoccupation esthétique est incontestablement à l'œuvre. Lacan s'y est laissé prendre, jusqu'à en faire le pas même de sa démarche théorique. »

***

F.AIRE L.A F.EUI||E, Anne Kawala

A la fin son ouvrage : F.AIRE L.A F.EUI||E [2] Anne Kawala, qui « nous arrive formée en arts plastiques (Beaux-arts de Lyon) », donne dans une courte troisième partie Momot et Maumo un aperçu de la manière des deux autres : articu£ations (fl3ur à Icare) et anagrammes (fluer à acier), exposant ainsi son « atelier ». J'en extrais :

« Momot t'es adepte de l'Oulipo ?
« Bah, dit Momot, j'aime bien, mais...
« Comment ça Momot ? T'anagrammises tout de même 58 mots qu'articulent 58 poèmes, Shake -
TCHAK ! Et voilà que tu balances « j'aime bien, mais... », aussi innocemment que de la pluie.
Donc ? Barbare, c'est ça que t'es ? T'trouves pas qu'tu t'égouttes un peu trop dans le blanc du ciel
pixel, HOP !, que tu laisses agneler toutes tes premières envies, tes impressions, tes souvenirs
super persos ! Tu vois Momot, si j'étais méchante, mais vilipende-t-on son alter ego ?, si j'étais
méchante Momot, je te dirais bien que tout ça rime à pas grand chose !
« Be calm ! Naïve petite chose ! Tu restes que juste mon reflet Maumo, be quiet ! Si tu
tachycardes ainsi, tu vas exploser ! You know I never lie, me, Maumo !

Il me semble que tout, heureusement, est dans le « j'aime bien, mais … »

Patrick Beurard-Valdoye souligne, en préface :

F.aire La F.euille ne surgit […] pas de nulle part.
L'outil informatique privilégie l'agencement. Mais il faudrait insister encore sur l'état d'esprit à l'oeuvre. […] Je sais - et je lis - qu'Anne Kawala recherche un état de tension. La relation à l'écriture est quasi physique. […] Comme chez de nombreux auteurs de sa génération, l'oralité fait partie du projet : elle est souvent un préalable, ce qui signifie que ces textes, dont la dimension visuelle est un paradigme, se destinent aussi, pour la plupart, à la performance.
Le corollaire est que l'autre est inclus dans le dispositif. Il en fait préalablement partie du fait de l'avidité avec laquelle Anne Kawala lit les autres. Le dispositif renvoie à la chronique, qui vise à réécrire le donné. À s'affronter à toute réalité littéraire, pour impulser du sens inédit.

Oralité, altérité, sens inédit. Le montage (la préface s'intitule : Montez donc) est ici indissociable de « l'état d'esprit à l'œuvre » qui distingue le livre d'Anne Kawala de la plupart des « productions » qui se réclament des mêmes outils, procédures et modes d'adresse. A suivre donc, avec beaucoup de plaisir (pour les cartons d'invitation : a.naked.lawn - car par jour de grand vent, a = d - [3] )

***

Patrick Beurard-Valdoye, il particolare 17 & 18

De son propre art poétique Patrick Beurard-Valdoye esquisse une définition en réponse à l'observation de Christophe Berdaguer et Marie Péjus : « La notion de projet est très présente dans ton travail, dans la mise en place d'un dispositif, d'un protocole précis qui va permettre au texte de prendre forme, non au sens d'une contrainte mais plutôt comme le fait un géologue en analysant la nature du sol ou comme un jardinier en préparant la terre avant de planter. »

PBV : C'est en effet un aspect important de ma pratique. Au fond, j'ai l'impression que l'histoire des arts est majoritairement traversée par deux tendances (mais il faut se méfier des partitions binaires) : un art surgissant de l'imaginaire, des circonvolutions du moi, un magma, un flux non retenu et intuitif, quelque chose d'immanent qui s'organise ensuite par un mixte de hasard et de volonté de forme ; d'un autre côté, un art surgi d'une fabrique différente, qui d'emblée établit un dialogue avec l'extérieur, avec ce qui est sous le nez ou sous les yeux : l'artiste organise cette matière du dehors et invente une forme, cherche un méridien qui relie ce dehors à son dedans. J'aime bien l'idée que certains poètes sont des explorateurs du dehors et du dedans [4].

De retrouver cette notion de dispositif, de dehors et de « montage » : le méridien qui relie (cf. « le méridien de Lucile » ) . Qui aura arpenté les livres du « Cycle des Exils » de Diaire [5] au Narré des Îles Schwitters [6] se sera ainsi fait explorateur des espaces où s'inscrivent les formes polyrythmiques de nos destinées et dont l'assemblage produit le narré.

Le numéro 17 & 18 de la revue Il particolare qui s'emploie à mettre l'œuvre en perspective mais s'attache également à en faire éprouver la saveur, affiche un sommaire dans lequel voisinent à côté des noms d'auteurs, non pas le titre des articles, mais les noms de lieux [7], comme une invitation à l'Itinerrance, à emprunter des « passages », à réaliser des expériences « géopolitiques », à vivre un « village mental » : l'évocation de Laszló Moholy-Nagy et de Belá Bartók, conduisent à lire (avec l'avidité que prête Beurard-Valdoye à Anne Kawala), l'extrait Lil de Moholy (chantier en cours : Gadjo-migrant ).

Lisez comme la magie prend :

bras croisés, archet en ligne de démarcation diagonale entre
visage altier et violon vertical, Rom sachant sur quel pied
danser, furibonds, tout le monde sautille, say qu'auréole la
lumière crue de mars, orchestre à cordes, gros plan sur visages
ados des filles cadrées en tous sens, filtres ivres, tout qui bouge
vite qui se dissout dans la lumière, la caméra affolée dans le
champ de cette évasion collective, refuge dans l'ether musical,
fuite en avant, opium du Rom, vu sous cet angle le vent gonflant
les tissus, la légèreté de mouvement, mobilité à béer, tourbillons
de poussière, effets de modulation, passage prévoyant du
mécanique aux énergies, mais en coulisses de cette agitation se
préparent garado les lettres n et e, précipitées sur le sable, puis
d et e projetées, e n d e couché, d'un coup sec redressé,
vortomé, c'est l'engrenage, la roue du destin, c'est la fin
annoncée - frisson kamp - la fin des kumpania tsiganes,
exautorées, celle des communautés d'artistes.

Une dernière citation, liée à ce travail en cours : [Je crois que l'adhésion rapide au constructivisme de Laszló Moholy-Nagy répond aussi au désir de trouver une langue, une forme qui communique au-delà des tensions et malentendus locaux.] C'est l'espoir d'un langage qui parle à tout le monde de la même façon. L'approche artistique radicale est cet instrument d'accommodement qui se règle sur tel pan de la réalité quotidienne. Je crois bien que je ne recherche pas autre chose, utilisant un peu comme Belá Bartók, originaire de la même région, tous les niveaux de langues possibles au service d'une écriture venue de nulle part, sinon de mon village mental, et inventant sa propre forme. Quant au fait qu'un travail parle à tout le monde, ce n'est plus notre utopie depuis longtemps.

Je souligne, et plus particulièrement le mot « pan ». Les lecteurs de Georges Didi-Huberman ont vu le pan érigé par lui au rang de concept. A ceux-ci je communique bien volontiers de quoi prolonger la conversation ; un ami lecteur de la magdelaine – mille mercis à lui - me signale dans les Archives Audiovisuelles de la Recherche « Connaissance par les montages et politiques de l'imagination ». J'en donne l'argument :

En prenant comme point de départ les photomontages réalisés à partir d'images de guerre par Bertolt Brecht entre 1933 et 1945, nous nous interrogerons sur la méthode dialectique qui consiste à
« faire prendre position » aux images elles-mêmes. La distanciation brechtienne, la nature épique de sa dramaturgie poétique, la question du réalisme et de la « prise de position » politique seront revisitées avec l'aide du plus exigeant des commentateurs de Brecht, à savoir son ami Walter Benjamin [8]

***

Je ne vous quitterai pas sans un beau lapsus calami qui aurait pu figurer parmi les néologismes de Lacan. Dans Critique 195-196 (août septembre 1963), je découvre dans un texte de Michel Foucault en hommage à Georges Bataille (p. 752) :

« Celle-ci [la transgression], dans l'espace que notre culture donne à nos gestes et à notre langage, prescrit non pas la seule manière de trouver le sacré dans son contenu immédiat, mais de le recomposer dans sa forme vide, dans son absence rendue par là-même scientillante. » [9]

[1] 789 néologismes de Jacques Lacan, présentation : Marcel Bénabou, Dominique de Liège, Laurent Cornaz, Yan Pélissier EPEL, 1981

[2] Anne Kawala, F.AIRE L.A F.EUI||E, éditions Le Clou dans le Fer, coll. expériences poétiques

[3] Site personnel d'Anne Kawala.

[4] Cet entretien avec deux plasticiens intitulé « Il n'y a pas de fiction » (pp. 119-130), est des plus précieux pour comprendre le dessein et la manière de Patrick Beurard-Valdoye, la notion de projet dans sa démarche de poète, de la matière recueillie au récital en passant par les diverses mises en formes, le rôle des néologismes, des dépôts de savoirs et de la pensée locataire ...
En regard de l'entretien, cette oeuvre signifiante .

[5] Pour lequel l'enthousiasme de Pierre Le Pillouër ne date pas d'hier, non plus que celui de Dominique Meens envers Mossa.

[6] v. l'analyse d'Emmanuel Laugier dans le Matricule des Anges.

[7] Les listes :

JEAN-LUC NANCY, JEAN-PIERRE BOBILLOT, ULRIKE DRAESNER, JOSEPH MOUTON, ALAIN FRONTIER, ELKE DE RIJCKE, PIERRE-YVES SOUCY, MARKO PAJEVIC, KIM ANDRINGA, CHRISTOPHE BERDAGUER & MARIE PÉJUS, CHRISTOPHE MARCHAND-KISS, ISABELLE EWIG, JOUNI INKALA, FRANCK HOUNDÉGLA, PIERRE LE PILLOUËR, PATRICK BEURARD-VALDOYE, CLAUDE OLLIER

Strasbourg, Grenoble, Berlin, Nice, Rubelles, Bruxelles, Dublin, Belfast, Paris & Amsterdam, Marseille & Rome, Paris & Rome, Paris, Helsinki, Paris, Vallauris, Paris, Maule

[8] [Archives Audiovisuelles de la Recherche « Connaissance par les montages et politiques de l'imagination ».

[9] Critique n° 195-196 : Hommage à Georges Bataille

Déficeler

Ronald Klapka — 2007-09-20T15:04:00Z

« Le Contr'un de la Boétie est un livre plus extraordinaire encore que les Essais de Montaigne. [ …]. Tout crie contre l'attachement. […] La liberté c'est le déficelage. [ …]. Homère, montrant Ulysse sidéré par la voix des femmes de l'île, ligoté au mât d'emplanture, appela ce mouvement analysis. Déficelage. »
Pascal Quignard, Qu'est-ce qu'un littéraire ? [1]

« Comment se peut-il que tant d'hommes, tant de villes, tant de nations supportent quelquefois tout d'un tyran seul qui n'a de puissance que celle qu'on lui donne, qui n'a de pouvoir de leur nuire qu'autant qu'ils veulent bien l'endurer et qui ne pourrait leur faire aucun mal s'ils n'aimaient mieux tout souffrir de lui que de le contredire ? ».
Étienne de la Boétie. Le discours de la servitude volontaire. [2]

Clinique de la servitude, de Jacques Félician [3], fait, et c'est l'introduction de ce livre, (La question de La Boétie aujourd'hui [4]), référence à cette interrogation et l'actualise à la lumière des événements du XX° siècle et des enseignements de la psychanalyse. Cet ouvrage aux éditions Campagne Première (mars 2007) n'est plus disponible, actuellement, chez l'éditeur. Toutefois :

— le site Dissonances freudiennes, permet d'en lire de nombreuses "bonnes feuilles" : De la servitude, De l'autorité, Freud en Aufklärer et la Haskala moderne, La loi : du juridique à l'institution du sujet, Le retrait de Moïse l'Egyptien, Tu m'as laissé tomber ... [5]

— l'émission Surpris par la nuit de ce 19 septembre 2007, avec Dominique Meens [6] prend pour titre : Inventer la psychanalyse, et sous-titrant Un psychanalyste ordinaire* propose cette invite :

Il y a d'autres psychanalystes que ceux de L'Institut, de la Cause, de l'Internationale, ceux dont on pourrait dire, comme Lacan le disait un jour :

« Je n'ai depuis que persévéré dans mon erre
(doucement et lentement)
Lors enserrez mon erre avec ma discipline
car celle-ci en bénéficie…

dont on pourrait dire donc qu'ils "perséverrent".

Jean Clavreul [7], récemment décédé, était l'un d'entre eux.
Jacques Félician, qui fut l'un de ses analysants, est un de ces psychanalystes ordinaires*, et a accepté de rendre compte de son trajet comme de ses partis pris. »

Ce Surpris par la nuit s'accompagnera d'extraits de Freud et du Cornette de Frank Martin [8], ce dernier pour indiquer la présence du poème, autre lieu de "perséverrance", et la langue allemande que Jacques Félician pratique.

* Ordinaire est un qualificatif que j'importe en quelque sorte de mes propres considérations sur les poèmes et les poètes qui les écrivent. Le poète n'est pas l'homme à l'écart qu'on dit.
Ou c'est l'homme écarté.

De l'argument donné dans une conférence à l'association Mille bâbords je retiens :

Depuis toujours on s'est interrogé sur le Pouvoir, plus récemment sur les pouvoirs, leur organisation, leur efficacité.

Mais « pourquoi obéit-on ? » ; cette question qui en est l'exact envers, est exceptionnellement posée. Sinon par La Boétie à l'aube de la modernité avec le « Discours de la servitude volontaire ».

[...] Dans [son] registre, c'est la même alternative que propose notre modernité : la servitude dans l'adhésion aux discours de maîtrise qui régissent notre société ou le néant de la marginalisation. A cette alternative, la psychanalyse indique une autre voie, si elle résiste à la mise au pas généralisée qui la menace.
[...]
En arrière-plan de ces différentes questions, l'énigme de « l'homme de masse » dont l'avènement est l'un des faits majeurs du « malaise de la culture ».

En quoi cet ouvrage, les documents sonores, les articles intéressent-ils le "littéraire" ?

Une première réponse est dans l'évocation de la contribution de Pascal Quignard à la revue Critique citée en exergue, 50 propositions pour « déjouer les calculs » d'un monde qui ne connaît plus que« le chiffre », d'autres à l'évidence dans les ouvrages examinés par Jacques Félician : Hannah Arendt (Origines du Totalitarisme), Peter Handke (Le Malheur indifférent), Herman Melville (Bartleby), Sebastian Haffner (Histoire d'un Allemand). On pourrait en convoquer bien d'autres, songeons par exemple à Canetti, et à « La conscience des mots » [9], en particulier Le Métier du poète, qui se conclut ainsi :

« Cela ne saurait être l'affaire du poète, de livrer l'humanité à la mort. C'est avec bouleversement que lui, qui ne se ferme à personne, il apprendra chez beaucoup la puissance croissante de la mort. Même si ceci apparaît à tout le monde comme une entreprise vaine, il cherchera à l'ébranler ; et jamais, en aucune circonstance, il ne capitulera. Ce sera son orgueil, de résister aux messagers du néant, qui deviennent toujours plus nombreux dans la littérature ; et de les combattre avec d'autres moyens que les leurs. Il vivra selon une loi qui est la sienne, mais qui n'est pas taillée à sa mesure ; elle déclare :

On ne rejettera personne dans le néant ; y fût-il volontiers. On recherchera le néant seulement pour en trouver l'issue ; et on en signalera pour chacun l'issue. On patientera dans le chagrin comme dans le désespoir, pour apprendre comment on en tire autrui ; non par mépris du bonheur qui est dû aux créatures, bien qu'elles se défigurent et se déchirent entre elles. »

La « sacra poetarum conversatio » appelle :

16. Shakespeare : And Death once dead ther's no more dying then. Une fois la mort morte, il n'y a plus rien qui puisse aller mourir alors. 17. Le plus qu'on puisse souhaiter au travail de l'âme, à la place du sadisme sans objet, c'est le deuil du perdu. C'est une affection nostalgique errante ; un moi beaucoup plus petit que celui des autres et plus instable et sensible ; un chagrin ; une espèce de lucidité ; la reconnaissance de toutes les frayeurs ; une carence encore ; une attention taciturne et continue, polie, réservée, à la place de l'angoisse hurlante par à coups, morcelante. [10]

A cet égard, le chapitre 3 du livre I [11] L'éthique perverse
propose une réflexion qui dépasse largement l'éthique de la psychanalyse, pour penser l'articulation entre le boudoir et la cité avec Sade, Blanchot, Lacan, Annie Le Brun, Bataille. De ce dernier, La digression sur la poésie [12], n'énonce-t-elle pas :

« Nous n'aurions plus rien d'humain si le langage en nous était en entier servile. »

[1] Pascal Quignard, Qu'est-ce qu'un littéraire ?, in Critique, 721-722, juin-juillet 2007, pp. 420-431, sous forme de 50 propositions.
Ainsi la 12° relative à Montaigne :

12. Screech : Montaigne fut le seul penseur pour lequel la plus grande chose du monde fut d'être à soi. Être à soi est beaucoup plus qu'être soi. C'est établir un lien non social. Ce n'est pas constituer une identité : c'est ne pas être à un autre. Même pas à un même que soi. Être à soi signifie ne tenir aucun compte de soi, ne tenir aucun compte de tout ce qui rend esclave de l'image de soi, de la répétition de cette image, de son origine légendaire, de la famille, de la communauté, des moeurs majoritaires, des États, des religions, des Enfers, des empires, du monde, de l'univers.

[2] Étienne de la Boétie. Le discours de la servitude volontaire, Payot 1970. Ce texte est précédé d'une présentation de Miguel Abensour et Marcel Gauchet et suivi de deux commentaires de Pierre Clastres et de Claude Lefort.

[3] Jacques Félician est psychiatre et psychanalyste. Il a été un membre actif du Quatrième Groupe. En 1965, il fonde le Bureau d'aide psychologique universitaire de Marseille et le dirige pendant plusieurs années, et participe aux activités du Groupe de psychothérapie institutionnelle avec François Tosquelles, Jean Oury et Félix Guattari. En 1981, il adhère à la Convention psychanalytique. Il y crée avec Pierre Ginésy la revue Césure. Il assurera dans le cadre du Collège international de philosophie des séminaires sur Hölderlin. Il a collaboré à de nombreuses revues dont Topique et Césure.

[4] Ce chapitre reprend un article, De la servitude proposé à la revue « Psychiatries »

[5] A retrouver dans la liste des auteurs à la page Documents du site.

[6] Sur Dissonances freudiennes, télécharger l'émission, lire Quel drôle de nom pour un pape ; Jacques Félician y fait écho dans son livre p. 92 ; le CipM donne la bibliographie, Prétexte une analyse, Le Matricule des anges décrit l'ornithologiste en promeneur

[7] Clinique de la servitude est dédié à Jean Clavreul ; un temps de compagnonnage intellectuel avec Gérard Granel marque également le cheminement de pensée de Jacques Félician.

[8] Der Cornet (Le Cornette) est un cycle de lieder pour voix d'alto et orchestre sur un poème de Rilke, composé en 1942 par le suisse Frank Martin (1890-1974).

[9] Elias Canetti, La conscience des mots, traduit de l'allemand par Roger Lewinter, Albin Michel, 1984.

[10] Pascal Quignard, Qu'est-ce qu'un littéraire ? article cité.

[11] L'ouvrage est structuré en trois parties :

— De l'Un ou ce que nous apprend le divan ...
— De l'homme de masse à l'avènement du sujet ou ce que nous apprend l'institution
— Limites de l'expérience psychanalytique.

[12] Georges Bataille, , Gallimard, coll. Tel.