lettre de la magdelaine

De la dessaisie

Ronald Klapka — 2009-09-13T16:30:00Z

Ainsi, il y a un jour de pur dans l'année, un jour qui creuse sa galerie merveilleuse dans l'écume de la mer, un jour qui monte aux yeux pour couronner midi. [...]
O vous, arc-en-ciel de ce rivage polisseur, approchez le navire de son espérance. Faites que toute fin supposée soit une neuve innocence, un fiévreux en avant pour ceux qui trébuchent dans la matinale lourdeur.

Reiner Schürmann

“La topologie schürmanienne accrédite l'hypothèse heideggérienne de la clôture de la métaphysique, dont Le principe d'anarchie avait expliqué qu'elle est entièrement solidaire de l'anti-humanisme du dernier Heidegger. Elle montre que « la possibilité que nous vivons depuis plus d'un siècle » signifie la « kénose tout court des fantasmes hégémoniques » (HB, 750) — autrement dit la « dessaisie » de toute hégémonie, et non la simple « destitution » du fantasme hégémonique de conscience de soi.”

Le « métaphysicien naturel en nous » souscrira — s'il le veut — à ces propos d'Elisabeth Rigal, qui figurent dans l'introduction de son étude Des ultimes phénoménologiques incluse dans Autour de Reiner Schürmann [1]. Propos qui font allusion à l'opus magnum et posthume Des hégémonies brisées (HB), publié grâce à Trans-Europ-Repress, et Gérard Granel [2].
Pour qui n'aurait pas le temps d'explorer la note de bas de page qui précède, voilà, en très bref, de quoi il s'agit :

— les principes ultimes : la natalité et la mortalité dont la co-originarité fonde le différend tragique

— les hégémonies, les principes qui ont fonctionné comme des normes pour l'agir et le savoir ; les régimes qui ont articulé à la fois l'histoire de l'Occident et de la philosophie : l'Un grec, la Natura latine, la conscience de soi moderne (et son expression vernaculaire)

— la topologie qui s'emploie à en rendre compte outre qu'elle marque le dépérissement de la métaphysique, part de la conviction que les assombrissements qui ont marqué le terrible XX° siècle et ceux qui menacent (destruction de l'environnement) ne peuvent avoir que des "origines lointaines et profondes" (ce qui me semble rejoindre la méditation d'Imre Kertész).

Lectrice précise de Heidegger et de Wittgenstein, Elisabeth Rigal s'emploie à inquiéter les thèses de Schürmann [3]. Il ne m'est pas donné d'autres moyens que d'approcher un questionnement philosophique à l'oeuvre, dans toute sa vigueur et sa technicité, les spécialistes discuteront. En revanche m'apparaît très sensible l'intérêt de mettre en discussion la réflexion de Schürmann pour notre temps, sa configuration particulière, son hégémonie "mondialisée" tout particulièrement pour un « retour au sol raboteux » en vue d'un « dicible » partageable et d'une « habitation » lucide.

Les tensions de la pensée de Schürmann sont à mon sens perceptibles lorsque se trouvent en regard son Maître Eckhart ou la joie errante [4], les Sermons allemands qu'il traduisit alors qu'il accomplissait ses études théologiques et philosophiques — 1962-1969 — au Saulchoir (facultés dominicaines), et d'autre part, ce livre, très étonnant par sa facture littéraire [5] (Schürmann écrit directement en français), intitulé Les Origines.

Ce récit autobiographique a été entrepris et publié une première fois chez Fayard en 1976 lorsque Schürmann quitte la prêtrise et commence à enseigner à la New School for Social Research de New York [6] . Donné à nouveau par les soins des Presses Universitaires du Mirail en 2003 [7], le texte en est encadré par les préface de Françoise Dastur et postface de Gérard Granel qui le situent au regard du développement de l'oeuvre en son entier. Préface et postface sont riches de savoir et de sensibilité philosophiques, à recevoir comme des harmoniques du récit auquel l'auteur aura été, sensiblement, contraint. Sans doute est il préférable de recevoir préalablement la matière brute du récit, brute telle que le style s'emploie à la rendre.

Le huitième et ultime chapitre du livre : Comment de tout mon corps j'écrase le passé (chacun des intertitres est de cette eau), exprime, c'est certainement le mot, ce qu'il en est, concrètement :

“Ainsi, le jour du quatre-vingt cinquième anniversaire du Führer ai-je copulé avec le présent. Avec trois décennies de retard, j'ai reçu des bottes nazies dans le ventre. Un drôle de chemin qu'il m'a fallu prendre. J'ai dû allonger ma vie en arrière au lieu de la pousser en avant. J'ai dû l'étirer jusqu'à cette zone entourée de barbelés dont j'ai voulu précisément m'échapper. J'ai parcouru ma vie à rebours. J'arrive abruti, mais j'ai vu. J'ai détruit le passé, je n'ai plus rien à nommer. Maintenant, que ma vie me vive. J'ai vu l'origine par-delà les origines. Parvenu à destination. Le zénith. Je sais qu'un chemin de vie, même inacceptable, peut être accepté.” (p. 214 [8]).

Pour parvenir à cet endroit, les autres séquences du récit porteront sur quelques uns des épisodes de l'errance : au kibboutz, en Grèce, en France, et avant-dernier chapitre, drôle et cruel : la recherche d'un poste d'assistant à l'université aux Etats-Unis avec des scènes dignes de Bunuel.

***

Pour Christian Delacampagne — v. note 2 — “certaines pages de [Des Hégémonies brisées], écrit à la vitesse d'une course contre la mort, peuvent donc susciter des réserves. [...] L'importance de l'ouvrage réside sans doute ailleurs : dans la radicalité de son projet ou, si l'on veut, dans le « courage de la pensée » qui anime, d'un bout à l'autre, la démarche de l'auteur.”

La lecture proposée par Elisabeth Rigal des Ultimes phénoménologiques met en lumière quelques unes des distorsions provenant de lectures passant les questions d'Heidegger ou de Wittgenstein au tamis de celles d'Eckhart et de Luther. Les “Quelques remarques sur Des Hégémonies brisées” par Gérard Granel données en postface à Les Origines — initialement, un texte de la revue Critique [9] — invitent l'étudiant en philosophie (réincarnation du kouros du Poème de Parménide écrit-il) au désir et au courage de grimper dans ce char (de l'aventure philosophique).

Le récit autobiographique de Schürmann y incite de façon très vive.

La dessaisie encore : Pascal Quignard, Patrick Kéchichian

D'excellentes critiques ayant été données de La barque silencieuse et spécialement par Patrick Kéchichian pour le journal La Croix et Isabelle Martin pour Le Temps de Genève, je m'abstiendrai d'en donner à mon tour une recension, ayant témoigné en d'autres endroits de mes plus vifs intérêt et admiration pour une oeuvre qu'il m'a été donné de suivre quasiment depuis ses débuts. Pour ce qui est du thème de la "dessaisie", un détail aura retenu mon attention, la mort « impétueuse » étant une des basses continues de l'ouvrage, avec la solitude, la liberté, l'athéisme, l'ensemble formant système de pensée. Dans l'un de ses fragments (chapitre XXX, p. 93) survenant ex abrupto, comme il en a le secret, Quignard inscrit pour titre : Jésus le Suicidé. Ce, à propos d'une partie du verset 18 du chapitre X de l'évangile selon Jean. On ne reprochera pas ici à l'auteur de ne pas faire de christologie [10], et de confondre reportage et kérygme ; le fragment cité s'insère dans une inclusion qui en change le sens : un don orienté vers la reprise de la vie. Mais celle-ci rétro-jetée sur l'interprétation de Pascal Quignard pourrait alors lui donner le sens qu'il cherche à exprimer et à faire partager, la mort volontaire comme don. C'est peut-être périlleux, mais il faut noter qu'il n'y a pas chez Quignard apologétique du suicide mais appel au respect, silence devant le secret d'une décision (très beau passage sur Bruno Bettelheim).

***

Le respect figure dès l'explicitation du mot éloge, dans le Petit éloge du catholicisme de Patrick Kéchichian, le premier qui vienne dans ce petit essai (petit par le nombre de pages commandé par le format de la collection Folio Petit éloge) sous forme de courts chapitres (une quarantaine). Pierre Le Pillouër qui a recensé quelques uns des livres (dont certains avaient l'allure de carnets voire d'exercices spirituels) a réagi par son propre éloge de l'auteur [11], et en particulier sur le terrain littéraire où je le suis volontiers, par exemple au chapitre Littérature aux pp. 77 à 80. Dans ces pages, un compagnon littéraire et spirituel de l'auteur, François Cassingena-Trévedy, dont le nom survient à plusieurs reprises, et qui interroge : « Qu'est-ce que la pureté ? » Et de commencer par répondre : « Un regard qui ne se regarde pas. » Aussi Patrick Kéchichian de clore son chapitre commencé en invoquant Des princes et des principautés, par :

“La « pureté » dont parle François Cassingena-Trévedy, si elle reste concrètement, fiévreusement désirable, si elle définit rigoureusement l'idéal qui m'est fixé, n'est pas destinée à devenir un attribut, une propriété : elle doit demeurer aspiration, tension, avec toute la douleur attachée à l'état d'impossible satisfaction.”

Autrement dit, au chapitre Humilité, pp. 84-86 :

“Prendre la parole, écrire et publier, ce ne serait plus, alors, contredire cette « humilité », mais, en quelque manière, s'expliquer avec elle, se livrer à son mystère. Ce serait se convaincre que la liberté intérieure, de pensée et de parole, n'est pas d'abord une conquête dont on peut jouir selon sa fantaisie, mais un devoir — pour autant qu'on le rapporte à la source dont je parlais. Elle est aussi, cette liberté, une manière de miracle, une grâce.”

[1] Livre édité par les soins de Jean-Marie Vaysse chez Georg Olms Verlag, dont le sommaire dit tout l'intérêt pour le lecteur motivé.
La citation de René Char en exergue (Fureur et mystère), extraite de Le requin et la mouette (1946) ; ce poème fait l'objet d'un commentaire de Reiner Schürmann, dans « Situating René Char : Hölderlin, Heidegger, Char and the "There Is" » (1976), traduit par Martin Rueff : Situer René Char — Hölderlin, Heidegger, Char et le « Il y a », accessible dans le numéro 119 de la revue Po&sie.

[2] Pour se faire une idée de l'ouvrage, voir la recension de Christian Delacampagne, dans le Monde des livres du 25/04/1997. Quant aux éditions T.E.R., leur site permet d'en mesurer l'« effronterie » par les temps qui courent ; on y trouvera la fiche de présentation de Des hégémonies brisées.

[3] Lui reconnaissant avoir ausculté « l'inconditionné qui ne se démontre ni ne se discute » et de s'être attaché à montrer que la tâche première de la pensée est de retrouver un savoir de la quotidienneté, Elisabeth Rigal estime qu'en liant la question des ultimes à l'indicible, Schürmann enfreint alors la charte phénoménologique.

[4] Reiner Schürmann, Maître Eckhart ou la joie errante, Rivages Poche/Petite Bibliothèque, 2005 Payot & Rivages (1972, Planète) sur la Gelassenheit comme dévoilement, pp. 293 et suivantes, cette pensée en dialogue avec Heidegger

[5] Dans une recension de la revue Etvdes, Tome 400 2004/3, Guy Petitdemange, met en valeur le caractère littéraire du récit, le style qui en manifeste la dimension fiévreuse sinon hallucinée parfois.

[6] Où l'introduisirent Hannah Arendt et Hans Jonas, et où il enseigna la philosophie jusqu'à sa mort en 1993.

[7] Reiner Schürmann, Les origines, Presses universitaires du Mirail ; à l'époque de la publication, la collection Philosophica est dirigée par Eliane Escoubas ; à la présentation du livre sur le site des PUM, on peut préférer :
“Reiner Schürmann est allemand, il refuse d'épouser notre monde. Non pas pour l'oublier, mais précisément pour se souvenir. Se souvenir des événements, et de de leur horreur, bien sûr, mais surtout de cette part d'incompréhensible dans l'agencement ontologique de la modernité et qui menacera de faire retour si l'on n'entreprend pas de faire l'anamnèse de son origine. Récit autobiographique, Les origines sont donc aussi une interrogation sur le fondement de notre société et de notre culture occidentales” (quatrième de couverture).
Il est aussi précisé : « Nous dédions cet ouvrage à la mémoire de Dominique Janicaud, à qui cette nouvelle édition doit beaucoup. »

[8] Ce moment « cathartique » — est-ce le mot approprié ? — est commenté avec vigueur par Gérard Granel, aux pp. 220-221 :
“Car enfin ces brutes hitlériennes sont des américains — révélation foudroyante, qui ne délivre du passé qu'en imposant soudain une évidence : les origines ont eu elles-mêmes une origine, et celle-ci est si profondément ancrée dans l'être occidental qu'elle est encore active, trente ans après la fin de la guerre, au sein même de la nation qui a vaincu l'Allemagne nazie.”

Le récit final des Origines narre en effet comment le jeune philosophe (RS) se délivre du poids symbolique de ses origines (voir le premier chapitre : Comment j'apprends à serrer les poings), saisies à bras le corps et écrasées sous les espèces de « ce machin rouge laqué », censé être le pupitre d'Hitler à Nüremberg, arboré par des néo-nazis en plein Washington.

Quelle résonance prend alors cette expression d'allure anodine : « Vous immigrez tout juste », lancée au bureau de poste par une femme ayant assisté à la scène !

[9] Critique, n° 600, mai 1997, pp. 365-380.

[10] Le lecteur motivé trouvera des éclaircissement dans le travail très fouillé de Xavier Léon-Dufour, sur le passage X,11-18, aux pages 367 à 378, du tome II, de Lecture de l'Évangile selon Jean, aux éditions du Seuil, 1990.

[11] « Et ce grand écrivain étonne et subjugue, lorsqu'il écrit sur le milieu littéraire et sur l'art dans la dure et si pure tradition des Provinciales », écrit-il.

Le plaisir de la chambre exaspère le temps

Ronald Klapka — 2009-04-02T20:13:00Z

« C'est parce que la vie est un festin, ou, plutôt, c'est parce qu'elle « était » un festin : une jouissance immédiate dans l'immémorial de sa révélation en tant que mienne, une adhérence parfaite de la joie à elle-même dans le paradis d'avant la conscience ; c'est parce que la vie absolue est l'excès primordial qui se modalise en « faim », en « amour infini », en « affection » et « bruit neufs », qu'aussitôt que la conscience s'éveille elle se scandalise, et qu'aussitôt la représentation, aussi belle soit-elle, apparaît comme une irréalité, et toute Beauté comme « amère », toute conscience comme séparée. »

Jérôme Thélot, La poésie excédée, Rimbaud

Jérôme Thélot [1] fait précéder La poésie excédée, Rimbaud, un court et magistral essai aux éditions Fissile, d'une citation de Benjamin Fondane : « La poésie pas plus que les autres choses humaines ne saurait étancher sa soif » (Rimbaud le Voyou). De « Sensation » en « Sonnet du trou du cul », d' « Une saison en enfer » à « Départ », l'auteur donne à saisir que les poèmes obscènes de Rimbaud sont les plus significatifs de sa soif et de sa pensée ; ce qu'il nomme ensemble la poésie excédée.

On reconnaît ici l'essayiste de Au commencement était la faim, mais aussi de Simone Weil et le poétique, celui qui a fait sien le concept de subjectivité tel que l'établit Michel Henry, et qui s'inspire, le précise-t-il, de la démarche de lecture de « Génie » par Paul Audi (Créer). Le préciser, l'auteur le fait dans de brèves notes de fin d'ouvrage, c'est souligner la densité d'une réflexion qui se déploie avec une limpidité des plus « naturelles » et une tenue remarquable.

On sait que la poésie d'aujourd'hui garde des traces significatives du sillon rimbaldien : Yves Bonnefoy a rajouté un nouvel essai, Notre besoin de Rimbaud, à ceux, nombreux, qu'il a déjà consacrés à l'un de ses auteurs de prédilection ; récemment et avec quel brio, Pierre Le Pillouër nous a invités à Trouver Hortense, Christian Prigent l'invoque on ne peut plus fréquemment ; revenant sur l'incipit de Grand Mère Quéquette Bénédicte Gorrillot en met en valeur le « retour rêvé à l'avant-langue »
[2] . Dans ce qui pourra apparaître comme un tout autre registre, un Pierre-Albert Jourdan énonce : « Nous sommes ce monde cloisonné et fou. Double folie pour qui s'avance dans la parole et veut, dans sa limitation même, franchir les limites. »

Lui opposer toutefois ce fragment des Sandales de paille : « "La toute puissance des impossibilités", dit Chestov (rapporté par Fondane). Si c'est un mur, il y aura bien une herbe pour y pousser. Et que dit-on de certaines herbes ? Ce sont des simples. ». C'est dans une écriture toute de dépouillement, que chez lui s'exprime « le combat spirituel » —l'ascèse spirituelle, confie Elodie Meunier, celle d'une attention telle qu'elle se confondra avec la sensation. Pour John Taylor, « He resolves like Francis Ponge to return to things, especially to the brute facts of natural world : "Thyme says it better than you do" ». Cette tentative d'avoir « le juste rapport à », les ultimes phrases de L'Approche (1981) en donnent cependant une illustration rien moins que taoïste :

Qu'est-ce qu'elle a votre écriture ? Il y a peut-être quelque chose qui la trouble, qu'elle cherche à éviter. Comme je la comprends !

Par grandes lacérations du paysage ? [3]

***

Sylvie Dreyfus-Asséo, Les plumes du quetzal

Françoise Clédat [4], avec l'écriture de « l'ange hypnovel », n'aura pas évité de dire la dévastation du paysage intérieur avec la perte brutale de l'être le plus proche. Apposer en exergue le constat médical et donner ensuite le récit de la séparation d'avec l'amant, en traduit la violence extrême. Ici comme le confiait Marguerite Duras à Michelle Porte : « Ecrire ne sauve de rien, et surtout pas de la mort, et surtout pas de l'amour ».

Cela aurait pu aussi être l'épigraphe du récit de Sylvie Dreyfus-Asséo
[5], Les plumes du quetzal, cf. « Un deuil peut commencer. Sans suture, sans bord à bord de plaie qui se solde de rien. Un deuil de mémoire laisse remonter une terre émigrée à l'intérieur de soi. » (p. 32)

Un récit qui retient l'attention par son écriture d'une extrême densité qui affecte le lecteur. Jacques André qui présente le petit ouvrage La sexualité infantile de la psychanalyse auquel a participé l'auteure rappelle : « Le psychanalyste qu'il théorise ou qu'il pratique, ne dispose pas d'un lieu asexuel, aconflictuel qui le laisserait à l'abri des effets de l'inconscient. Les premiers mots qu'il profère, quand la configuration psychique s'y prête : « dites tout ce qui vous passe par la tête… », sont les mots d'un séducteur qui convie la pensée de son analysant à l'auto-érotisme. » [Le redire, quand le psychanalyste est au surplus écrivain, c'est immanquablement renvoyer au style. Certes il y a Buffon, on lui préfèrera Léo Ferré, et la femme « à qui l'on s'adresse ».]

Les plumes du quetzal (Mort et deuil de la mère au Mexique, indique très sobrement le site des éditions encre marine) est un livre qui va détonner dans la littérature du moment. Récit assez bref, il ne ressemble à un aucun autre ; en trois parties : Paysages du deuil, Les voix de l'exil, Parcours de lieux, il confronte les paysages d'une vie (centralement, l'Amérique latine), ce qui en fait liens, ce qui en fait inscription et transmission possible : anamnèses, superpositions d'espaces et de temps, sensations, fils d'un récit où se nouent la lettre et l'inconscient, qui emmènent le lecteur dans le travail de son (ses ?) identité narrative, croisant l'Histoire (Juifs d'Espagne et d'ailleurs), les histoires, les langues (le ladino), l'art : les fresques de Rivera, la maison de Trotski, le bleu de Frida.

Je décontextualise à dessein cette petite phrase qui m'en dit beaucoup :

« Bribes de ces pays, je les caresse encore. »

Pays de la mémoire, pays de l'infantile. Me souvenant de Jean Szpirko : « Les mots les plus simples, les propositions les plus abstraites portent toujours la trace d'une érotisation qui caresse le réel. » Et pour ce qui est de « l'ombre des mots », ici « [un] personnage ombré de véranda et de plantes tropicales. »

L'expression y est aussi parfois très violente : « ma morte de vomissements, vomissements au Salvador, et incoercibles », et elle reviendra plusieurs fois [si Salvador est un pays, il désigne aussi un nom et un lieu théologiques, et incoerciblement au lieu du dégoût une sainte et une spiritualité peu ordinaires … ].

Je cite encore, ce qui me semble emblématique de la facture : teneur, récit, écriture :

« J'ai compris ce moment, leur vœu de revenir, leur refus de quitter. D'autres temps, d'autres liens, un même désarroi de ce qui ne peut advenir et pourtant vous vrille.

J'ai compris, et puis la ville a absorbé l'attente. Paroles de commentaire quand la ville a absorbé l'attente. Paroles de commentaire quand le sens s'essouffle, quand on ne peut convenir avec les familiers. Parole qu'on épuise. Une ville console d'utopie, de questions, et aussi de couvents où l'on reste, silencieux, à l'abri de la vie. »

Jacques Derrida, Demeure, Athènes

Elle me renvoie en contrepoint à une des plus belles pages de Demeure, Athènes [6] , une réédition chez Galilée du livre de Jacques Derrida, avec les Photographies de Jean-François Bonhomme.

Je m'attarde donc au Cliché XIX des pp. 57-58, dont je réalise un montage à ma convenance :

[Etait-il hanté ce photographe à l'Acropole] par ce qui se passa, un jour, entre la photographie, le jour ou la nuit de l'inconscient, l'archéologie et la psychanalyse ? Se souviendrait-il de « tel trouble de mémoire sur l'Acropole » (1936) auquel je n'ai jamais cessé de penser, surtout à ce point où Freud y médite ce qu'il appelle alors en français le « non arrivé » ?

[…] Autant se demander ce qui lui arrive, et à nous, quand son acte prend à se surprendre, mais sans cesser de s'attendre à cette surprise même. Il s'attend, ce bonhomme de photographe. En plein théâtre de Dionysos, il compte avec l'incalculable. Je rêve alors sa vision, le feu d'une déclaration d'amour, un flash en plein soleil, et l'un dirait à l'autre : « je me surprends à t'attendre, aujourd'hui, mon amour, depuis toujours ».

[1] Jérôme Thélot, La poésie excédée, Rimbaud, éditions Fissile, janvier 2008.
Du même : Au commencement était la faim, éditions encre marine, janvier 2005.
Simone Weil et le poétique (avec J.-M. Le Lannou et E. Sepsi), éditions Kimé, 2007.

[2] Pierre Le Pillouër, Trouver Hortense, éditions Virgile, lettre de la magdelaine du 5 octobre 2008.

Bénédicte Gorrillot, Prigent : l'écriture du commencement, site libr-critique.

[3] Pierre-Albert Jourdan, Les sandales de paille, Mercure de France, à lire : Pierre-Albert Jourdan, l'écriture comme ascèse spirituelle par Elodie Meunier, texte en ligne, et le dossier de la revue Europe, n° 935, mars 2007. Le n° 960 de cette même revue propose un dossier Léon Chestov et invite à l'examen des paradoxes d'une « philosophie de la tragédie », un numéro « incontournable », avec en second dossier, quelques études consacrées à Jean-Luc Nancy.

L'essai de John Taylor, « Awe, Wonder, Bedazzlement » aux pp. 303-305 de Paths to Contemporary French Literature (I, 2004).

[4] « L'ange hypnovel » de Françoise Clédat, est en ligne sur sitaudis, qui a naguère mis en lumière la rare écriture poétique de Le gai nocher, aux éditions Tarabuste.

[5] Sylvie Dreyfus-Asséo, Les plumes du quetzal, aux éditions encre marine, mars 2009.

De la même, contributions à « La petite bibliothèque de psychanalyse » (PUF), sous la direction de Jacques André :

— La sexualité infantile de la psychanalyse, avril 2007.

— La folie maternelle ordinaire, janvier 2006.

[6] Jacques Derrida, Demeure, Athènes aux éditions Galilée, Photographies de Jean-François Bonhomme, mars 2009, première édition bilingue, Editions Olkos (Athènes), 1996.

Qui cherche Hortense la trouve

Ronald Klapka — 2008-10-05T06:38:00Z

« Donner le jour à ce qu'on ne sait pas, et qui lui-même s'ignore : filiation. »
« Qui me lira en train de les lire, de les voir, saura l'intime et peut-être tout de moi »

En premier lieu, citation de Bernard Simeone par Claude Burgelin éclairant :

« Plus le professeur de littérature se sait traducteur infidèle […] mieux sans doute il se met en position de transmettre. […] Moins des savoirs que des demandes.

Relancer. Lancer à nouveau les dés, les mots, les récits, les explications. […] Mais ce trésor de signifiants, le remettre en jeu, le dépenser. Introduire dans ce talmudisme sans cesse réélaboré du désir neuf, de la variation, des inquiétudes inattendues ou en reformuler de très archaïques. Faire repartir. » [1]

En second lieu, ce que nous livre Martine Bacherich, lectrice s'il en est, dans les cinq portraits de La Passion d'être soi.[2]

Nouons ces deux-là à cette troisième :

Le Pillouër y cherche lui aussi un langage « vrai », c'est-à-dire une langue victorieuse de l'arbitraire du signe, une langue remotivée, une langue de part en part somatisée […]. Mais il sait aussi que cette visée est un leurre. Et la « poésie », dressée comme un défi contre toute réduction de la parole à sa « vase communicante », est pour lui cette mise en scène goguenarde et sombrement comique où le triomphe somatique […] et la dispersion joyeusement catastrophique des pesanteurs charnelles alternent sous les coups d'un rythme « poétique » carnavalesque, pensé comme une sorte de cruelle charcuterie syllabique.

[…] Chirurgie et rhétorique échangent leurs coups symboliques, anagrammes, écholalies, paronomases et apocopes, conçues comme des « liaisons dangereuses » ou des « affections contaminantes », s'agitent ou prolifèrent sur des énoncés joyeusement défigurés.

On aura reconnu Christian Prigent : Une Erreur de la nature [3]. Si celui-ci ne manque pas de tendresse pour l'« abstrus » Jarry, pour Pierre Le Pillouër, l'« illumination » se sera produite un beau jour de 1994, et nous vaut aujourd'hui Trouver Hortense, un Journal de lecture à la lettre des Illuminations.

Il s'agit d'une lecture à nouveaux frais, d'une lecture qui dit beaucoup du lecteur, d'une lecture qui précise en quoi consiste l'amour des grandes irrégularités du langage, mais aussi comme une manière de se « roussir au feu du transfert », d'entrer dans le jeu du duende.

Ainsi que l'écrit Patrick Lacoste à propos des schibboleth du colloque Les fins de l'homme :

Chacun se targue volontiers d'une singularité, on l'admettra. Mais de la singularité acquise par transfert et résistance, transmise par interprétations et filiations, qui en revendiquerait paisiblement, au point d'en arborer les signes, la contamination ? [4]

Je m'essaierai donc à me faire « l'heureux pollueur » d'un texte qui appelle la dissémination. Le voici :

Toutes les monstruosités violent les gestes atroces d'Hor¬tense. Sa solitude est la mécanique érotique, sa lassitude, la dynamique amoureuse. Sous la surveillance d'une enfance elle a été, à des époques nombreuses, l'ardente hygiène des races. Sa porte est ouverte à la misère. Là, la moralité des êtres actuels se décorpore en sa passion ou en son action. - O terrible frisson des amours novices sur le sol sanglant et par l'hydrogène clarteux ! trouvez Hortense.

Le corps du dé-lit ! Pierre Le Pillouër est un TXTien sinon de la première heure, en tous cas des plus fervents. Irrégularités du langage, sexualisation du lexique, carnaval de figures de rhétorique, jeux de sons n'ont pas de secrets pour lui, le tout conjugué, car ce n'est pas pour rire qu'on fait poète, à la plus haute conscience de la fragilité humaine, et l'ardeur toujours recommencée de faire remonter de la pente autodestructrice de l'(in)humain la pierre alchimique du verbe (qui nous roulera la pierre ? demande la magdelaine) pour lucidité garder (autant que cela peut être donné et reconduit : filiations).

L'aventure est passionnante, elle provoquera des refus : il n'est que de comparer avec les notes de l'édition de poche, ou celles de la Pléiade. C'est une invitation . Cf. :

Je vous propose donc, pour la semaine prochaine, l'exercice suivant : sans disqualifier totalement l'interprétation de ce monsieur, vous lui enverrez, en dégageant toutes les possibilités des mots soulignés par nous, votre traitement le plus scabreux du double-fond de cette petite phrase :

"Pendant que les fonds publics s'écoulent en fêtes de fraternité, il sonne une cloche de feu rose dans les nuages". (p. 77)

Si le Rimbaud de Le Pillouër n'est pas celui de l'Université (cf. sa note récente sur les Reconnaissances de Jean-Luc Steinmetz) ; il ne s'agit pas pour autant de dédain : Gleizes, Riffaterre et quelques autres sont dûment consultés, mais de restituer à la lecture « [s]a liberté libre », sinon, le poète se retrouve plus souvent qu'à son tour les semelles devant.

Certes il est terrible de tomber entre les mains du Rimbaud vivant ! (je ne puis m'empêcher de penser ici à l'échange final entre Bataille et Daniélou dans la fameuse Conférence sur le péché)

Alors ce double fond ? trobar culs, troubader (bordeluchette sait), et c'est très beau. Si Rimbaud proclame la fin de l'idylle (poisseuse) entre les mots et les choses (Hermès passe), il n'en fait pas moins surgir dans la collusion (collision) du trivial et du scatologique avec la sophistication la plus extrême, la langue de poésie, verbalisation de l'impossible (Prigent). Et Pierre Le Pillouër de se faire le témoin halluciné de ce que ce verbe fait …

Pour cela il a adopté la forme-journal (conseillée par Prigent), confié la mise la mise en pages (typographie, jeu avec les notes) à J. Demarcq, soumis le texte à des premiers lecteurs attentifs (parmi les non-cités : M. Desbiolles, N. Caligaris, N. Quintane, J. Barbaut). Avec cela, la couverture et le frontispice de B. Pagès, le recours à la collection Ulysse fin de siècle, aux éditions Virgile (j'entends d'ici des commentaires très ouverts sur les églogues et des allusions à des vergers qui n'ont rien de rilkéen) ont donné à l'objeu la forme appelée par la citation de Ponge (Pour un Malherbe) en exergue :

« Peut-être est-il naturel que ceux qui pratiquent le langage ne laissent pas les maîtres qu'ils aiment et admirent - ces pères, ces frères : leurs prédécesseurs en cette pratique - à la merci des professeurs et des annalistes ; qu'ils donnent, eux aussi, leur sentiment.
« Voilà une des raisons de ce livre. »

Notes

[1] Claude Burgelin, Enseigner, transmettre : le devoir d'illusion , revue l'inactuel, n°5 automne 2000, pp. 166-167

[2] Martine Bacherich, La Passion d'être soi, Cinq portraits, L'Un et L'Autre, Gallimard, 2008, p. 13 : "En composant un petit inventaire de caractères majuscules, pourquoi avoir choisi tel ou telle, Maney, Karen Blixen, Catherine Pozzi ou Nabokov (ajouter Oblomov), parmi les grandes personnes, vraiment très grandes. En commun, furieusement, elles possédèrent la passion d'être soi."

[3] Christian Prigent, Une erreur de la nature, POL, 1996, pas pris une ride, à lire, relire, conseiller

[4] Patrick Lacoste, Psychanalyser quand même, éditions Campagne-Première, 2006, recueil d'articles de la revue l'inactuel (p. 213) :

Lors du colloque sur les Schibboleth (Les fins de l'homme, Cerisy, 1980), il revenait à Robert Pujol de formuler l'argument central. Sous le titre « Un nom à l'œuvre », l'auteur se réclamait « d'une myopie qui triture dans le détail, épingle l'accessoire, déporte le sens et décrit sans écrire », pour s'attaquer au lien indissociable entre l'oeuvre fondatrice de la psychanalyse et le nom propre, Freud.

Explorateurs du dehors et du dedans (i.e. poètes)

Ronald Klapka — 2008-06-24T03:55:00Z

Loin de nous l'art-gueil de
posteffacer cette poubellication et
de l'escaboter en eaube jeddard.
Nous ne sommes pas pohâtassés.
Ah ! quelle jalouissance à freudeneder
ces crachoses clamatoires…
Mécomment ne pas se rHegeler
de staferla ?

La magdelaine prend ses quartiers Lacan ! La quatrième de couverture de 789 néologismes de Jacques Lacan ( [1]), est une invitation au voyage des mots, dans les écrits, séminaires, lettres et autres interventions du psychanalyste. Rires, dépaysements et érudition garantis, et cette question que pose préfacier, Marcel Benabou, après qu'auront été évoqués la Bible, Sei Shonagon, Rabelais, Hugo et mentionné que du côté des généalogies de la Bible se trouve un certain Phares transcrit possiblement par Pereç :

« Peut-on dégager de l'extrême diversité des faits que ces listes révèlent quelque chose d'un dessein général ? »
Et de répondre : « En cette affaire une préoccupation esthétique est incontestablement à l'œuvre. Lacan s'y est laissé prendre, jusqu'à en faire le pas même de sa démarche théorique. »

***

F.AIRE L.A F.EUI||E, Anne Kawala

A la fin son ouvrage : F.AIRE L.A F.EUI||E [2] Anne Kawala, qui « nous arrive formée en arts plastiques (Beaux-arts de Lyon) », donne dans une courte troisième partie Momot et Maumo un aperçu de la manière des deux autres : articu£ations (fl3ur à Icare) et anagrammes (fluer à acier), exposant ainsi son « atelier ». J'en extrais :

« Momot t'es adepte de l'Oulipo ?
« Bah, dit Momot, j'aime bien, mais...
« Comment ça Momot ? T'anagrammises tout de même 58 mots qu'articulent 58 poèmes, Shake -
TCHAK ! Et voilà que tu balances « j'aime bien, mais... », aussi innocemment que de la pluie.
Donc ? Barbare, c'est ça que t'es ? T'trouves pas qu'tu t'égouttes un peu trop dans le blanc du ciel
pixel, HOP !, que tu laisses agneler toutes tes premières envies, tes impressions, tes souvenirs
super persos ! Tu vois Momot, si j'étais méchante, mais vilipende-t-on son alter ego ?, si j'étais
méchante Momot, je te dirais bien que tout ça rime à pas grand chose !
« Be calm ! Naïve petite chose ! Tu restes que juste mon reflet Maumo, be quiet ! Si tu
tachycardes ainsi, tu vas exploser ! You know I never lie, me, Maumo !

Il me semble que tout, heureusement, est dans le « j'aime bien, mais … »

Patrick Beurard-Valdoye souligne, en préface :

F.aire La F.euille ne surgit […] pas de nulle part.
L'outil informatique privilégie l'agencement. Mais il faudrait insister encore sur l'état d'esprit à l'oeuvre. […] Je sais - et je lis - qu'Anne Kawala recherche un état de tension. La relation à l'écriture est quasi physique. […] Comme chez de nombreux auteurs de sa génération, l'oralité fait partie du projet : elle est souvent un préalable, ce qui signifie que ces textes, dont la dimension visuelle est un paradigme, se destinent aussi, pour la plupart, à la performance.
Le corollaire est que l'autre est inclus dans le dispositif. Il en fait préalablement partie du fait de l'avidité avec laquelle Anne Kawala lit les autres. Le dispositif renvoie à la chronique, qui vise à réécrire le donné. À s'affronter à toute réalité littéraire, pour impulser du sens inédit.

Oralité, altérité, sens inédit. Le montage (la préface s'intitule : Montez donc) est ici indissociable de « l'état d'esprit à l'œuvre » qui distingue le livre d'Anne Kawala de la plupart des « productions » qui se réclament des mêmes outils, procédures et modes d'adresse. A suivre donc, avec beaucoup de plaisir (pour les cartons d'invitation : a.naked.lawn - car par jour de grand vent, a = d - [3] )

***

Patrick Beurard-Valdoye, il particolare 17 & 18

De son propre art poétique Patrick Beurard-Valdoye esquisse une définition en réponse à l'observation de Christophe Berdaguer et Marie Péjus : « La notion de projet est très présente dans ton travail, dans la mise en place d'un dispositif, d'un protocole précis qui va permettre au texte de prendre forme, non au sens d'une contrainte mais plutôt comme le fait un géologue en analysant la nature du sol ou comme un jardinier en préparant la terre avant de planter. »

PBV : C'est en effet un aspect important de ma pratique. Au fond, j'ai l'impression que l'histoire des arts est majoritairement traversée par deux tendances (mais il faut se méfier des partitions binaires) : un art surgissant de l'imaginaire, des circonvolutions du moi, un magma, un flux non retenu et intuitif, quelque chose d'immanent qui s'organise ensuite par un mixte de hasard et de volonté de forme ; d'un autre côté, un art surgi d'une fabrique différente, qui d'emblée établit un dialogue avec l'extérieur, avec ce qui est sous le nez ou sous les yeux : l'artiste organise cette matière du dehors et invente une forme, cherche un méridien qui relie ce dehors à son dedans. J'aime bien l'idée que certains poètes sont des explorateurs du dehors et du dedans [4].

De retrouver cette notion de dispositif, de dehors et de « montage » : le méridien qui relie (cf. « le méridien de Lucile » ) . Qui aura arpenté les livres du « Cycle des Exils » de Diaire [5] au Narré des Îles Schwitters [6] se sera ainsi fait explorateur des espaces où s'inscrivent les formes polyrythmiques de nos destinées et dont l'assemblage produit le narré.

Le numéro 17 & 18 de la revue Il particolare qui s'emploie à mettre l'œuvre en perspective mais s'attache également à en faire éprouver la saveur, affiche un sommaire dans lequel voisinent à côté des noms d'auteurs, non pas le titre des articles, mais les noms de lieux [7], comme une invitation à l'Itinerrance, à emprunter des « passages », à réaliser des expériences « géopolitiques », à vivre un « village mental » : l'évocation de Laszló Moholy-Nagy et de Belá Bartók, conduisent à lire (avec l'avidité que prête Beurard-Valdoye à Anne Kawala), l'extrait Lil de Moholy (chantier en cours : Gadjo-migrant ).

Lisez comme la magie prend :

bras croisés, archet en ligne de démarcation diagonale entre
visage altier et violon vertical, Rom sachant sur quel pied
danser, furibonds, tout le monde sautille, say qu'auréole la
lumière crue de mars, orchestre à cordes, gros plan sur visages
ados des filles cadrées en tous sens, filtres ivres, tout qui bouge
vite qui se dissout dans la lumière, la caméra affolée dans le
champ de cette évasion collective, refuge dans l'ether musical,
fuite en avant, opium du Rom, vu sous cet angle le vent gonflant
les tissus, la légèreté de mouvement, mobilité à béer, tourbillons
de poussière, effets de modulation, passage prévoyant du
mécanique aux énergies, mais en coulisses de cette agitation se
préparent garado les lettres n et e, précipitées sur le sable, puis
d et e projetées, e n d e couché, d'un coup sec redressé,
vortomé, c'est l'engrenage, la roue du destin, c'est la fin
annoncée - frisson kamp - la fin des kumpania tsiganes,
exautorées, celle des communautés d'artistes.

Une dernière citation, liée à ce travail en cours : [Je crois que l'adhésion rapide au constructivisme de Laszló Moholy-Nagy répond aussi au désir de trouver une langue, une forme qui communique au-delà des tensions et malentendus locaux.] C'est l'espoir d'un langage qui parle à tout le monde de la même façon. L'approche artistique radicale est cet instrument d'accommodement qui se règle sur tel pan de la réalité quotidienne. Je crois bien que je ne recherche pas autre chose, utilisant un peu comme Belá Bartók, originaire de la même région, tous les niveaux de langues possibles au service d'une écriture venue de nulle part, sinon de mon village mental, et inventant sa propre forme. Quant au fait qu'un travail parle à tout le monde, ce n'est plus notre utopie depuis longtemps.

Je souligne, et plus particulièrement le mot « pan ». Les lecteurs de Georges Didi-Huberman ont vu le pan érigé par lui au rang de concept. A ceux-ci je communique bien volontiers de quoi prolonger la conversation ; un ami lecteur de la magdelaine – mille mercis à lui - me signale dans les Archives Audiovisuelles de la Recherche « Connaissance par les montages et politiques de l'imagination ». J'en donne l'argument :

En prenant comme point de départ les photomontages réalisés à partir d'images de guerre par Bertolt Brecht entre 1933 et 1945, nous nous interrogerons sur la méthode dialectique qui consiste à
« faire prendre position » aux images elles-mêmes. La distanciation brechtienne, la nature épique de sa dramaturgie poétique, la question du réalisme et de la « prise de position » politique seront revisitées avec l'aide du plus exigeant des commentateurs de Brecht, à savoir son ami Walter Benjamin [8]

***

Je ne vous quitterai pas sans un beau lapsus calami qui aurait pu figurer parmi les néologismes de Lacan. Dans Critique 195-196 (août septembre 1963), je découvre dans un texte de Michel Foucault en hommage à Georges Bataille (p. 752) :

« Celle-ci [la transgression], dans l'espace que notre culture donne à nos gestes et à notre langage, prescrit non pas la seule manière de trouver le sacré dans son contenu immédiat, mais de le recomposer dans sa forme vide, dans son absence rendue par là-même scientillante. » [9]

[1] 789 néologismes de Jacques Lacan, présentation : Marcel Bénabou, Dominique de Liège, Laurent Cornaz, Yan Pélissier EPEL, 1981

[2] Anne Kawala, F.AIRE L.A F.EUI||E, éditions Le Clou dans le Fer, coll. expériences poétiques

[3] Site personnel d'Anne Kawala.

[4] Cet entretien avec deux plasticiens intitulé « Il n'y a pas de fiction » (pp. 119-130), est des plus précieux pour comprendre le dessein et la manière de Patrick Beurard-Valdoye, la notion de projet dans sa démarche de poète, de la matière recueillie au récital en passant par les diverses mises en formes, le rôle des néologismes, des dépôts de savoirs et de la pensée locataire ...
En regard de l'entretien, cette oeuvre signifiante .

[5] Pour lequel l'enthousiasme de Pierre Le Pillouër ne date pas d'hier, non plus que celui de Dominique Meens envers Mossa.

[6] v. l'analyse d'Emmanuel Laugier dans le Matricule des Anges.

[7] Les listes :

JEAN-LUC NANCY, JEAN-PIERRE BOBILLOT, ULRIKE DRAESNER, JOSEPH MOUTON, ALAIN FRONTIER, ELKE DE RIJCKE, PIERRE-YVES SOUCY, MARKO PAJEVIC, KIM ANDRINGA, CHRISTOPHE BERDAGUER & MARIE PÉJUS, CHRISTOPHE MARCHAND-KISS, ISABELLE EWIG, JOUNI INKALA, FRANCK HOUNDÉGLA, PIERRE LE PILLOUËR, PATRICK BEURARD-VALDOYE, CLAUDE OLLIER

Strasbourg, Grenoble, Berlin, Nice, Rubelles, Bruxelles, Dublin, Belfast, Paris & Amsterdam, Marseille & Rome, Paris & Rome, Paris, Helsinki, Paris, Vallauris, Paris, Maule

[8] [Archives Audiovisuelles de la Recherche « Connaissance par les montages et politiques de l'imagination ».

[9] Critique n° 195-196 : Hommage à Georges Bataille

Avec style

Ronald Klapka — 2008-06-08T14:54:00Z

La proposition de modifier la loi Lang de 1981 sur le prix unique du livre n'a pas été sans susciter de véhémentes protestations. Parmi celles-ci, la réaction de Pierre Le Pillouër, publiée dans la page forum du Monde des Livres de ce vendredi 6 juin, a retenu l'attention, par sa manière de préciser et de situer les enjeux : reconnaître au monde de la marchandise sa légitimité, mais l'empêcher d'imposer ses principes, ses techniques et son jargon à toutes les autres sphères d'activité humaine. « Sutor, ne supra crepidam ! » me disaient les pages roses du seul « livre » à peu près disponible, d'un temps où des « humanités » paraissaient si peu probables …

Aussi ne puis-je m'empêcher pour ouvrir cette lettre de me référer aux propos de Christian Prigent dans son adresse « Aux Grands » qui ouvre La langue et ses monstres (réédité prochainement aux éditions Cadex) :

Le style n'est pas « l'homme-même », mais au contraire ce qu'une certaine manipulation verbale fait surgir de monstruosité dans la langue : un épouvantail halluciné et sublime, dressé comme une menace devant la version humaine (le compromis social d'époque) des choses et des langues. Monstruosité, ainsi, de Rabelais, de Lautréamont, de Céline. Monstruosité d'Artaud, de Guyotat. Or, qu'est-ce qui fait trace pour ce surgissement « monstrueux », sinon une certaine « tonalité », une scansion décalée de la modulation sémantique ? Il y a un rythme (haleté-invectif) propre à Céline, un rythme (silhouetté-martelé) propre à Artaud, un rythme (flottant-décroché) propre à Hölderlin, un rythme (mirliton-ironique) propre à Queneau. Une réussite d'écriture (l'impression d'une nécessité, incarnée en langue, de l'impulsion à écrire) se mesure finalement à l'affirmation de ce rythme. « Le mal, dit Henri Michaux, c'est le rythme des autres ». Si écrire est d'abord l'affirmation d'une particularité stylistique inouïe, le dégagement sonore de ce rythme dans le silence particulier de l'écrit est l'objet même d'écrire : poser sa voix, dégagée du mal (de la pression sociale et de l'inertie dépressive).

Et donc d'en appeler, avec Oscarine Bosquet à « la responsabilité de chacun quant à ce qu'il fabrique dans la langue et l'attention, le guet, nécessaires ».

Je ne sais si je le ferai avec style, mais je vais essayer de poser ma voix – ce sera une liste perecquienne, mais le propre de celle-ci est d'en avoir … en évoquant des publications en cours, dont on augurerait très mal de leur sort prochain si les auspices de M. Dionis y présidaient.

Voici donc, lus, feuilletés, compulsés, reçus, achetés, empruntés, crayonnés, bribés quelques uns des livres de la quinzaine, dont auteurs, éditeurs, et médiateurs fleuronnent printanièrement rayons de bibliothèque, table, sol, lit (v. penser/classer).

***

« Penser par les images »

Le « duende de la Magdelaine » a appelé la lecture de« Penser par les images » chez Cécile Defaut (Nantes). Voilà qui est monstrueux : publier les contributions d'une journée doctorale de Paris VIII, toutes plus excellentes les unes que les autres … Vous vous rendez compte ! je vous rends compte :

Georges Didi-Huberman ouvre la marche avec une quarantaine de pages intitulées « L'image brûle » ; il est effectivement urgent aujourd'hui de ne plus imaginer pouvoir s'orienter dans la pensée sans avoir à s'orienter dans l'image, en quoi l'image brûle, du réel, du désir, de la destruction, de la lueur, de son intempestif mouvement, de son audace, de la douleur, de la mémoire, c'est-à-dire malgré tout.

Suit un hommage d'Arnaud Rykner, un témoignage sur l'intérêt de la recherche de l'historien d'art pour la critique littéraire d'aujourd'hui. A cet égard, l'article de Muriel Pic Littérature et connaissance par le montage, est un bel exemple de compréhension limpide, dans lequel une constellation d'auteurs dont Benjamin, Warburg, Bataille, a trouvé dans le montage une méthodologie et un mode de connaissance, du Livre des Passages, à l'Atlas Mnemosyne, et à la revue Documents (voir dans CritiquePamuk Apt. Mémoires stambouliotes et montage littéraire, en attendant sur W. G. Sebald). Je souligne rapidement que tant Laurent Zimmermann (coordonnateur de ces travaux) que Martine Creac'h évoquent brillamment Claude Simon, le premier pour Le tramway, la seconde pour une « Scène d'épouvante » -selon Simon -, un lavis de Poussin connu sous le nom de : Personnages fuyant et se protégeant le visage. La germaniste Karine Winkelvoss nous invite à nous situer « devant Tadzio » (Mort à Venise), préciser « ce que c'est que voir, ce que c'est que regarder, et de ce que peut être, dès lors, l'écriture. Enfin, Estelle Jacoby, à la lumière de La ressemblance informe (travail de Didi-Huberman à partir de la revue Documents) donne à relire quelques textes de Michaux, faisant de l' « informe » bataillien » quelque chose comme « désobéir à la forme », « c'est-à-dire, refuser l'identité et la stabilité, non au profit du chaos absolu, mais de mises en rapport, de trajets, de transports. »

***

Gérard Pfister

Gérard Pfister est un fervent, et tous ceux qui l'accompagnent dans son aventure d'éditeur le sont. La dédicace de « La poésie c'est autre chose » 1001 définitions de la poésie : « pour l'Aimée, qui seule connaît la définition » donne la tonalité de cette anthologie inhabituelle, soit environ 300 fragments alphabétiquement ordonnés mais regroupés en huit chapitres : A comme Affirmation, C comme Connaissance, E comme Emotion, L comme Licorne, M comme Musique, O comme Objet, R comme révélation, V comme Vie, chacun d'eux étant ouverts par un essai de quelques pages qui font de cette anthologie toute autre chose qu'une compilation fût-elle amoureuse, mais un appel à ce que Jean-Pierre Jossua appelle « sacra poetarum conversatio », et nécessite le « vide d'une distance prise » cher à Althusser.

Puisque l'éditeur fait paraître un livre posthume de Nicolas Dieterlé [1], je relève l'hommage de Michel Camus (in Proverbes du silence et de l'émerveillement) :

Et si le poème s'écrivait sans sortir du
silence, conspirant en silence contre
son propre silence, arrachant à la nuit
d'illisibles mots de passe pour que
s'ouvrent les portes de la nuit.

***

chez José Corti

Le Matricule des anges de juin, donne une nouvelle fois la parole aux Corti : Fabienne Raphoz et Bertrand Fillaudeau (une première fois : numéro 10, déc. 94/février 95.

Je note :

BF : La dernière fois que Télérama a parlé de Corti, c'était en 1995 pour Blesse, ronce noire, de Claude Louis-Combet.
FR : Télérama a quand même annoncé la mort de Gracq (sourire) …
(Je passe sur les commandes à Amazon du Rivages des Syrtes, et du renvoi à trois reprises par le « client » du livre non massicoté avec la mention « livre défectueux ».)
BF : Si le réseau des libraires s'effondre, on peut disparaître avec. On préfèrera donc se saborder ou arrêter. C'est une question de principe. Il est impossible de faire des compromis.

Un commentaire ? Non.

J'ai jouissamment découpé le dernier Patrick Wateau : essai d'héréticité. Je ne sais pas comment rendre compte des livres de ce poète et essayiste, bien que j'éprouve un immense plaisir à les lire, mais les profondeurs auxquelles ils entraînent mettent dans un état particulier, de tension parfois violente, avec des échappées, des fusées de beauté, des réflexions très denses sur la langue (la discussion avec Jakobson dans semen-contra, les pages sur Pasternak/Tsvetaeva), la poésie (relire son Bernard Noël), la philosophie, la mystique (ici les Ennéades dans la troisième partie du livre).
J'imagine Anne Carson lisant : « Depuis toujours, la langue contient les bégaiements dans l'ordre où ils se sont produits. Même Isaïe admet leur existence propre. »

Pour essai d'héréticité, les mathématiques sévères ne sont pas oubliées : « Il y a loin du livre au livre : le carré des écarts. »

Encres orphelines, de Laurent Demanze, ne se découpe pas, si ce n'est en trois solides parties (La communauté enfouie, Malaise dans la transmission, Mélancolie de la modernité) elles-mêmes subdivisées en trois pour chacun des auteurs : Bergounioux, Macé, Michon. L'éditeur a autorisé le site Fabula à reprendre le prologue du livre : Récits de filiation, ce qui est une heureuse manière d'accéder à un livre appelé à faire date dans l'histoire de la réception de ces auteurs marquants des années 80, et permet de mieux appréhender le Zeitgeist de ce dernier quart de siècle. (Pour Pierre Michon, Verdier a réuni en poche, plusieurs textes de Jean-Pierre Richard rédigés entre 1990 et 2007)

***

chez Virgile

Je m'abstiens de parler de façon plus détaillée, eu égard au format de cette lettre, il faudrait le faire plus amplement pour les livres parus chez Virgile où Butor invite à relire le tableau de Delacroix sur L'entrée des Croisés à Constantinople, tandis que sous la houlette de Zeno Bianu sont rassemblés plusieurs écrits sur les Bibliothèques [2].

***

le monde est marrant

Dans la vôtre, puisque « Rien de plus navrant que la vie et le monde vus à la télé. Mais, à ce point de bêtise et de crudité, rien non plus de plus marrant » la parution en livre chez POL, des chroniques naguère lues dans le Matricule des anges. Lues à haute voix, elles révèlent où l'auteur a posé la sienne, et incitent à affirmer son propre rythme, à garder le cap, une manière de se souhaiter comme a coutume de le faire l'auteur de Peau : « la bonne énergie ! »

[1] Nicolas Dieterlé (1973-2000) n'a de son vivant jamais souhaité publier aucun texte, mais laisse des écrits nombreux – récits, proses et poèmes.
Après L'Aile pourpre publié par Arfuyen en 2004, Ici pépie le cœur de l'oiseau-mouche est le deuxième texte littéraire de Nicolas Dieterlé qui soit présenté au public. Le journal spirituel de Nicolas Dieterlé a paru sous le titre La Pierre et l'oiseau (Labor et Fides, 2004).

[2] Zéno Bianu, poète essayiste, l'architecte Paul Chemetov, le romancier Michel Butor, le directeur de la New York Public Library George Fletcher, le poète et philosophe Michel Deguy, le fondateur de la librairie La Hune Bernard Gheerbrant, l'écrivain et critique d'art Gilbert Lascault, l'écrivain Bernard Noël, à côté du critique d'art et conservateur de la bibliothèque Sainte Geneviève Yves Peyré.

Une pluie de syllabes didactiques

Ronald Klapka — 2008-04-14T07:41:00Z

« Et les reins exultent quand des lèvres expriment des choses justes »
Pr. 23, 16

Bien cher Philippe,

Cette lettre vous est impersonnellement adressée. Un certain nombre de chacuns pourront la lire. C'est une récidive : procédé utilisé pour votre ami Martin Rueff lors de sa traduction de Ronde des convers, très librement inspiré des « lettres de la cabane » d'Emmanuel Hocquard (cf. Ma Haie, et ce qu'en dit Gilles Tiberghien dans sa monographie, chez Seghers). Bien.

Commençons avec Jean-Luc Steinmetz (TXT, 1978) :

Sachant composer avec les institutions, Mallarmé nous enseigne cependant une éthique des minorités critiques qui, loin de recourir à la pesanteur d'un temps traditionnel, d'un code figé, ménage un espace où peuvent communiquer des vitesses différentes, des modulations variables à l'infini — même si l'art en dernier lieu exige (pour lui, Mallarmé) une opération « impersonnelle » où l'ancien lyrisme se nie dans la recherche de l'inconscient social, « l'explication orphique de l'univers ».

Poursuivons avec la recension de Drapeau Rouge par Pierre le Pillouër : citation de la revue galicienne Amastra-N-Gallar. Santiago de Compostela où est imprimée la revue (rue Rosalia de Castro), c'est loin, ça se lit même « dans la nature », mais par vos soins, la revue d'Emilio Araúxo, beau travail ! a franchi toutes les distances. Des Raisonances de Guillaume Asselin au Rilke vaporisé de Tim Trzaskalik , des réflexions approfondies tantôt sur un livre précis (Inciseiv) tantôt sur votre poétique, ou plutôt votre manière de penser en poète (Pinson, Le Monde des Livres, 03/11/06), et de l'exprimer, didactiquement, en ouvrant des voies nouvelles (Rueff) à l'expression des dires philosophique et poétique, inscrivant sur la page ce que projettent des bibliothèques comme celle d'un Aby Warburg ou plus près de nous une Martha Rösler.

Ainsi disiez-vous naguère à Pascal Boulanger :

« Au commencement, il y a ici la bibliothèque. La bibliothèque est dans le monde.
Un livre fort est lui-même l'invention d'une affinité entre des livres en principe éloignés. L'invention d'un amour, on peut dire ça. Un livre serait donc une bibliothèque de Warburg continuée. »

Et à ceci s'ajoute : « Tout lire de notre temps lentement »

Ceci posé, nous pouvons entrer dans trois des manières de quelques livres récents : Un Journal, chez Flammarion (récriture de ce qui fut donné chaque samedi d'avril 2005 à mai 2006 sur sitaudis.fr), De la Loire aux éditions Argol, la préface à Icare crie dans un ciel de craie de Martin Rueff (Belin).

Un Journal. L'impetus vous est donné par Etty Hillesum. Je suis retourné à ces pages, et à leur belle énergie :
« Lundi matin, 9 heures. Ma fille, ma fille, au travail cette fois ou je t'aplatis. »
Rien de tel en effet pour se fortifier en thèmes. Le noteur notera que ce « journal de Merlin » recourra à quelques belles impersonnifications de Viviane : outre Etty, Gertrud (Kolmar) (et son doublet de Dreyer), Lucile Desmoulins, Helen Hessel ou encore Persona … (Hélène Martin chanterait ces femmes de l'ombre, femmes courageuses, parole d'Eluard) ; le merlin n'aurait-il été là que pour merliner, c'est-à-dire pour la re-couture ?

Anne Malaprade écrit :

Cependant la structure littéraire Journal éprouve la langue jusqu'à un extrême qui se révèle poème. […] Écrire le poème dans l'esprit du monde, dans l'ouverture saisissante d'un sujet raisonnablement fasciné par les contradictions qui l'entourent, mais auxquelles il ne se soumet jamais.

Vous-même rappelez :

Barthes délibère avec journal aussi. Et accepte les doutes-retards. J. est mine à ciel ouvert ? Tissu ou rengaine d'atmosphère ? Il dit que « sincérité n'est qu'un imaginaire au second degré ». J. offre « un texte coloré », un éparpillement de traces d'époque, un monnayage quotidien de temps, une force-plus, l'atelier de justesse, la fidélité de dessein - et les reins exultent quand des lèvres expriment des choses justes.

On le saisit, le propre de ce journal : une éthique en acte, ce que Jean-Claude Pinson vise par poéthique, et le départage prose/poésie est au cœur, avec la préfigure de Moïse scrutant en poète une terre promise (celle d'une « vie non abaissée »)

Est-ce pour cela que dans De la Loire, on trouve au début de V.d.p. 3. Prairie. Moment 2.

Instructions se répandent
comme pluie
de syllabes didactiques,
perles de rosée groupées,
ondées sur verdure de silence
aux diamants dégroupés.
Poésie est pierre de tombée.

avec la mention (Cf. Deutéronome, XXXII, 2.) ?

J'en recopie la suite, pour souligner thème et manière :

Voilage de perles posé par mains antiques, rideau étendu sur le plafond-toit = du Bruges ailleurs. Du Bruges ou exactitude et mobilité. Filet d'argent, indéfini, disponibilité, filet-surface, qui prend la suite du dessus. S. est la prise. Et le Prenant plus les dunes d'huile. Gril Silence. Ou bien : Gril silence. Au Soir, Soleil, Peintre Détaillant loupe les brosses du bord, les Brosses du Sud, avec des voiles d'orange, île-épi est proue de navire vert et liant, et navire des brosses du vent, jetée qui double la Rive-Balai. C'est la doublure au centre de l'eau. Au sud, mousse d'eau et d'huile étend l'ex-poussière ou perlement, poudroiement, et fait la laque de rive près du Pont aux arches exactes (Pont « romain »). Pointe de l'Île a des tourments derrière, après les plages seules. Le train Inaccès glisse dessus régulièrement. Soleil de soir tantôt grise le vert des bulles d'arbres du Sud, tantôt rougit en les respectant les nerfs de ces poches, ou coiffes loin. Je dis le nerf de ces textes. À cause de la « chose lourde ».

A l'instar de celle–ci : quarante vagues de pierre, (comme les quarante semaines d'Un Journal ; vie = Carême ? Moïse encore, etc.) mais " Voici des vagues, et dessus des bras de danseuse indienne, sous le vent. ". Echo au magnifique poème « à Indi » qui clôt Un Journal ? comme des « ripple-marks » du texte.

Ainsi le lecteur est prévenu, pas de « gilet de chagrin » à parcourir les quarante stations (les lieux : Trentemoult, Couëron, Navibus etc. sont autant de moments) qui vont de l'estuaire de Nantes à l'Atlantique, à « bâtir des châteaux dans les airs » en compagnie de Thoreau-Promeneur, lequel aura précisé « Il y a des continents et des mers dans le monde moral, pour lesquels tout homme est isthme ou canal. [Vous pensez bien que j'irai voir du côté du « Sens de Walden » par Stanley Cavell, dont vous dites qu'il est (W.) un poème en prose relatif, descriptif et analytique, après coup, dans les conditions du direct.]

Extrême douceur, fluidité, dans lesquelles le lecteur est « mené en bateau, sur l'ensemble de questions, ou Loire, ou herbe de lune. Mais si le jour est éclairé de tableaux, les tableaux l'éclairent. »

J'irai chercher dans votre didactique préface au poème de Martin Rueff -ici le poète en M'sieur Icare, le transcendantalisme rénové en descendantalisme (Go down, Moses ! ), le paradis en piqué, et la rose au creux de laquelle s'endormir – quelques éléments de votre poétique :
« Quitter le ciel scolaire, ce n'est pas abandonner le savoir, mais quitter une mine élémentaire pour descendre à une autre. La descente est phénoménologie dramatique, ou drame apophantique révélant des vérités poétiquement. » Le point IV de votre avant-propos est des plus convaincants, je n'en retiens que :

Alors devient possible le poème lyrique vrai, ou quelqu'un peut dire « je » par « amour profond ».

Mais il faut lire, et le poème de Martin, et votre préface …

Ce que n'aura pas manqué de faire Pierre Le Pillouër, dont vous indiquez à Lionel Destremau (il particolare 7/8) en réponse à la question : « Que pensez-vous des poètes de votre génération ? »

— La notion de génération ne convient pas. L'âge des artères de la pensée est le seul critère. Sans pensée chacun est tout seul. Il m'arrive souvent de discuter avec des écrivains plus vieux que moi, supposément : Jacques-Henri Michot, Claude Salomon, Pierre Bruno, Pierre Le Pillouër.

Ce dernier vient de publier aux éditions Le Bleu du ciel : Ajouts contre jour, dont le titre à bien le tourner dans tous les sens, est déjà tout un programme. A propos de Poèmes jetables, Maryline Desbiolles avait mis en évidence la question du « je » :

Le moi de ces poèmes-là ne s'interpose pas, il est un passeur, le « je/n'existe guère/qu'en projet ». Voici le premier soin qui nous est proposé afin que le poème retrouve son aiguisé. Le « je » n'est pas, il devient avec les mots, il oscille dans leurs accidents, il s'invente dans la « méprise », il est saisi dans le noyau dur qu'on devine soudain sous la langue. Après que les mots vivement pelés nous sont passés dans la gorge, il faut jeter, cracher le poème comme le noyau d'une pêche, on se sent alors allégé de tout le pégueux des mots qu'on traîne après soi. Le poème est craché, le champ est de nouveau à défricher, pas si défraîchi qu'on le dit, pas si défruité, mais défroqué à coup sûr, « il / suffit / d'un / être / de / lettres / pour / passer / des affres du neutre / à la transe du nu ». (revue Fusées, numéro 8, 2004)

Ici le poète plonge sous les mots, chercheur de gramma (v. les anagrammes, paragrammes et autre hypogrammes de Saussure) ré-assemblés en litterae. On lui connaît ce parti-pris des mots à ne pas prendre pour des choses, toutefois faut-il renoncer à lire aussi cette injonction de Du Bouchet : Peser de tout son poids sur le mot le plus faible pour qu'il livre son ciel ?

On ira répétant « Le moi est tarissable », ou « Le monde comprend mon incompréhension », c'est le propre de l'aphorisme, son impersonnalité, sa « portabilité », il faudra regarder de plus près telles « cacholetteries » où « le poème se rêve », y percevoir ce que son auteur désigne par « sociabilité mélancolique » -dixit Prigent- et peut-être ici son « feu secret » :

comme jadis les Marranes maintenant
feu secret
pour que les lèvres trop pensées se
desserrent
que les hordes s'amendent
et que d'autres clans intoxiquent les réseaux
par telle dure grâce insinuée dans nos bruts routeurs.

Comme rejoindre Colloque de nuit (aunque es de noche … ) :

Le détournement de la vérité du temps, possédée de personne, veut un monologue extérieur. Cette vérité semble s'accorder à chaque instant, partout ; elle se dérobe à chaque instant, partout. Il faut donc bien s'ouvrir et se multiplier, se publier, publier de la vérité qui passe par soi. L'important n'est pas le nombre des livres, mais qu'ils soient lus.

Sur cette forte parole, éminemment partageable, ma bien vive amitié,

PS 1 :

Bibliologie exige, il a été plus spécialement parlé ici de :
Amastra-N-Gallar : n° 14 outono 2007 : numéro spécial sur Philippe Beck de la revue galicienne, avec des contributions de Jean-Claude Pinson, Martin Rueff, Pierre Le Pillouër, Anne Malaprade, David Christoffel, Jean-Luc Parant, Tim Trzaskalik, Gérard Tessier, Gérard Pesson, Béatrice Machet, Xulio Calvino, Guillaume Asselin, Stéphane Baquet, David Beck, Philippe Beck, Emilio Araúxo et Alexander Dickow.

De Philippe Beck : Un Journal, éditions Flammarion, 2008 ; De la Loire, éditions Argol, 2008 ; De Martin Rueff, Icare crie dans un ciel de craie, éditions Belin, 2008 ; Paperoles et fusées de Pascal Boulanger aux éditions l'Act Mem, 2008, recueil de chroniques de poésie ; Le Colloque de nuit (Ph. Beck, Y. di Manno, P.-l. Rossi) aux éditions Le Temps qu'il fait, 2000 ; Une vie bouleversée d'Etty Hillesum, journal 1941-1943, aux éditions du Seuil, 1985 (existe en poche) – voir le magnifique Etty Hillesum, "histoire de la fille qui ne savait pas s'agenouiller" aux éditions Arfuyen, Ajouts contre jour de Pierre Le Pillouër, aux éditions le Bleu du Ciel, 2008, du même auteur chez le même éditeur v. Chair jaune, « craductions » d'un livre de Raymond Federman

PS 2 :

Par spéciale affection pour tous les beaux livres (29) publiés jusqu'à présent, il me faut signaler que Laurence Teper (portrait de l'éditrice dans le dernier Matricule des anges - n° 92) ouvre une nouvelle collection : « Bruits du temps » avec Poèmes de Czernowitz, douze poètes juifs de langue allemande, avec une présentation (substantielle) par François Mathieu le traducteur : Czernowitz, capitale secrète de la littérature allemande, une notice sur chacun des auteurs, des photos (Paul Celan en 1936) et cette affirmation :

« Si le choix des poètes proposés n'est pas arbitraire, en revanche celui des poèmes a été guidé par une sorte de subjectivité surveillée. Parfois, nous nous sommes attaché à la valeur de témoignage sur le vécu du poète et/ou le fait historique évoqué. D'autres fois, nous avons privilégié la représentativité du poème dans l'oeuvre. Mais toujours, nous nous sommes laissé emporter par la charge émotionnelle de vers dans lesquels ces poètes évoquent non seulement le pire de l'homme, la Shoah, mais également le plus beau de l'humain, la vie et ses espérances. »

La note bleue de Jean-Claude Pinson

Ronald Klapka — 2008-04-06T05:13:00Z

« Le monde comprend mon incompréhension » [1]

Aussi « l'habiter poétiquement » et la « poéthique [2] » auxquels se réfèrent les essais de Jean-Claude Pinson [3] seront de l'usiné pour les uns, du mieux ajusté pour les autres. Noter que la décoiffante Miss Elanize, toute millésimée qu'elle apparaisse à certains, accompagne encore et toujours , la « cellule », la petite bande jaseuse : Beaudelaire lesté de son e, Psoa délesté du sien, Leopardi, Caelebs, Drapeau Rouge, alias D.R., le dernier revenu, et autres : Aïe ! qui donnent aux recueils leurs tempi narratifs et leurs savantes « improvisations » pour faire entendre une voix venue de l'histoire moderne, un filet de voix en mémoire de la promesse d'une vie non abaissée malgré les démentis de l'histoire contemporaine et la proclamation de l'Impossible.

Une fois « épuisée » la militance politique (1965-1979 où s'établit la figure tutélaire de Robert Linhart) , le retour aux sources philosophiques met en lumière un moment lockien dans le massif hégélien, et c'est Bonnefoy invoquant Baudelaire qui clôt la thèse (Hegel, le libéralisme et le droit, PUF 1989) :

« Il faudrait […] affirmer, […] la nécessité d'une postface poétique au discours philosophique, afin que soit mieux recueillie l'irréductible présence de l'être. Baudelaire, si soucieux du « transitoire, du fugitif, du contingent », pourrait venir encore après Hegel, comme le signifie fort bien le poète Yves Bonnefoy : « Baudelaire va chercher à faire dire au poème cet extérieur absolu, ce grand vent aux vitres de la parole, l'ici et le maintenant qu'a sacralisés toute mort. » »

Pour identifier cet « irréductible », rien de moins que l'Epokhé (n°3/1993), et c'est du côté de Jaccottet (l'insaisissable) et de Ponge (la rage de l'expression) que se tournera le philosophe-poète. Et c'est selon cette ligne, précisons : « ligne de beauté », ligne de science, ou encore ligne serpentine [4], que va se déployer la poéthique avec et sans h : qu'il s'agisse des grands essais ou des recueils, en soulignant que la plupart du temps le poète s'est fait rhapsode, pour coudre différents moments d'intervention liés à son activité professionnelle ou mettre ensemble (la collection Recueil justifiant son libellé) des contributions à diverses revues comme autant d'essais de voix.

Le dernier essai A Piatigorsk sur la poésie, et tout particulièrement son chapitre « Politique de la poésie », (pareillement la contribution au volume Deleuze et les écrivains) s'inscrit dans cette manière d'arpenter et de baliser le champ poétique, plus proche des arts de faire que du manifeste : il revient à la « multitude » artiste de se faire poète de sa propre existence ; celle-ci (« l'autobio ») est très discrètement évoquée lorsque la « commande » y conduit : ainsi un passage aussi bref qu'émouvant du chapitre Piano solo (intitulé Dégenté dans la revue l'Animal, n° 16, « Les gens ») donnera lieu à une reprise poignante au chapitre Grammaire chamane de Drapeau Rouge, où c'est une grand-mère qui aura les gestes et les paroles de la grammaire profonde de la douleur au décès de sa petite-fille. La quatrième de A Piatigorsk parlant des questions que la poésie ne cesse de nous poser, conclut ainsi : « Celle enfin, lyrique, de sa capacité à ajouter à la vie quelque chose comme un chant – et être ainsi ce que Barthes appelait une « pratique de procréation ».)

Le souligneront deux exemples pris à « Poésie ouvrière », contribution à la Revue de Belles-Lettres (numéro 3/4 2005 : Yves Bonnefoy, coordonné par Arnaud Buchs [5])

[Une] raison […] d'ordre plus directement poétique. Elle tient à la façon dont m'émeut le vers d'Yves Bonnefoy, quand il parvient à dire, de la façon la plus simple qui soit mais avec le maximum d'intensité, le sentiment le plus poignant de l'existence. Absolu punctum, par exemple (pour moi du moins), de vers comme ceux qui parlent de « cette couleur laiteuse du bout des plages/Le soir, quand les enfants/Ont pied, loin, et rient dans l'eau calme, et jouent encore ».

Et in fine :

[…] si j'essaie d'en condenser la démarche et l'esprit, [E]t ainsi, considérant en outre que le mot « ouvrier » est une des plus nobles traductions qui soient pour le mot de « poète », je n'hésite pas à […] nommer [la poésie d'Yves Bonnefoy] poésie ouvrière.

« La trivialité d'un dehors socialement déterminé » (le père d'Yves Bonnefoy, cheminot comme celui de Jean-Claude Pinson) confrontée au poème, ramène à la question (po)éthique jamais plus fortement spécifiée que dans le titre du recueil : Abrégé de philosophie morale. Et à l'un de ses plus beaux poèmes Monet à Bordighera [6] :

Où l'on retrouve le poète chamane avec pour amulettes une carte postale représentant ce tableau, un ticket du métro de Lisbonne.
Le poète-philosophe, qui fausse compagnie au fringilla caelebs pour le scenopoïetes dentirostris, lisez plutôt :

Le Scenopoïetes dentirostris, oiseau des forêts pluvieuses
d'Australie, fait tomber de l'arbre, écrit Deleuze, les
feuilles qu'il a coupées chaque matin, les retourne pour que
leur face interne plus pâle contraste avec la terre, se construit
ainsi une scène comme un ready-made, et chante juste au-
dessus, sur une liane ou un rameau, d'un chant complexe
composé de ses propres notes et de celles d'autres oiseaux
qu'il imite dans les intervalles, tout en dégageant la racine
jaune de plumes sous son bec [...]

et le poète, rhapsode dit in blue (s) :

ainsi je découvre après coup qu'avait été par avance
comme immortalisé le cadre exact de nos journées heu-
reuses : elles eurent bien en effet ces mêmes couleurs
d'huile légère flottant dans
l'air vibrant qui fait au pre-
mier plan se tordre de plaisir le tronc des pins entre les-
quels on aperçoit la mer

de le savoir aujourd'hui n'accroît pas l'inévitable nostal-
gie, mais plutôt fait retentir dans le présent une de ces
notes qui selon Spinoza accroissent notre puissance d'être.

S'il me fallait à l'instar d'un Thomas Hirschhorn dans ses présentations, mettre au centre d'une carte conceptuelle le poème de Jean-Claude Pinson, c'est de la note bleue indissolublement musicale et picturale que s'élèverait son conatus.

« Pour parler du monde et pour parler à l'autre, il faut au poème être cet étrange oxymore qu'est une monade avec fenêtres - cette étrange chose qu'est un rébus-sismogramme. » [7]

Notes

[1] Pierre Le Pillouër vient de donner aux éditions le Bleu du Ciel, Ajouts contre jour, un recueil d'aphorismes et de poèmes d'une rare saveur, pour esprits déliés et oreilles aiguisées
Lire ses recensions de Drapeau Rouge et A Piatigorsk sur la poésie, sur sitaudis.com
[2] Le mot-valise de Georges Perros, à décliner au féminin, au masculin et au pluriel !
[3] Bibliographie complète et ressources diverses sur le site des Rencontres de Belle-Pierre
[4] « La nécessité de cet angle précis de 85 degrés et demi d'une exactitude toute mathématique— ne nous montre-t-elle point, incidemment, quelle mutuelle assistance se prêtent les sciences et les arts ? »
Le shandéisme de Jean-Claude Pinson, non seulement répérable dans les mots du texte, va jusqu'à s'incarner dans la posture adoptée dans la lecture à haute voix pour leur donner leur portée. Laurence Sterne cité ici dans la traduction Jouvet (Tristram, p. 186) est très certainement un auteur « free-jazz ».
[5] Sommaire de cette revue à la fin de la page du Culturactif. Arnaud Buchs a réuni récemment trois essais sur Yves Bonnefoy chez Galilée sous le titre Une pensée en mouvement, dans lequel il opère la distinction discours de l'œuvre et discours à l'œuvre pour pointer le mouvement suscité par l'intrication du moment réflexif à la poésie. Le « prière d'insérer » décrit très précisément en quoi la triple lecture ici opérée : les Zeuxis de La Vie errante, le retour sur Le Coeur-espace, et in fine La Leçon inaugurale au Collège de France (La Présence et l'Image), donnent de s'interroger sur le sens du« Sens ».
[6] pour prolonger la note du poème : pénétrer dans le tableau
[7] in Poésie et mensonge, contribution à la Revue de Sciences Humaines 2007/2 (Lille III)

La nettezza de Nicole Caligaris

Ronald Klapka — 2003-05-18T10:14:00Z

« Sauf cette chaleur de miel qui se diffuse en moi pour m'emporter du sol et que la tête me tourne ; cette chaleur pour me perdre. »

« Le mystère gagne à s'épaissir. Quelqu'un est passé par moi, se passe de moi ? Qui ? »

A propos de Désir voilé/La dernière chambre, aux des éditions Abstème & Bobance

Photogramme

Suivant la définition de Man Ray, le photogramme est « une photographie obtenue par simple interposition de l'objet entre le papier sensible et la source lumineuse ». Pour le réaliser, il n'est donc pas nécessaire d'en passer par les étapes de la prise de vue et du développement. Pas d'appareil photo, de négatif, d'agrandisseur, les matériaux pour un photogramme au sens strict sont le papier photosensible, la lumière, l'objet référent, puis les bains chimiques du tirage. [1]

Pour ce qui est de Désir voilé [2], François Angelier nous précise :

« A ce funambulisme intérieur, les images de Philippe Bertin [les photogrammes] apportent un jour cru, une lumière citrine de plaie citronnée pour éclairer jusqu'à les dissoudre des visions de temples, de croix communiantes, de corridors affamés de rencontres, de jeux proscrits, d'impudeur calme. Le mystère gagne à s'épaissir. »

De la disposition du livre et de son contenu, Pierre Le Pillouër nous indique :

« Le texte en prose, jamais plus de quatre lignes à la fois [3], figure en haut de chaque page tandis que les photogrammes de Philippe Bertin, identiques au recto et verso d'un bandeau, peuvent se poser dessous d'un côté ou de l'autre au fil de la lecture.

[...] Qu'est-ce donc que cet espace si étrange, qu'est-ce que ce trouble au-delà des volets jumeaux presque clos ? ...qu'est-ce que c'est qu'une porte qu'il ne faut pas ouvrir ?
[...] Nicole Caligaris, dans une langue très dépouillée, nue, se privant délibérément (ou religieusement ? !) du recours trop facile à l'obscène, dans une langue-femme et presque lierre, réussit la plus extraordinaire des effractions. Elle démonte les ressorts les plus intimes de l'assentiment.
[...] [4] »

Abstème & Bobance

« Ce n'est pas barbara et baralipton qui forment le raisonnement. Il ne faut pas guinder l'esprit ; les manières tendues et pénibles le remplissent d'une sotte présomption par une élévation étrangère et par une enflure vaine et ridicule au lieu d'une nourriture solide et vigoureuse. »
De ce texte de Blaise Pascal, dont elles nous offrent l'entièreté : De l'Art de persuader [5], les éditions Abstème & Bobance, éditeurs arts et littérature [6] ont sans doute fait leur devise.

Si le catalogue n'est pas abondant,on ne peut que souhaiter qu'il s'étoffe continûment au regard des Tanikawa Shuntarô /Paul Klee ou Leonardo Sinisgalli / Laurence Egloff et le beau livre de Nicole Caligaris dont il a été question ; pareille exigence et pareille qualité sont rares.

Nicole Caligaris

De Nicole Caligaris, le site des éditions Verticales où elle est publiée désormais, nous rapporte sobrement :

« En cinq ans, Nicole Caligaris a imposé un ton neuf en littérature, à la fois poétique et brutal, d'une saisissante force d'interpellation. Depuis 1997, Nicole Caligaris est l'auteur de La Scie patriotique [7], Tacomba [8] et Les Samothraces (Mercure de France) [9] En 2002, elle rejoint les éditions Verticales avec Barnum des ombres [10]. Elle est également auteur d'ouvrages pour la jeunesse. Elle travaille dans la formation professionnelle. »

A ce propos je relève de l'entretien donné en 2003 :

« L'inquiétant, c'est que la littérature est écartée des questions qui nous tenaillent politiquement. Lorsqu'il y a un thème social débattu dans un studio France Culture ou sur un plateau télé, il y a toujours le psy de service, régulièrement le philosophe, exceptionnellement le littéraire. Qui, aujourd'hui, éclaire sa vie par la lecture de textes profanes ? Qui a conscience qu'un texte est une lanterne, quand on est dans la nuit ? Combien ? » [11]

Ce qui rejoint cet autre entretien d'Eric Naulleau, à propos de Barnum des ombres :

— On reste aussi frappé par la dureté d'ensemble du livre, par ces personnages qui s'enfoncent dans la folie ou dans la solitude absolue...

— Je voulais rendre compte de ce qui, ici et maintenant, aujourd'hui, en France, est de cet ordre-là, de ce qui se joue comme violence, comme tension humaine, comme scandales fondamentaux. Fondamentaux et non pas psychologiques. Et c'est là que le réalisme, j'y reviens, est pour moi un piège sans intérêt. Non seulement sans intérêt, mais on dirait de plus qu'il n'existe plus aujourd'hui qu'une seule façon de marcher : le pas psychologique. Par réaction, j'ai justement envie de proposer des motifs narratifs, je ne suis pas dans le psychologique, dans l'interprétation psychologique. Je travaille sur un certain nombre de mythes qui circulent et courent sur différentes époques, et dont je parie qu'ils concernent au premier chef la nôtre, à condition de les garder vivants. Et les garder vivants, c'est mon boulot. C'est aussi une manière d'établir un dialogue avec une certaine littérature de notre temps, celle qui verse dans les travers, car c'en sont bien selon moi, du nombrilisme et du psychologique. [12]

On voit bien la poursuite de la réflexion dans Les Chaussures, le drapeau, les putains [13], sur ces scandales fondamentaux avec cette fois Primo Levi comme guide dans nos modernes Enfers : Penser cet « état divisé, entravé, incompatible avec la grandeur, incompatible avec l'envol, incompatible avec la joie », c'est l'envisager à la lumière de notre condition ontologique :

« Nous endiguons dans le travail une vie que nous ne comprenons pas, que nous ne contenons pas, dont la poussée tumultueuse et la force corruptrice nous suffoquent. Dans le travail, nous tentons de réduire le dépassement de notre conscience par le réel pour ne pas céder à la mort. »

Où l'on voit que l'effort et l'éveil de la pensée ne sont pas l'un des masques de la paresse ... [14]

[1] Le photogramme est donc produit par contact de l'objet (plat ou tridimentionnel) sur le papier photosensible et non par projection. La lumière provoque le noircissement de l'émulsion, sauf à l'endroit où repose l'objet dont il reste une empreinte blanche ou grisée, suivant son degré de transparence et d'opacité.

[2] Nicole Caligaris/Philippe Bertin, Désir Voilé, La dernière chambre, éditions Abstème et Bobance, 2003.

[3] En voici un autre :

« Je suis passée dans la chambre défendue. Celle des souvenirs. Celle des affaires qu'il cache. II n'y a rien... je ne vois rien... Est-ce possible qu'il n'y ait pas une fissure pour que la lune se glisse ou une petite étoile ? Pas une grille vers la nuit du dehors ? »

[4] Pierre Le Pillouër, La dernière chambre de Nicole Caligaris, 2003.

[5] De l'Art de persuader in extenso.

[6] Explorer le catalogue.

[7] Avec son premier roman, La Scie patriotique, Nicole Caligaris descend en apnée dans les tranchées d'une drôle de guerre et touche par la même occasion le fond de l'humanité.
Dans ce premier entretien avec l'auteur pour le Matricule des Anges, Eric Naulleau indique au passage, d'autres temps et lieux d'écriture de celle-ci :

La violence qui imprègne votre livre peut d'autant plus surprendre que vous aviez jusqu'alors essentiellement publié des livres pour enfants. C'est votre côté Dr Jekyll et Mr(s) Hyde ?

J'ai toujours écrit pour les adultes parallèlement à mes livres pour enfants, mais il s'est trouvé que lorsque j'ai commencé à publier dans les années 80, c'était alors une période faste pour la littérature enfantine et il existait beaucoup plus de débouchés que dans la littérature pour adultes. Cela reste encore vrai dans une moindre mesure aujourd'hui. Même si le statut d'auteur n'est pas aussi affirmé dans le cas des écrivains pour enfants, la prospérité relative de ce secteur permet de publier plus rapidement et plus régulièrement.

[8] Au lieu d'un guide, c'est Moby Dick - ce « sermon », « d'une perfection, d'une liberté à faire monter le rouge au front de nos géomètres de la littérature » - qu'elle emporte dans son sac à dos. Et pas seulement le chef-d'oeuvre de Melville, mais aussi d'autres textes, dont ceux de Louis Massignon, le grand orientaliste converti au catholicisme et qui travailla au rapprochement des chrétiens et de l'islam. De ce dernier, elle retient la méditation sur l'Etranger, sur le devoir d'hospitalité :

« Comment demander ce qui nous manque, de manière à l'obtenir, sinon en accueillant chez soi l'interlocuteur étranger comme un hôte ? » Massignon justement fut, avec Claudel, le lecteur passionné d'un admirable récit de voyage au désert : celui que Michel Vieuchange, un jeune homme de vingt-six ans, laissa de son équipée en 1930 jusqu'à la ville mythique de Smara devant laquelle il mourut.
Patrick Kéchichian, le Monde du 11/02/2000.

[9] La Scie patriotique fut une des révélations de la rentrée littéraire 1997. Nombre de critiques virent dans le premier roman de Nicole Caligaris le premier coup d'archet d'un talent nouveau, conjuguant une haute exigence d'écriture et un don réel dans la prise en charge d'un discours, celui des hommes en guerre, dont l'auteur était a priori on ne peut plus éloigné. (Voir à cet égard également, son entretien avec Emmanuel Darley et Dominique Aussenac)
L'an dernier, Tacomba mettait en évidence, sur le thème du voyage et de l'hospitalité, la finesse d'observation et la perspicacité de lectrice de son auteur.
Avec Les Samothraces, elle fait travailler avec force tout ce qui se joue dans le mouvement qui nous fait nous lever et partir... )
Alain Nicolas, L'Humanité, 28/09/2000.

[10] Nicole Caligaris, Barnum des ombres, Verticales, 2002.

[11] Interview in extenso sur le site des éditions Verticales.

[12] A lire dans son entièreté dans Le Matricules des anges, n° 40, septembre-octobre 2002.

[13] Nicole Caligaris, Les Chaussures, le drapeau, les putains, éditions Verticales.

[14] Cité par Patrick Kechichian, Travailler fatigue, Le Monde du 30 mai 2003