lettre de la magdelaine

« connaître les passions que chantent les livres, emprunter les venelles du temps »

Ronald Klapka — 2006-03-22T11:19:00Z

Où Le Centre de la France [1] se confond avec l'Origine du Monde.
Néanmoins, c'est son Cézanne [2] qu'Hubert Lucot nous donne en « même » temps.

Le monde est un con. Un poème de Christian Prigent nous l'affirme [3]. Le dernier roman d'Hubert Lucot le dit tout autrement : le con est un monde, con non pas d'Irène, mais d'Agnès, Trèfle, Tréflette ! [4].

Tout un monde aussi que celui de ces années cinquante, que se remémore le héros-narrateur quinquagénaire au cours de l'été 89, quelques mois après la mort de l'héroïne, protagoniste de sa "première liaison".

Celle-ci avait dans le contexte tout pour être scabreuse entre le tout jeune étudiant (18 ans) et la femme mûre qui lui est apparentée (il la connaît depuis sa prime enfance alors qu'elle est "jeune mariée") avec une attention teintée de voyeurisme des proches au premier rang desquels le mari dont le jeu apparaît plus que trouble, relativement à on disait l'« honneur », d'une jeune femme épanouie -qu'on disait avoir le « feu aux fesses » .

C'est une magnifique histoire d'amour, dont l'évidence « physique » dûment rappelée au fil des pages et d'une manière qui n'a rien de lassant -du grand art- n'en est pas moins habillée de la manière suivante :

« Sur le sable, elle n'était pas une femme presque nue, vêtue seulement d'un slip (soulignant ses fesses) et d'un soutien-gorge (ses beaux seins), mais une femme nue à laquelle deux bandes noires ajoutaient un autre dénudement. » [5]

J'extrais [6] du Cézanne de Lucot :

« Lorsque, en 1969, je relus pour l'envoyer à l'imprimerie le long article « Symétrie unitaire » de l'encyclopédie que je dirigeais (huitième et dernier volume Str-Z) [7], la notation de Gell-Mann [8] sous la forme de pointilés obliques me suggéra irrésistiblement celle de Cézanne.
[...]

On regroupe pour obtenir des relations : chercher la Relation, être fasciné par une relation, inventer une relation folle, constitue le fondement des activités humaines.
[...]

L'oblique serait la relation par excellence, la diagonale unit des côtés opposés en une traversée rapide et élégante. Hier, en 2005, une émotion a rapproché les notions de relation et de distance : « Anne-Marie pèse sur une valise posée sur la table de cuisine. Soudain, j'évalue la distance entre cette figure charnelle, dans le tissu d'une jupe, et le Cosmos, distance brève et longue, mystérieux décalage. »

Je ne sais si la relation a besoin d'un commentaire ; pour ce qui est de la singularité d'Hubert Lucot, je renvoie à la multidimensionnalité du Grand Graphe [9], et au dossier du Matricule des anges [10], pour les articles et entretien de Didier Garcia [11].

Donc les deux livres se répondent, l'insistance cézannienne se lit dans le con d'Agnès, cette sainte victoire de l'écriture :

Retour aux notions de base : plaisir, sensa-
tions, travail, observation, devenir, survie ...
Tout cela DANS l'artiste. Tout est bien plus
léger pour le regardeur.

et surtout « peut-être ces blancs, dans le cas de Cézanne, sont-ils l'essentiel : l'artiste VA signifier, il reste en suspens sur le creux de la réflexion, dans le pointillé de l'hésitation. » A l'évidence, Lucot nous parle de sa propre poétique et aussi de son chemin singulier, et c'est pourquoi ses livres mêlent le roman, le poème, l'essai, le journal intime sans oublier l'Histoire et la réflexion sur la langue, ses évolutions, ainsi que la littérature : lire les pages 150-151 sur Proust :

« Mais c'est elle qui sans me conseiller m'incita à lire Proust en 1951 (j'ai 16 ans) parce qu'elle avait lu un roman, avec ducs, duchesses, « faire catleya », cour pavée, non un traité philosophique comme le pensaient mes parents. A cette époque, avoir lu Proust constituait un diplôme qui venait après avoir eu son bac. Comme Agnès n'était pas passée par le premier stade, on professait qu'elle avait mal lu Proust. Sa belle-soeur Lille Noirot épouse Savoy, qui n'avait même pas le brevet, avait lu Proust en anglais, chez Mme Nelson, dont on suggérait qu'elle descendait de l'amiral, je supposais qu'elle avait déchiffré le titre anglais sur la couverture : Remembrances of Things Past, « Souvenirs des choses passées » ; c'est seulement à partir de cette année 1989 que le livre se nomme In Search of Time Lost. [12]

Le centre de la France est ainsi une hymne à la littérature (outre Proust, Stendhal, Rousseau et quelques autres) et sollicite activement le lecteur par sa construction, sa syntaxe, et leur(s) jeu(x) [13] : Hubert Lucot va jusqu'à dire :

« J'attendrais de mon lecteur qu'il me révèle, puisque l'inconscient a aussi une grosse importance, qu'il me révèle des relations agréables ou désagréables que je n'ai pas faites, voilà ce que je pourrais attendre de mon lecteur.
— Des relations avec qui ou avec quoi ?
Oh je ne sais pas ... Disons grossièrement que tout lecteur est un peu psychanalyste ... [14] »

Vous voilà averti(e) [15] !

[1] Aux éditions POL, février 2006

[2] Hubert Lucot, Le Noir et le Bleu, aux éditions Argol, janvier 2006, Collection Entre-deux dirigée par Catherine Flohic, dont le catalogue Lucot, comporte plusieurs titres, en particulier une Rencontre avec Didier Garcia, pour entrer plus avant dans la conversation avec l'auteur.

[3] In la revue Blanche, numéro 5, n° 4, avril 2005, avec des photographies de johannie b.

[4] Il ne se prive pas de le dire à la manière de l'auteur de Grand Mère Quéquette, dans des slogans dont il a le secret.

[5] Le paragraphe in extenso pour également souligner l'art du temps de cette écriture romanesque :
À cet instant intervient un repère, noté sur le calendrier qui court encore. Joignant 1948 et 1954, il réalise une durée, une série coulée de cascades. J'écris spontanément dans le grand soleil couchant du marché de Grayan qu'ombragent les lattes de toujours et qui, coupé par une haute verrière, illumine la porte monumentale derrière laquelle nous achetons de l'obscure fraîcheur : « Sur le sable, [...] un autre dénudement. »

[6] je parle le Bergounioux, -j'extrais- expression récurrente de Carnet de notes !

[7] Hubert Lucot a été rédacteur en chef de l'encyclopédie Quillet de 1963 à 1970.

[8] Notation géométrique des particules lourdes.

[9] V. cet aperçu du Grand Graphe, sur le site lekti-écriture.

[10] Le Matricule a plus que la "grande presse" donné un certain nombre de recensions des livres d'Hubert Lucot, dont un dossier ; Dominique Grandmont remarquait l'auteur de Simulation pour l'Humanité, Eric Loret l'a rencontré pour le compte de Libération.

[11] Tout en songeant que si cela se trouve, le lecteur vierge aura tout intérêt comme le narrateur du Centre de la France à pénétrer l'écriture jouissive de l'auteur ; puisse le terme jouissive n'être revêtu que de beauté.

[12] Contextualisons :

Le conseil d'Agnès daterait de mai 48 ou d'octobre ; il me semble qu'il fait beau, est-ce dans le bureau du père ? dans le salon ? je me souviens très bien du petit air qu'a le joli visage, aux yeux un peu lourds - noirs, quelque chose de la chair de ses lèvres et de sa langue sensuelles dans le coin des yeux, vers la paupière : musc, brune, piquante. Cet air est bonheur ; elle me dira dans les hôtels qu'elle m'aime depuis toujours. Ce petit air est réserve, il y a risque : oserait conseiller un enfant devant ses parents bacheliers une midinette snob - reproche fait à Proust par un universitaire que le XVlº arrondissement lira en 51-52 : Proust « modiste », « rapetasseuse » ; Marc réjoui : « Tu jouais le mauvais cheval. » Marc lirait-il le bon ?
Ma pensée, ma raison sont celles de mes parents voyant en Trèfle un amateur.
[Mais c'est elle ... In Search of Time Lost.]
De mon côté, lire Proust , l'attaquer pour ne pas le lâcher, signifia : « Je suis pubère. »

[13] H.L. ne rechigne pas aux manipulations matérielles : photocopiage, ciseaux, colle, coup de blanc.

[14] Fin de l'entretien avec Didier Garcia pour le Matricule des Anges, nº 45.

[15] Et comme un bonheur n'arrive jamais seul, à Aix en Provence, se fête le centenaire Cézanne 2006, rien n'interdit de s'y préparer en (re) lisant :
— Maldiney, Cézanne et Sainte Victoire in l'art, l'éclair de l'être, 2° édition, Comp'act
(sur Maldiney, cet article ou de Francis Wybrands, La NRF, n° 505, pages 68 - 77 février 1995).
— Cézanne de Joachim Gasquet, à reparaître chez chez Encre marine.
— Rilke, Lettres sur Cézanne, trad. Ph. Jaccottet, Seuil.
etc.

Ce que disent les ombres bleues

Ronald Klapka — 2003-11-14T10:17:00Z

En « haine de l'art », comme il le dit de la musique, Pascal Quignard réclame une condition d'amour unique. Baroque austère, il n'est pour lui qu'une dictée, radicale, loi sans loi, celle des confins et des limes. Corde tendue au point de rompre, si son œuvre mêle les genres et les codes, franchit avec audace la frontière des arts, c'est pour sauvegarder toutes lignes de front et de partage, sauver l'amour du Livre. [1]

Variations sur La Frontière de Pascal Quignard

Dans une chronique de 2001, Quignardissimes [2], était évoqué, à titre bibliographique, un numéro « Pascal Quignard » de la Revue des Sciences humaines (RSH, n° 260, université de Lille III [3] ). J'ai, depuis, lu et relu, ce numéro de référence. L'un de ses articles, « Charade » de Philippe Bonnefis, annonçait le virtuose « Son nom seul » (éd. Galilée), un autre « L'écriture sidérante » de Michel Deguy, l'ouvrage rare paru chez Champ Vallon [4], précédé d'un conte inédit, La voix perdue - dont le chorégraphe Angelin Prejlocaj, a tiré avec son auteur le ballet L'anoure [5].

Tous annoncent le colloque de Cerisy Pascal Quignard, figures d'un lettré (juillet 2004) dirigé par Philippe Bonnefis et Dolorès Lyotard [6]. Du premier au moment où l'on vante à juste titre une récente biographie de Michaux [7], je me plais à souligner un livre « d'écrivain plus que de professeur » - selon les mots mêmes de Claude Louis-Combet : Le cabinet du docteur Michaux [8](éd. Galilée).

On aurait tout aussi pu bien citer, le posthume « Donec transeam » de Jean-François Lyotard, (considérations sur Lascaux, Bataille, Quignard, la littera jaculum du chasseur devenu proie) ou les contributions de Dominique Viart ou Bruno Blanckeman (Vie secrète ou le titre capital).

Mais, aura surtout été fournie l'occasion de découvrir un Quignard hétéronyme grâce à l'imagination d'Elisabeth Lemirre et de Jacques Cottin mettant en scène une conversation entre l'auteur de Dernier royaume et d'Agustina Izquierdo (en laquelle s'anagrammatise le nom du premier). Chercher cette auteure, c'est découvrir deux récits, dont l'un est sans doute l'un des plus beaux qu'il ait été donné de lire ces dernières années : L'amour pur [9](paru depuis en collection de poche [10], précipitez-vous !), le lire et relire Vie secrète en contrepoint [11] !

Ces « Petites variations sur La Frontière » mettent en valeur, un court récit de Pascal Quignard, à l'aide d'une bonne partie de son œuvre et en exhalent/exaltent toute la richesse, la saveur et l'importance !

Et pourtant il apparaît que ce livre est rarement étudié avec cette finesse et cette profondeur. Pour quelles raisons ?

Est-ce d'abord, parce qu'il s'agit d'un « livre de circonstance » (d'une « commande » en quelque sorte) ou tout d'abord d'un « beau livre » au sens où cette expression concerne livres d'art ou livres édités pour les « périodes de fêtes » ?
Il y a sans doute de cela.

— Pour la circonstance, il nous est dit : L'édition originale de La Frontière, publiée par Maria da Piedade Fereira et Rogério Petinga aux éditions Quetzal, dans une traduction portugaise de Pedro Tamen, est parue à Lisbonne au cours d'une grande fête donnée au palais par la marquise et le marquis de Fronteira, Mafalda et Fernando de Mascarenhas, le 19 mai 1992.

— Pour ce qui est du « beau livre » -, il a été publié par Anne Lima et Michel Chandeigne aux éditions Chandeigne-Librairie Portugaise, avec cent photographies d'azulejos du palais Fronteira, réalisées par Nicolas Sapieha et Paulo Cintra, et un commentaire historique de José Meco [12]

*

Tout un chacun peut aujourd'hui se le procurer en édition de poche (folio [13], les pages citées feront référence à cette édition), pourra bénéficier de quelques reproductions significatives au regard du récit. Mais de celui-ci, il aura sinon la quintessence du moins une approche très dense de la manière quignardienne, qu'il s'agisse d'écriture (l'incipit : « En 1679, j'ai écrit que j'espérais être lu en 1640. 1640 fut l'année où le destin du Portugal se joua. »), des thèmes de l'œuvre, de ses sources profondes.

Commençons par mettre en relation quelques un des carreaux de faïence prétextes à « l'anecdote » et la fin du livre :

« Ils parvinrent à la balustrade quand Cosme de Médicis évoqua une anecdote qui lui avait été contée et qui parlait d'une vengeance d'amour au cours de laquelle un homme avait été émasculé. Le roi Pierre fit une moue, rétorqua qu'on contait beaucoup de choses sans qu'il y eût de raison. Il montra la balustrade de la main et dit au prince Cosme et au marquis Corsini : « L'ombre des fleurs grimpe sur la balustrade mais point les fleurs elles-mêmes. Elles restent à leur pied, dans les pots. L'homme est perdu dans ses désirs comme nos caravelles dans les mondes nouveaux. Comme celui qui rêve est perdu dans son rêve. » Le prince Cosme insista, tendit le doigt en avant, montra un carreau de faïence bleue qui représentait le pubis d'une femme rasé et tatoué. Le roi dit : « Il est possible que les oeuvres d'art soient le fruit des vengeances. Un de mes compagnons s'est peut-être vengé malgré l'interdiction que je lui avais faite, sans qu'il désobéît néanmoins à la parole qu'il m'avait donnée. Le désir nous affole tous les jours et sa carence nous abandonne aux ombres. Et il est vrai que les ombres sont bleues. C'est pourquoi je suis venu avec vous jusqu'ici. » (86-87)

S'attarder sur ces dernières phrases, c'est pointer tout l'art de l'auteur, souverain (je), qui a conduit son lecteur (vous) avide de connaître (insista ; cf « le récit plus encore que le sexe crie : encore, encore !) jusqu'à ces réflexions tantôt ouvertes (possible que : marge redonnée), tantôt assertives : tous les jours, référentielles (bleues, ici).

Ainsi arrivent les précisions :

Le roi peu à peu rapportait les récits plus précisément, encore qu'il ôtât certaines aspérités. Il disait : « C'est pourquoi le parc est peuplé d'hommes qui se suicident et de danseurs qui tombent. C'est ainsi que le marquis de Fronteira tira vengeance de la vengeance de Madame d'Oeiras. C'est pourquoi les animaux sur les azulejos ont pris le visage des hommes. C'est pourquoi au coin des fresques, à l'angle de ces murs, on voit des figures accroupies qui relèvent leur jupe et excrètent dans l'ombre. » (88)

Les « C'est pourquoi » et « C'est ainsi que » se donnent sur le mode d'une évidence qui ne souffre pas discussion, et renvoie au siècle de l'absolutisme royal La mention discrète du Padre Vieira (parole et utopie !) dans le récit (17) n'est pas fortuite.

« Le roi Pierre ne fut pas content et dit qu'il ne revenait pas à l'homme de prendre la place de la lune dans le ciel nocturne, de Dieu dans l'univers, du monarque dans l'enceinte du tribunal, et de se faire justice par des carreaux de faïence vernissés ». ( 84)

Quant à la vision scatologique qui le clôt, elle est un de ces « sordidissimes » que Pascal Quignard a l'art d'exhumer (« peu à peu et plus précisément »), et elle est l'explication « imagée » de ces récits dont on a la trace aux pages suivantes :

« Au cours du dîner, le roi se souvint de son épée, du moins sentit qu'elle manquait à son flanc et pria le comte d'aller la chercher sur le fauteuil devant le bassin aux carpes. Dom Joâo de Mascarenhas se tourna vers Monsieur de Jaume, qui fit aussitôt diligence. Il se précipita vers la pièce d'eau, détacha le baudrier, revint avec la ceinture d'or et l'épée royale en longeant les buis, gravit les degrés qui mènent au labyrinthe des Indes. Le hasard voulut qu'il vit une jeune femme qui s'approchait en hâte, dans l'obscurité. Monsieur de Jaume se cacha aussitôt derrière un grand camélia.
La femme s'approcha des feuillages d'un laurier et s'accroupit soudain dans un grand bruit de jupes froissées. Elle tourna un visage anxieux vers la façade intérieure du palais et Monsieur de Jaume reconnut aussitôt que c'était Mademoiselle d'Alcobaça qui s'était accroupie.
Elle releva davantage ses jupes en poussant un soupir.
Le visage de Mademoiselle d'Alcobaça rayonnait. Les seins et le front rond étaient dorés. Les cheveux noirs se répandaient sur ses épaules et se relevaient ensuite vers le cercle de perles blanches qui les retenaient. Ses lèvres étaient deux taches de rouge et formaient elles-mêmes un arc de cercle tandis qu'elle poussait une part d'elle qui retombait sur la terre.
Monsieur de Jaume resta dans l'ombre du camélia alors que Mademoiselle d'Alcobaça se redressait et rajustait l'apparence de sa robe. Son esprit ne put plus se défaire de ce spectacle qu'il avait surpris. Il prit conscience que la petite enfant qu'il avait connue était devenue une femme, que ses fesses étaient très belles et robustes et qu'il la désirait. » (25-26)

Qui voudra s'attarder sur les effets différenciés de cette sorte de vision dans la littérature contemporaine pourra se reporter avec profit au Roi du bois [14] de Pierre Michon.

Mais ici c'est le point de départ d'un drame ! Qui n'a pas encore lu La Frontière aura au vu de ses extraits saisi que les carreaux de faïence du palais Fronteira sont ici censés conter l'histoire -brièvement dite- d'une vengeance sur laquelle il a été exigé le silence : Monsieur de Jaume, gentilhomme français (à ce qui cela confère la capacité de dissimuler !), qui a participé à la restauration du royaume du Portugal s'est mis en tête de posséder celle qu'il a connue enfant lorsqu'il la découvre femme. Cela ira jusqu'au meurtre du mari de celle-ci au cours d'une partie de chasse au sanglier, la conquête progressive de la jeune femme, puis la vanité y conduisant, l'aveu du meurtre. Ce qui va déclencher la vengeance de celle-ci, consentant au tatouage intime que M. de Jaume réclamait, qui fit pendant au sien. Emasculation de ce dernier, suicide de madame d'Oeiras. La mort volontaire du gentilhomme qui surviendra peu après suscite à son tour le désir de vengeance de son ami, celui dont le rêve a été de réaliser « la demeure qui en surprendrait plus d'un ». L'ordre intimé par le roi de se taire assorti d'un anoblissement : marquisat de Fronteira, sera contourné par les dessins des azulejos donnés en silence à ceux qui en tapisseront les murs du palais.

*

Mais donner l'intrigue c'est donner trop peu : « trop d'âme et pas assez de chair » !

A la suite de cet « exercice d'accompagnement » selon un mot de Francis Wybrands à propos de Vie secrète ( [15]) débrouiller une énigme ne suffisant pas pour dégager quelques uns des thèmes quignardiens, il fallait donc renvoyer au(x) mystère(s) qui président à cette création tant artistique que littéraire.

Avec :

Un récit qui contient sa préfigure :

— Elle était tout le jour, quand elle ne chantait pas, penchée au-dessus d'un petit miroir bombé que lui avait offert Monsieur de Jaume, qui venait de Venise, avec une bordure de bois doré, des frontons garnis d'anges musiciens, avec des moulures guillochées. C'était un très beau présent. La valve était en étain et représentait Judith toute ronde en train de trancher le cou d'Holopherne endormi. et d'emblée le thème de la castration : génitoires écrasées de l'ami d'enfance de l'héroïne, et découverte de la différence sexuelle ; émasculation de M. de Jaume, et de la virilité inutile :
Il leur montra un grand Priape de marbre qui plongeait l'extrémité de son sexe robuste dans le néant et l'air. (85).

— La part prise par la bestialité :

A force de combattre à mains nues les taureaux, Monsieur de Jaume jugeait qu'il en avait acquis l'entêtement et le courage. Il croyait s'être associé une part de leur force ( 65)

— Du secret (le "voeu de silence imposé" au marquis de Fronteira), de la revenance : le fantôme de M. d'Oeiras, qui vient visiter sa veuve (chapitres XI, XII), mais aussi celui d'Afonso (85)

— Le retour perpétuel :

« Mademoiselle, dit le comte en se tournant vers Luisa d'Alcobaça, si nous extrayions le morceau de vie qui piaffe au fond de chaque être vivant, nous sommes des fantômes en comparaison de ce morceau de vie. Nous sommes des ombres qui se frottent et se rencognent dans l'ombre de nos demeures et sous les draps qui couvrent nos lits, face à cette lumière qui transmigre de vivants en vivants. Mademoiselle, puisque vous voilà bientôt mariée, et mal mariée, je vous dirai que c'est cette lumière qui entoure toujours si étrangement les parties quand nous découvrons les linges qui les cachent. A dire vrai, ces parties sont les visages des âmes. Toutes choses sont si étranges et sont comme les oiseaux qui un jour volèrent. Ainsi vagabondent et s'attroupent les bêtes. Ainsi viennent et reviennent mâles et femelles. La vie est une transformation continuelle qui se presse dans une hâte que rien n'interrompt. Ainsi a‑t‑on vu des femelles d'hommes qui ouvraient leurs jambes pour donner jour à leur contraire sous forme de garçons. » (21-22)

— Mais aussi, la beauté -le jardin merveilleux-, de l'art, de l'écriture et de son pouvoir de métamorphose :

Monsieur de Mascarenhas expliqua les secrets de son jardin. Il aurait voulu dérober, disait-il, aux nuages et aux plantes, au vent, aux insectes leur pouvoir de métamorphose. Il aurait voulu dérober le trésor des continents et des confins pour rappeler la fortune que les Mascarenhas y avaient acquise, et pour témoigner du courage qu'ils avaient montré. Il aurait voulu dérober au soleil le mystère de l'océan, et à la lune celui des femmes et des rêves. (21)

En reliant l'incipit du livre (écrire pour être lu en 1640), et sa royale conclusion : « L'homme est perdu dans ses désirs comme nos caravelles dans les mondes nouveaux. Comme celui qui rêve est perdu dans son rêve. », il est clair que l'on est face à l'une des plus belles « écritures d'invention » qui soient, et il est vrai par un artiste de tout premier ordre.

Ajoutons enfin, l'historicité de la visite du roi Pedro en 1679 au marquis de Fronteira, et qu'il est attesté que des gentilshommes français aidèrent en 1640 à l'affranchissement de la tutelle espagnole.

[1] Dolorès Lyotard, in Revue des Sciences Humaines,numéro 260, 2000, Pascal Quignard.

[2] Lire cette chronique du 05/9/2001.

[3] V. note 1.

[4] Aux éditions Champ Vallon : La mise au silence

[5] « Ces dernières années, la danse a fait sa libération. Elle a voulu exister seule sans le soutien d'une histoire ni même d'une musique. Aujourd'hui, elle en sort fortifiée, et il m'a semblé intéressant de la confronter à nouveau à un livret. (…) Il (Pascal Quignard) ne savait rien de la danse et m'a demandé de lui en parler. Je lui ai expliqué qu'à mes yeux, les danseurs sont des anges qui auraient fait vœu de mutisme. Un danseur ne joue pas. Il n'a rien à voir avec le théâtre. Il entre en scène, se tait mais par ses mouvements exprime quelque chose qui va bien au-delà des mots, quelque chose d'une profondeur extrême. (…) Le résultat dépasse toutes mes espérances. J'ai l'impression d'être devant une forme nouvelle de spectacle où le texte et la danse coexistent à égalité sans que l'une illustre l'autre. » (Angelin Preljocaj, 01/11/1995)

[6] Publication en 2005, aux éditions Galilée

[7] Présentation de l'éditeur sur le site Fabula

[8] Le cabinet du docteur Michaux aux éditions Galilée, et dont est ici présenté l'auteur.

[9] Agustina Izquierdo, L'amour pur, éditions POL, 1993.

[10] Agustina Izquierdo, L'amour pur dans la collection folio, 1995.

[11] Pascal Quignard, Vie secrète, également disponible en folio, 1999.

[12] Pascal Quignard, La Frontière, une nouvelle édition refondue en novembre 2003, éditions Chandeigne-Librairie Portugaise.

[13] Pascal Quignard, La Frontière, aux éditions folio, 1994.

[14] Pierre Michon, Le Roi du bois, éditions Verdier, 1996.

[15] Francis Wybrands, « Hors partage », à partir de , de Pascal Quignard, in Etvdes, décembre 2001, article d'une belle profondeur.

lettre de la magdelaine

« connaître les passions que chantent les livres, emprunter les venelles du temps »

Où Le Centre de la France [1] se confond avec l'Origine du Monde. Néanmoins, c'est son Cézanne [2] qu'Hubert Lucot nous donne en « même » temps.

Ce que disent les ombres bleues

Variations sur La Frontière de Pascal Quignard

*

*

Où Le Centre de la France [1] se confond avec l'Origine du Monde.
Néanmoins, c'est son Cézanne [2] qu'Hubert Lucot nous donne en « même » temps.